Libros de música, página 46 de 900

Finalista del Premio al Mejor Libro del Año 2015 del Los Angeles TimesFinalista del Premio J. Anthony Lukas 2016 al Mejor Libro del AñoFinalista del Premio 2015 al Mejor Libro de Negocios del Financial TimeCOMO DEJAMOS DE PAGAR POR LA MUSICA es la historia mas grande jamas contada sobre como toda la musica que alguna vez fue grabada devino disponible con tan solo un clic de raton; una instantanea del momento en el que nuestras vidas pasaron a estar conectadas a la red para siempre; un drama apasionante en el que cientos de millones de dolares, la suerte de toda una industria, el honor de Kanye West y un nuevo juego de llantas para el coche estan en juego.COMO DEJAMOS DE PAGAR POR LA MUSICA es la historia de Doug Morris, el hombre mas poderoso de la industria musical; la de Karlheinz Brandenburg, el padre del MP3; la de Dell Glover, el trabajador de la planta de CD con un cinturon lo suficientemente grande como para convertirse en el gran pirata de la era digital.COMO DEJAMOS DE PAGAR POR LA MUSICA es la historia de estos tres hombres, y esta escrita en las profundidades de tu disco duro.¿QUE OCURRE CUANDO TODO UNA GENERACION COMETE EL MISMO CRIMEN?"Como dejamos de pagar por la musica"documenta por primera vez uno de los fenomenos clave de la cultura contemporanea: la debacle de la industria musical tal ...

Pocos guitarristas han tocado el blues, el folk y el rock con la exacta dosis de pasión y técnica como el irlandés Rory Gallagher (1948-1995), fundador del espectacular power trío Taste en la década de los sesenta y solista de vasta trayectoria a partir de la decada del setenta, con mas de 30 millones de albumes vendidos e infinitas giras realizadas por todo el mundo. Su entrega sobre un escenario, integridad hacia su musica y el legado de una excelente obra grabada (veinte discos como solista y cuatro con Taste) han hecho de Rory una figura legendaria que aun no ha recibido por parte de los medios el reconocimiento y lugar que merece.Fue un verdadero Heroe lleno de paradojas: humilde y tranquilo en su vida privada y una verdadera fiera sobre el escenario, alguien que nunca hizo la menor concesion para tener exito comercial y que llego a vender mas de 20 millones de discos durante su carrera, sin prensa o campaña alguna. Un tipo autentico, unico: gran compositor, emotivo cantante y uno de los mejores guitarristas de la historia, sin duda alguna.

La música popular es quizás el fenómeno cultural de mayor envergadura del siglo XX en el mundo occidental. La raza, el capitalismo, la revolución, la emigración, el proletariado, la antiglobalziación o el totalitarismo han sido en muchos casos la letra subyacente a sus manifestaciones. El reto sera aqui recorrer esa senda abriendo y cerrando ventanas, siguiendo generos, estilos y protagonistas, dando fe de la voluntad de aquellos que pretendieron con su obra denunciar los conflictos abiertos entre el sistema y la condicion humana. Se ofrecera, en suma, un excitante festin sobre el triunfo y el fracaso de la musica en su intento de proyectar la revolucion.

This ultimate guide to all the gear used by the Beatles details exactly which guitars, drums, amplifiers, and keyboards the Fab Four embraced throughout their brief but revolutionary career, from their earliest days as the Quarry Men to the dissolution of the Beatles in 1970. It provides fascinatingly fresh insights into Beatle history, exploding myths and uncovering dozens of new stories along the way. John, Paul, George, and Ringo's moves from cheap early instruments to the pick of 1960s technology are carefully and entertainingly documented in an easy-to-read narrative, fully illustrated with many previously unseen photographs, a cache of rare memorabilia, and a unique collection of specially photographed instruments used by the Beatles. As we continue to find new ways to explore their sound, from vivid remasters of their original recordings to cutting-edge video games, the Beatles remain at the forefront of popular music. This landmark book is perfect for the fan absorbed by music rather than hairstyles, for the tribute-band member with an eye for detail, and for any reader with an abiding interest in the 1960s. With a foreword by acclaimed Beatle author Mark Lewisohn, Beatles Gear tells it like it was.

Impromptu Editores. 2013. Rústica. Nuevo. Nuevo. 1

Pablo aborda su autobiografía con la franqueza y el sentido del humor que lo caracterizan, desde su infancia en Cádiz hasta las muertes de su amigo Pedro Reyes y su maestro Javier Krahe. A través de su tortuosa carrera vital narra una suerte de historia de las ultimas decadas de España y arroja una mirada al significado de la creacion artistica. Uno de los mejores libros de memorias escritos por un artista nacional.

