Libros de música, página 45 de 900

El libro de Asfalto trata de dignificar la memoria biográfica de Asfalto, el grupo que acuñó el término de rock urbano a finales de los setenta. Guitarras, heterodoxia y retórica suburbial y escapista como materia prima para airear el hacinamiento, la alienacion, las nuevas interacciones sociales, el agobio de la metropolis. La obra atraviesa los años 1972-2013 y recorre todos aquellos años en los que el rock facturado en España paso de su demonizacion a su normalizacion. Tiempos de heroicidad en un ecosistema precario y tecnologicamente rudimentario que añade mitica a la vida de aquellos grupos y solistasempecinados en que el discurso de las guitarras abandonara la marginalidad (Leño, Bloque, Coz, Baron Rojo, Obus, Salvador Dominguez, Miguel Rios, Ñu, Burning, Cucharada, Moris, Tequila, etc.). La biografia no se detiene en la epoca purpura de Asfalto ni en la de la banda melliza que surgio tras su escision, Topo. Relata tambien las idas y venidas de los cuatro musicos de la formacion historica hasta que la banda certifica su defuncion en 1994, y de la inesperada resurreccion del grupo (y en la vuelta a la actividad de Topo) en 2008. Un paseo por la historia y la intrahistoria. Por la musica y la vida.

Nadie pone en duda que Stravinski fue uno de los mayores compositores del siglo XX. En este volumen -unas memorias en forma de diálogo que mantuvo los quince últimos años de su vida con Robert Craft,

De la mano de los barberos -asociados a la música popular y singularmente a la guitarra desde el siglo XVI- los autores emprenden un contundente viaje histórico-antropológico, desde 1546 hasta 1910, que les lleva a desterrar mistificaciones y topicos arraigados en el mundo del flamenco, tanto sobre sus origenes, su desarrollo y su plasmacion final en el arte moderno que hoy conocemos. El riguroso analisis de las vinculaciones historicas de este arte con ciertos oficios, formas de vida, tipos sociales y subculturas populares, demuestra una clara continuidad entre el mundo de los jaques y rufianes del hampa andaluz del siglo XVII -con mezcolanza de moriscos, negros y gitanos-, el majismo dieciochesco y la estetica flamenca que cuajara en el XIX. En ese camino no solo se desvela el papel que han jugado las barberias en este mestizaje musical, sino que se arroja novedosa luz sobre los especificos generos de baile y musica anteriores al flamenco, la interrelacion de elementos populares y cultos (como la opera), o la perdida de centralidad del baile en detrimento del cante. Un libro imprescindible para estudiosos y aficionados al flamenco, y aun en general para todo aquellos interesados en la musica y la cultura populares.

Sin Diego A. Manrique, nuestra percepción de la música popásería distinta. Desde las páginas de la prensa o los micrófonosáde la radio, ha ido construyendo, año tras años, un paisaje sonoroque forma parte de la biografia sentimental de muchos españoles.La sintesis de su trabajo que se recoge en Jinetes en la tormenta nosaconduce por el latido de la musica negra, desde Wilson Pickettaa Michael Jackson, evoca el ritmo abrasador del rey del soul OtisaRedding, se detiene en gigantes del jazz como Billie Holiday o MilesaDavis, nos devela los secretos de "malditos" como Syd Barrett, elagenio de Pink Floyd, la desdichada Amy Winehouse o el satanicoaAleister CrowleyTom Waits, Jerry Lee Lewis, los Doors, los Rolling Stones, TheaWho, U2, Springsteen, Nirvana y muchas otras figuras esenciales,asin olvidar a los que fueron protagonistas de la llamada movidaamadrileña, nutren estas paginas retratados con la inigualableacapacidad de Diego A. Manrique para hacer que estos Jinetes en laatormenta nos muestren su rostro mas autentico. A veces, convieneaadvertirlo, el resultado rompe la imagen topica de algunos artistas.Diego A. Manrique comparte con los lectores las claves de unaapasion destilada a lo largo de los años en forma de

«El único libro sobre jazz que le recomendaría a mis amigos.» Keith Jarrett Pero hermoso es un libro de jazz. Ocho historias imaginadas que recogen anécdotas de las vidas de Lester Young, Bud Powell,

Nueva edición en cartoné de "la auténtica Biblia de las biografías musicales" (Javier Sanabria, Radio 3), completamente revisada, rediseñada y ampliada con un nuevo cuadernillo de 16 páginas de fotos a todo color y una nueva introducción de Chuck Klosterman (autor de Fargo Rock City). En total, más de un centenar de imágenes para acompañar esta crónica definitiva de los peligros, los placeres y la decadencia del estrellato del rock and roll: whisky y actrices porno, peleas y accidentes de coche, sobredosis y muerte. Propulsados por todas las drogas que tuvieran a su alcance y espoleados por cantidades obscenas de alcohol, Mötley Crüe camparon a sus anchas durante dos décadas, dejando a su paso un reguero de mujeres corrompidas, habitaciones de hotel arrasadas, coches destrozados, representantes enloquecidos, huesos rotos y víctimas de diversa consideración. Todos estos hechos inenarrables y sus terribles consecuencias forman la espina dorsal de Los trapos sucios, un libro de referencia tanto para los fans del grupo como para todos aquellos interesados en el fenómeno del rock and roll. Narrado personalmente por Tommy, Mick, Vince y Nikki, con aportaciones puntuales de compañeros de viaje como John Corabi, varios ex representantes y un par de ejecutivos discográficos, Los trapos sucios dista mucho de ser un retrato complaciente. Divertido, sí. Patético, entrañable, depravado y repulsivo, también. En cualquier caso, fascinante y absorbente, tal como atestiguan los 8.000 ejemplares vendidos hasta la fecha en nuestro país.

