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Mediados de 1962. Los Rolling Stones, recien constituidos, están buscando un baterista permanente. Se fijan en Charlie Watts, un músico de jazz muy conocido en el ambiente de los clubes de rhythm and blues londinenses. Por suerte para los futuros seguidores de los Stones en todo el mundo, consiguen convencerle de que se una al grupo.Una vez sentado a la bateria, Charlie ya nunca perdio el compas. Estuvo ahi en los movidos años sesenta, cuando los Stones alcanzaron el superestrellato, tambien durante los excesos de la decada de 1970, que cristalizaron en el mitico album Exile on Main Street. Durante los ochenta salio indemne de la lucha contra sus demonios personales, lo que cimento su reputacion de ser el contrapunto reflexivo y culto aunque no por ello menos fascinante de sus compañeros de banda mas escandalosos.A lo largo de casi siete decadas pese a las peleas, los altibajos y las vicisitudes de la banda, tanto en el escenario como fuera de el, Charlie siguio siendo un pilar fundamental de los Rolling Stones. Al mismo tiempo, era la antitesis de la estrella de rock arquetipica: un hombre extremadamente discreto y reservado que valoraba a su familia por encima de todo.Basada en nuevas entrevistas con sus familiares, amigos

En septiembre de 1939, poco después de que estalle la segunda Guerra Mundial, Ígor Stravinski se embarca rumbo a América, donde ocupará la cátedra de Poética de la Universidad de Harvard y dará las seis conferencias que recoge este volumen. En la Poetica musical, que es una de las mejores introducciones a la estetica de la musica que se han escrito jamas, hallara el lector las ideas de Stravinski sobre la creacion (la propia y la ajena), la composicion, la tipologia y la ejecucion musicales en un lenguaje preciso e incisivo, que hace de la lectura de este libro un autentico placer. Asimismo, a medida que avanza en su analisis de los conceptos musicales, Stravinski no puede evitar trazar la imagen de lo que fueron su vida y su carrera como artista. En palabras de Iorgos Seferis, autor de la presentacion, lo que distingue a un hombre de la envergadura de Stravinski es una palabra o una silaba o un solo sonido. Esa meta a la que uno intenta llegar y no llega. Sin embargo, el camino que hay en medio, ese largo camino ciego que con dificultad encontramos, es lo que nos conmueve en la vida de un creador.

Este libro es un viaje sonoro que discurre en-tre las décadas de los sesenta y setenta, desde aquellos pioneros de finales de los cincuenta, que ya enchufaban las guitarras eléctricas para consagrarse al rock and roll, hasta los albores de la Nueva Ola. Un trayecto por carreteras na-cionales y secundarias en las que se circula a ritmo de beat, rhythm and blues, garaje, psicodelia, soul, pop rock, folk rock, progresivo, sinfonico, soft rock (o la tercera via), flamenco rock, rock con raices, rock andaluz, rock duro, rollo, rock urbano En definitiva, veinte años de permanente evolucion musical. Los 100 mejores discos del rock es-pañol de los 60 y 70es un volumen imprescin-dible que recupera, por medio de cien obras capitales, parte de nuestro patrimonio musical. Desempolvando un legado discografico que no deberia caer en el olvido y que, hasta ahora, permanecia oculto a la espera de quien quiera conocerlo y disfrutarlo. Un corpus sonoro tan rico como variado, gestado en gran parte en los duros dias de la dictadura, tan poco propicios para el pop o el rock, por el empuje de unos jovenes creadores que no estaban dispuestos a permanecer ajenos al ritmo de su tiempo y que ayudaron decisivamente a la modernizacion del pais. Y no solo eso: en ocasiones, sus canciones lograron las primeras posiciones de las listas de ventas en el resto de Europa, Latinoamerica o Estados Unidos.

La música tiene la extraordinaria cualidad, entre otras, de ayudarnos a configurar nuestra idea del mundo. Por más que los puristas insistan en que lo personal, lo político, lo social y lo artístico no deben mezclarse, Daniel Barenboim recuerda en este inspirador texto que la escucha y el conocimiento de las musicas mas variadas indica precisamente lo contrario. Apelando a su inquebrantable compromiso con la paz entre Israel y Palestina, examina el increible potencial de la musica para acercarnos, tender puentes y comprender al otro. La musica despierta el tiempo revela asi el fascinante poder del fenomeno musical no solo para arrojar luz sobre la condicion humana, sino tambien para dar respuesta a algunos de los mayores retos a los que hacemos frente.