Una maravillosa e insolente compilación de sofisticados vituperios proferidos por los más respetados críticos musicales contra los compositores que han marcado la historia de la música. ¿Qué famoso compositor fue un sinverguenza y un bastardo sin talento alguno? ¿El tercer movimiento de que conocida sinfonia comienza con un perro aullando a la medianoche, luego imita las regurgitaciones de una cisterna de casa vulgar de clase media baja, y termina con un violonchelo tratando de reproducir el chirrido de una carretilla sin engrasar? Repertorio de vituperios musicales es un recorrido venenoso por la historia de la musica clasica. Mas alla de una exhaustiva muestra del despliegue de ingenio y la lengua viperina de los criticos musicales a la hora de arremeter contra las obras desde la epoca de Beethoven, este libro es a su vez una sutil critica a nuestro ancestral rechazo de todo lo nuevo y desconocido. Ademas, el estilo meticuloso de los comentarios, que entran a valorar aspectos musicales curiosos y sutiles detalles de las piezas, no solo da fe de un increible nivel en la critica musical, que hoy hemos perdido, sino que ademas llevara al lector a escuchar de otro modo las obras maestras de la historia de la musica occidental. Entre los eminentes criticos estan George Bernard Shaw, Friedrich Nietzsche y Oscar Wilde. ----------Liszt es una persona comun y corriente con el pelo de punta, un esnob salido de un frenopatico. Escribe la musica mas fea que existe.Dramatic and Musical Review, Londres, 7 de enero de 1843 ----------Beethoven les cogio el gusto a las disonancias poco eufonicas porque oia poco y de un modo confuso [...]. Las combinaciones mas monstruosas de notas acabaron sonando, en su cabeza, como aceptables y equilibradas.A. Oulibicheff, Beethoven, ses critiques et ses glossateurs, Paris 1857 ----------La musica de Wagner es la que mas me gusta. Suena tan fuerte que uno puede hablar todo el tiempo sin que nadie oiga lo que dice.Oscar Wilde Reseña:Probablemente la obra de consulta mas entretenida que existe. Lo que tenemos aqui es una antologia sensacionalista de la critica de la musica clasica, pero gracias a las impecables credenciales de Slonimsky, nadie tiene que fingir que lo compra para regalo.Peter Shickele, compositor y musicologo Nicolas Slonimsky recopila en su Repertorio de vituperios musicales los juicios malevolos y viperinos que los criticos han emitido sobre los compositores mas destacados.Stefano Russomanno, ABC Cultural El libro puede abrirse por cualquier pagina y la risa esta asegurada.Juanju Blasco Panama, Artes & Letras, Heraldo de Aragon Una magnifca obra de consulta, con grandes dosis de humor.Cosme Marina, Artes & Letras, Informacion de Alicante

Quizá sea Joy Division el grupo que más haya influido en la evolución del rock. Nacida de las cenizas del punk, y llevando su furia nihilista a terrenos más introspectivos y oscuros, la formación adquirio un estatus de culto. Cuando el exito parecia estar cerca, tuvo lugar el tragico suicidio de Ian Curtis, shock al que tuvieron que sobreponerse los otros miembros de la banda para fundar New Order, uno de los grandes grupos de los ochenta, pioneros y maestros del pop electronico. En estas apasionantes memorias, Bernard Sumner (guitarrista y fundador de Joy Division y lider de New Order) revela los secretos, vivencias y anecdotas que se esconden detras de tantas canciones y discos memorables.

Desde hace mucho, la profunda cultura espiritual de la India ha suscitado el interés general de Occidente. No obstante, sus tradiciones artísticas, desarrolladas en estrecho contacto con ese mundo espiritual, resultan todavia poco conocidas. Este libro pone al alcance del lector una comprension general a la vez que detallada y rigurosa sobre la musica clasica del norte de la India. Se exponen tanto aspectos tecnicos en capitulos dedicados a las melodias (rga), los ritmos (tla) o a las descripciones formales de los principales generos musicales, como se analizan otras dimensiones del hecho musical indio de caracter mas cultural, historico o social. El conjunto es una fascinante inmersion que, inteligentemente, evita un lenguaje y analisis musicologico demasiado tecnico, en las profundidades artisticas y espirituales de la musica clasica de la India. Un verdadero hito en lengua castellana.1. Primer estudio en castellano riguroso y en profundidad sobre la musica clasica india.2. Aborda aspectos tecnicos, esteticos y hasta espirituales.3. Incluye ilustraciones a color de todos los instrumentos clasicos.4. De interes para musicologos y para los interesados en la India.