Omega biografía oral el mítico disco de Enrique Morente y Lagartija Nick, firmado por Bruno Galindo y con prólogo de Santiago Auserón. Contiene una de las últimas entrevistas al legendario cantaor granadino, ya que fue en mitad de su gestacion cuando murio.

El legendario Barry Miles, miembro del círculo íntimo de los Beatles en los años sesenta, ofrece en este libro una cronología asombrosamente detallada de las actuaciones, los locales, los discos, las declaraciones y las fechas memorables de la inmortal banda de Liverpool. El autor muestra la historia de los cuatro integrantes del sin retoques ni maquillajes, sin eludir los momentos difíciles, las peleas y los temas de sexo y drogas, pero sin olvidar tampoco sus logros personales.

Una aproximación a la historia de la música en España e Hispanoamérica, en ocho tomos, desde una perspectiva de nuestro tiempo, supone un ejercicio de reflexión, o de rigurosa divulgación, para comprender mejor, en terminos musicales, de donde venimos y lo que somos. No pretende esta coleccion sentar catedra sino invitar a pensar por que la musica ha evolucionado de una manera determinada y no de otra. Los criterios de acercamiento son plurales y abiertos, sin ningun tipo de dogmatismo, buscando mas la sugerencia que la tesis, la informacion precisa que la especulacion, el espiritu cientifico que la ficcion. En el fondo pretenden estos sustanciosos ensayos suministrar claves para disfrutar mas con la musica, situandola en sus contextos, subrayando sus prioridades, indagando en sus rebeldias. Las aportaciones provienen de diferentes universidades o instituciones de España y America, y buscan en la diversidad un enriquecimiento de planteamientos y posturas. Hay una apertura a la brillantez de las nuevas generaciones pero sin prescindir de la sabiduria de los expertos. El resultado de todo ello es apasionante, tanto por su complejidad como por la resistencia a un encasillamiento. La historia de la musica en España e Hispanoamerica no se agota, evidentemente, en estas paginas. La sintesis de los rasgos esenciales de la musica del siglo XX en España plantea problemas especificos que sobrevuelan sobre cualquier enfoque. Esta todo demasiado cercano para que las conclusiones sean definitivas. Hay un factor de riesgo añadido en las opiniones, al no haber entrado en juego la consolidacion del paso del tiempo. El volumen lo coordina el musicologo Alberto Gonzalez Lapuente, acostumbrado al oficio de escribir y a la dedicacion periodistica. Cuenta ademas con un equipo multidisciplinar en el que militan Jorge de Persia, Gemma Perez Zalduondo, German Gan y Victor Pliego. Con sus aportaciones el volumen se enriquece gracias a la variedad de propuestas que despliegan. Las bases de un acercamiento estan, en cualquier caso, sobre la mesa y boca arriba. Es lo que se pretendia.

De origen humilde, desde muy joven Edith Piaf (1915-1963) estuvo acostumbrada al contacto directo con el público. En unas décadas la "Môme" Piaf, el pequeño gorrión que cantaba para sobrevivir, se tr

El Metal extremo es un tipo de música difícil de apreciar, difícil dedigerir y difícil de encuadrar. Nunca será popular, nunca encajará enciertos ambientes sofisticados, populares o refinados, nunca sonaraen las emisoras de moda. Ni falta que hace. El principal proposito deeste libro es crear una guia ordenada, una breve cronica para quetodo aquel que quiera descubrir a algunos de los mejores grupos denuestra pequeña historia, tenga un material de referencia ameno yaccesible. Tambien es un libro dedicado tanto a los neofitos que buscanuna guia para iniciarse en el estilo y que andan perdidos entrelas decenas de miles de bandas que existen, asi como para los veteranos,los que llevan escuchando Metal extremo desde hace años.