LAS EXTRAORDINARIAS MEMORIAS DEL COMPOSITOR QUE PUSO BANDA SONORA A NUESTRAS VIDAS. «Sin ninguna duda, el músico y compositor más importante de la música en español del siglo XX, sus canciones recorr

A comienzos de los años 70 empecé a tener la firme sensación de que Les Luthiers era un grupo sumamente peculiar, por no decir único en su género. Fue así como comencé a llevar una especie de diario de ruta, donde anotaba y consignaba absolutamente todo: la genesis de las obras, la creacion de los instrumentos informales, los programas de los espectaculos, pero ademas llevaba un registro de adonde ibamos, que tocabamos y hasta cuanta gente nos veia noche tras noche. Estos registros fueron creciendo hasta convertirse en un alud de informacion: 7500 presentaciones en casi 150 ciudades del mundo. Las anecdotas y recuerdos personales de este recorrido de cincuenta años alimentaron una historia que ya es leyenda. Una esencia de esa cronica es la que ahora, hacia el final de mi carrera, volque en este libro.

Una completa enciclopedia sobre los compositores, sus vidas y obras, con comentarios útiles para la audición

Tanto la semblanza biográfica de los autores, como los aspectos más destacables de sus óperas (personajes, libreto y libretistas, orígenes literarios de cada ópera, argumento por actos, números musicales sobresalientes, discografia, etc.) son tratados con todo rigor y actualidad en esta obra imprescindible para melomanos y amantes del genero lirico. "Un completo panorama de los principales autores operisticos." LA VANGUARDIA

Moonwalk, escrito por el propio Michael Jackson a los 29 años y a petición de Jacqueline Kennedy Onassis, es decir en 1988, narra su historia desde sus inicios en la música a los 5 años, con The Jackson 5, hasta la publicacion de sus albumes mas emblematicos, Off the Wall, Thriller y Bad, los que le encumbraron como uno de los mayores y mas reconocidos musicos del planeta, como el Rey del Pop.Michael Jackson (1958-2009), comenzo su carrera en el grupo llamado The Jackson 5, formado junto a sus hermanos. Pero fue en solitario cuando desarrollo su triunfal carrera con discos como Of The Wall, Thriller y Bad, que batieron todas las cifras de ventas que jamas se habian conocido. Su extravagante vida siempre fue fuente de todo tipo de especulaciones. Murio de forma repentina el 25 de junio de 2009.

A través de una sólida fundamentación teórica y metodológica, así como diversas estrategias que ayudan al docente a crear, planificar, compartir y evaluar situaciones significativas en el aula, la segunda edicion, revisada, de esta obra propone el cambio en la pedagogia musical: reunir el arte de enseñar musica con los avances de la ciencia. Dirigida, de acuerdo con las nuevas directrices del Decreto de Titulos Universitarios Oficiales de Maestro en Educacion Infantil, a los estudiantes universitarios que cursan esa especialidad y al profesorado de musica que atiende esta formacion. Es, asimismo, de gran ayuda para el profesorado de escuelas de musica que trabaja con niños de estas edades, asi como para padres y educadores en general interesados por acercar la musica, de forma significativa, a los mas pequeños.

Nueva edición en cartoné de "la auténtica Biblia de las biografías musicales" (Javier Sanabria, Radio 3), completamente revisada, rediseñada y ampliada con un nuevo cuadernillo de 16 páginas de fotos a todo color y una nueva introducción de Chuck Klosterman (autor de Fargo Rock City). En total, más de un centenar de imágenes para acompañar esta crónica definitiva de los peligros, los placeres y la decadencia del estrellato del rock and roll: whisky y actrices porno, peleas y accidentes de coche, sobredosis y muerte. Propulsados por todas las drogas que tuvieran a su alcance y espoleados por cantidades obscenas de alcohol, Mötley Crüe camparon a sus anchas durante dos décadas, dejando a su paso un reguero de mujeres corrompidas, habitaciones de hotel arrasadas, coches destrozados, representantes enloquecidos, huesos rotos y víctimas de diversa consideración. Todos estos hechos inenarrables y sus terribles consecuencias forman la espina dorsal de Los trapos sucios, un libro de referencia tanto para los fans del grupo como para todos aquellos interesados en el fenómeno del rock and roll. Narrado personalmente por Tommy, Mick, Vince y Nikki, con aportaciones puntuales de compañeros de viaje como John Corabi, varios ex representantes y un par de ejecutivos discográficos, Los trapos sucios dista mucho de ser un retrato complaciente. Divertido, sí. Patético, entrañable, depravado y repulsivo, también. En cualquier caso, fascinante y absorbente, tal como atestiguan los 8.000 ejemplares vendidos hasta la fecha en nuestro país.