Las letras de las mejores canciones de Patti Smith, desde 1970 hasta hoy, en una edición que incluye documentos manuscritos inéditos y que conmemora los 40 años de su disco más emblemático, Horses. Todos tenemos una cancion. Llegan asi, de repente, expresando alegria o soledad, y sirven para disipar el miedo o celebrar un pequeño triunfo. Casi no nos damos cuenta de que estamos componiendolas mientras las cantamos, a menudo solos, casi para nosotros. Encontrar la cancion que llevamos dentro es lo que nos impulsa a cantar. Puede ser un cantico de alabanza, una chispa de rebelion o una plegaria adolescente. Descubrimos la inspiracion donde podemos... En una vieja guitarra arrinconada o en un garaje, debajo de la cama o colgando del escaparate de una casa de empeño. En una frase que nos trae el viento mientras caminamos o en el reflejo de nuestro rostro en un espejo. Esas canciones tan pequeñas hechas de poesia, la actuacion improvisada y la colaboracion dieron lugar a estas letras, escritas con la esperanza de calar hondo, llegando a alguien que descubra lo que significan en su interior y las cante con nosotros. Patti SmithLa critica ha dicho...Patti Smith no solo es una gran artista, es una hechicera, es decir, alguien en contacto con otros niveles de la realidad.William S. Burroughs Patti Smith nos ha honrado con una obra maestra, una esplendida invitacion a abrir un cofre de los tesoros que nunca antes se habia abierto.Johnny Depp Patti Smith fue hace tiempo el heraldo salvaje de Rimbaud, pero el dolor la convirtio en un San Juan de la Cruz, una persona mistica llena de misericordia.Edmund White

Un libro cargado de anécdotas y recuerdos, que a más de uno le transportará la juventud o la infancia.Los años 60 y 70 marcaron a toda una generación de españoles. Una generación para la que la música resulto un elemento clave, no solo en el ocio sino como movimiento social, cultural y politico. Este libro es un recorrido de aquellas dos decadas de la mano de la evolucion musical de nuestro pais, desde los guateques en casa particulares hasta los programas televisivos como Tocata o Aplauso, pasando por festivales de prestigio como Benidorm o Eurovision.

Londres, 1967. Pauline, de 21 años, deambula por la vibrante metrópoli contracultural. Trabaja en una agencia de secretarias y su vida transcurre con rutina, hasta que un encuentro fortuito lo cambia todo: recibe una llamada para transcribir las letras de un disco. Es Frank Zappa.Ese encargo improbable da inicio a una aventura insolita de flirteos, confidencias y una sorprendente propuesta: mudarse a Los Angeles y unirse a su excentrica cuadrilla. Pauline acepta, y desde entonces asiste, fascinada, a la creatividad inagotable de Zappa y a sus conversaciones con Mick Jagger, George Harrison, Eric Clapton o Rod Stewart.Con humor y frescura, la autora reconstruye una epoca unica: los dias dorados de la California psicodelica, donde el arte, la musica y la locura convivian sin fronteras. Este libro, repleto de anecdotas, revela el costado mas intimo del genio y captura el espiritu de una generacion que soño con reinventar el mundo a ritmo de rock.

La dramática y truculenta vida de Jerry Lee Lewis es una de las más legendarias de la historia de la música popular norteamericana. Considerada una de las mejores biografías jamás escritas, "Fuego eterno (Hellfire)" es un fascinante relato que bascula entre la ficcion mas oscura y desatada y una precision documental quirurgica, y que desde su publicacion en 1982 no ha dejado de ser aclamado y reivindicado.Nacido en Luisiana de una dinastia que se remonta a los primeros colonos una estirpe de jugadores y bebedores empedernidos, Jerry Lee Lewis se debatio desde su temprana juventud entre el Espiritu Santo y las tentaciones del demonio; entre la Salvacion y el sexo, las drogas y el rock and roll, y fraguo junto con otros muchachos indomitos una de las grandes revoluciones culturales y musicales de Occidente.Empezo a tocar a los catorce años, cuando descubrio que el piano que tocaba como un poseso podia ser un instrumento diabolico y espiritual, y a los veintiuno grabo Whole Lotta Shakin Goin On para la mitica discografica Sun Records de Memphis y se convirtio en leyenda. Poco despues vendrian la provocadora Great Balls of Fire, las drogas, el arrebato, la fama desmesurada, el matrimonio con su prima de trece años, la infamia y el escandalo Y cuando parecia que su carrera estaba acabada, renacio como artista country a finales de los 60."Fuego eterno" ilumina el alma atormentada de uno de los salvajes mas perdurables de la cultura popular y da cuenta de la gran revolucion que supuso la eclosion del rock and roll, cuyo estruendo y revulsivo han llegado hasta nuestros dias.