CÓMO NACIÓ Y SE DESARROLLO EL ROCK, LA GUÍA MÁS COMPLETA. TENDENCIAS, ICONOS Y ARTISTAS QUE DEJARON HUELLA. -GUIA UNIVERSAL DEL ROCK 1990 HASTA HOY -GUIA UNIVERSAL DEL ROCK (1954 A 1970) -GUIA UNIVER

Una biografía y una mirada personal sobre el cantautor español Joaquín Sabina. Pongamos que hablo de Joaquín es un intento por acercarse a la deslumbrante personalidad del cantautor español más aplaudido. Joaquin Sabina es un fenomeno que supera el estricto ambito de la musica. Considerado como el autor que ha aportado una nueva dimension a la musica popular en lengua castellana, su reconocimiento en España y America Latina supera todas las previsiones. Joaquin Carbonell tambien es cantautor. Y periodista. Y conoce a Sabina desde 1978. Desde entonces ha compartido muchos momentos de la vida de este. Ha asistido a numerosos conciertos y ha sido testigo del nacimiento de una carrera artistica deslumbrante. Este libro ha sido elaborado a lo largo de tres años y supone una aproximacion documentada y rigurosa a la vida del cantautor de Ubeda. Pero ademas aporta la mirada personal de otro cantautor como el propio Carbonell. Pongamos que hablo de Joaquin incluye el testimonio original de numerosos amigos y colegas de Sabina, de quienes lo han conocido en sus facetas laboral y profesional y tambien de quienes forman o han formado parte de su circulo mas intimo. El resultado es un retrato que nos ayudara a descubrir cada rincon de este creador irrepetible, complejo y desconcertante, admirado, odiado, envidiado y, sobre todo, idolatrado por millones de admiradores en todo el mundo.

¿Cuántas bandas han aguantado sobre los escenarios durante cinco largas y fructíferas décadas? Se podrían contar con los dedos de una mano y los Status Quo son, por derecho propio, una de esas bandas. Desde sus orígenes en el circuito de clubes londinenses en los 60, pasando por su época dorada de los 70 como los Frantic Four, hasta el presente, en el que siguen llenando recintos desplegando su honesto, poderoso e inconfundible boogie-rock, esta obra traza el sorprendente viaje que ha llevado a los Quo a ser la banda más querida en el Reino Unido, la que más singles ha colocado en las listas de éxitos de su país, la única en ostentar el Récord Guinnes por haber realizado cuatro conciertos en cuatro ciudades diferentes en once horas y once minutos, la que más veces ha actuado en el mítico programa musical de la BBC Top Of The Pops, ser capaz de meter muchas de sus obras en los charts británicos en todas y cada una de las últimas cinco décadas, superando la más que respetable cifra de 118 millones de discos vendidos.

Completo libro con multitud de partituras para tocar con vihuela publicado en 1576 en un formato muy original para poder leer correctamente dichas partituras.

Obra acerca de la instrucción de música sobre la guitarra española, donde se ofrece el método de sus primeros rudimentos hasta que se pueda tañer con destreza. Incluye dos laberintos ingeniosos, variedad de sones y lances de rasgueado y punteado al estilo español, italiano, frances e ingles. Tambien se incluye un tratado para acompañar con perfeccion sobre la parte mas esencial para la guitarra, arpa y organo, resumido en doce reglas y ejemplos de contrapunto y composicion.Obra acerca de la instrucción de música sobre la guitarra española, donde se ofrece el método de sus primeros rudimentos hasta que se pueda tañer con destreza. Incluye dos laberintos ingeniosos, variedad de sones y lances de rasgueado y punteado al estilo español, italiano, frances e ingles. Tambien se incluye un tratado para acompañar con perfeccion sobre la parte mas esencial para la guitarra, arpa y organo, resumido en doce reglas y ejemplos de contrapunto y composicion.

Con ingenio y ternura, Wynton Marsalis nos muestra cómo una verdadera comprensión del jazz, equilibrio perfecto en el escenario entre la expresión artística individual y el sacrificio por el bien comun, puede enriquecer todos los aspectos de nuestra vida, desde los mas intimos hasta los empresariales, en las aulas escolares y en los ayuntamientos. A traves de las paginas de este libro Marsalis nos ayuda a entender el siempre cambiante sentimiento del blues; nos revela los secretos que implica tocar y escuchar musica y nos transmite la sabiduria adquirida a traves de los años despues de trabajar con tres generaciones de musicos. Una leccion magistral sobre el jazz y la vida impartida por uno de los mas brillantes artistas americanos.

¿Se puede escribir un libro de filosofía sobre el género musical del rock and roll? Esto es lo que se propone hacer La fiebre conquistada en un conjunto de ensayos de tono filosófico sobre la música popular de nuestro tiempo. En este libro se analizan las composiciones y letras de bandas legendarias como The Velvet Underground o Sonic Youth y se homenajea liricamente a musicos inmortales como Buddy Holly. En mas de cincuenta apuntes nostalgicos, La fiebre conquistada repasa, ademas, algunos de los grupos, conciertos, discos, canciones y generos que han jalonado la historia del rock, incluyendo desde bandas anglosajonas como The Who, Ramones o Yo La Tengo a grupos españoles como Gabinete Caligari, Los Flechazos o Triangulo de Amor Bizarro. El resultado es variado y apetitoso. Asi pues, lean, disfruten y no olviden nunca: keep on rockin.

Este no es un libro de Historia, sino de historias. No es un documental, sino un concierto. El telón se abre con la llegada de Bob Dylan a Nueva York en 1961 y se cierra con Joan Baez, que canta bajo