La emotiva y efervescente rememoración de una ciudad –la Nueva York pre-11s–, una época –1989-99– y del sonido y la revolución hedonista ligada a este sonido que acabaron dominando el mundo: la cultu

Tanto en su país de origen, como fuera de él, a Johnny Cash se le ha profesado desde siempre una gran devoción: es respetado por blancos y negros, también por los nativos norteamericanos (a los que dedico un fabuloso album: Bitter Tears en 1964; por sus venas corria sangre cherokee, o al menos eso es lo que a el siempre le gusto afirmar); su actitud siempre ha sido la de un hombre comprometido, pese a quien pese; hombres y mujeres, viejos y jovenes (esto ultimo gracias, sobre todo, a la labor de Rick Rubin en los años noventa del siglo pasado), democratas y republicanos (todos quisieron posar a su lado: Nixon, Ford, Carter, Reagan, Bush version 1.0, Clinton, Bush version 2.0); estadounidenses y no tanto (maravilloso, en este sentido, el trabajo realizado por la discografica alemana Bear Family), admiradores del country pero tambien de otros estilos musicales (no solo es miembro del Country Hall of Fame, el primer artista vivo que ingreso en esa prestigiosa institucion, sino tambien del Rock&Roll Hall of Fame, unico artista hasta la fecha en recibir ambos honores); creyentes y no creyentes.

James Rhodes es autor del bestseller «Instrumental» y uno de los concertistas de piano más reconocidos. Ahora te enseña a tocar el Preludio nº1 en Do Mayor de Bach en seis semanas.Solo necesitas dos

Metal Extremo 2: crónicas del abismo (2011-2016) es la continuaciónde una serie que quiere reseñar para la historia un momentoirrepetible que tenemos el privilegio de experimentar en primerapersona: el desarrollo de una musica nueva, que explora sonidos,tecnicas, texturas y maneras ineditas en la historia de la musicapopular. En Metal Extremo 2 el lector encontrara dos partes: laprimera es una recopilacion de los articulos y conferencias impartidospor Salva Rubio en los ultimos cinco años, nunca hasta ahoradisponibles de forma recopilada. La segunda parte (las cronicas)en la tradicion del primer volumen, hace un resumen del desarrollode cada estilo y subestilo incluyendo por primera vez un repasodel Metal Extremo realizado en España.

Alfred Brendel, uno de los pianistas más notables de nuestro tiempo, es celebre por sus magníficas interpretaciones de Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert y Liszt, así como por haber rescatado del olvido la obra pianistica de los ultimos años de Schubert. En esta antologia denitiva de sus textos sobre musica Brendel se nos revela, ademas, como un ensayista brillante, dotado de la insolita capacidad de otorgar a la prosa la claridad y la originalidad expresiva que caracterizan sus interpretaciones al piano. Sus ideas sobre Bach, Beethoven, Schubert, Schumann, Liszt, Busoni y Schonberg, lucidas y provocadoras, son un tesoro para musicos y melomanos.

Que Luis Lapuente es el mayor experto en soul y música negra que tenemos en nuestro país, lo sabe cualquiera, pero para confirmarlo, ahí queda el éxito rotundo de su libro "El muelle de la bahía. Una historia del soul" (editado por EFE EME), que acaba de

Morrissey irrumpió en el firmamento musical de los años ochenta como una verdadera avalancha. El cantante de The Smiths aportaba una originalidad feroz, construida sobre una actitud desafiante y el peculiar lirismo de sus letras. Antes de esa eclosion, sin embargo, nuestro protagonista era poco mas que un joven desempleado, aficionado a la poesia y sin muchas expectativas de futuro.En estas memorias nos cuenta las desdichas de su infancia y las vicisitudes de una adolescencia marcada por escuelas donde imperaba la ley del castigo fisico; nos relata una vida sin rumbo asignada por el destino y el agridulce descubrimiento de la musica como via de escape. Aquellos años en una Manchester gris, sucia y miserable contrastan, sin duda, con el resplandor que hoy lo rodea; pero el exito siempre tiene su lado oscuro.Morrissey es quiza el mayor icono pop de su generacion, un titulo nobiliario que, como el mismo constata, lleva varias cruces a cuestas. Las discograficas lo han engañado. Varios colegas lo han estafado. Algunos medios lo han difamado. Vinos amigos lo han traicionado... Ahora, en la cuspide de la fama, cuando sus albumes alcanzan los primeros puestos en las listas de todo el mundo y los musicos mas ilustres interpretan sus temas, precisamente ahora, Morrissey declara que los derechos de los animales, la poesia y su propia intimidad son los unicos valores que defiende.