Durante más de medio siglo, Bob Dylan ha sido aclamado como la voz de toda una generación. Este conjunto de fascinantes fotografías, recuerdos excepcionales y textos reveladores, cubre todos los aspectos de la vida del artista: su infancia y juventud, las protestas politicas, su prolifica discografia, asi como sus interminables giras, enmarcadas en el denominado Never Ending Tour. Una obra imprescindible para los seguidores del cantautor mas influyente de la historia del folk y del rock.

Veinte años después de la publicación de In Utero, el último trabajo en estudio de Nirvana, la banda ha alcanzado el estatus de leyenda e icono de su generación, superando, para bien o para mal, sus propias expectativas. Considerados en su dia como el grupo mas importante del mundo, se celebra, de hecho, en este año de 2014 su ingreso en el celebre Rock & Roll Hall Of Fame. La efimera trayectoria del mal llamado combo de Seattle marco, inevitablemente, un antes y un despues en el panorama musical internacional. La irrupcion de Nevermind (1991), considerado su obra maestra, cambio el devenir de una industria que se encontraba en declive, anquilosada y sin rumbo en la transicion de los 80 a los 90. Como de todos es sabido, tras el boom de Nevermind se ofrecio una irrepetible oportunidad para las bandas consideradas hasta entonces como underground - y a las que se encasillo indiscriminadamente como rock alternativo-, que cada cual aprovecho de la mejor manera posible, por no hablar del tremendo filon hallado por las desesperadas discograficas.Como compositor principal de Nirvana -y considerado, por lo tanto, el principal responsable de su exito-, un joven artista de 24 años llamado Kurt Cobain se vio catapultado hacia una posicion de estrellato que no supo asimilar. Si bien, como es natural, siempre habia soñado con triunfar en aquello que mas le gustaba, las presiones de una industria despiadada e hipocrita, asi como sus propias circunstancias personales, le llevaron hasta el limite poco despues de haber conseguido su tan ansiado objetivo.Con este trabajo se ha pretendido centrar en aquello que hizo de Nirvana una gran banda: sus excelentes canciones. No es un simple cancionero. Aqui se reproducen todas en version bilingue, con su genesis y su historia, repleta de curiosidades y anecdotas. 260 paginas para analizar 90 canciones, sin mas pretension que una respetuosa aproximacion a las mismas. El propio Cobain se oponia fervientemente a los analisis pormenorizados y sin duda erroneos de sus textos. Mis letras son un gran monton de contradicciones. Me gusta ser apasionado y sincero, pero tambien divertirme y hacer el imbecil.

«El único libro sobre jazz que le recomendaría a mis amigos.» Keith Jarrett Pero hermoso es un libro de jazz. Ocho historias imaginadas que recogen anécdotas de las vidas de Lester Young, Bud Powell,

La mayoría de los hechos que se cuentan en este libro se concentran entre 1984 y 1988. Y sus protagonistas repiten a menudo, ya sea para recordar a Kortatu o para situar al grupo en su contexto político y social, que en aquellos años "todo iba muy rapido". El punk en el sentido amplio -tal y como se utiliza el termino en este texto- es el vehiculo perfecto para capturar este tipo de periodos turbulentos. El estado de las cosas es un disco electrizante por donde pasean los fantasmas de la Reconversion industrial, el terrorismo de Estado y los triunfos de la contracultura. A ritmo de punk, ska, hardcore, reggae y dub, la juventud empezo a disfrutar de un enfoque politico (y un estilo de vida) muy distinto al de sus padres. Las letras de Kortatu, un relato alternativo de la Transicion, fueron la banda sonora de esa red cultural formada por radios libres, centros sociales okupados y boletines de contrainformacion. Nada menos que el magma politico que mantuvo viva a la izquierda alernativa hasta el estallido del 15M.

Promoción exclusiva para los lectores de Casa del Libro con una postal de regalo.Björk Guðmundsdóttir, conocida simplemente como Björk, es probablemente la artista islandesa más famosa y más importan

La conmovedora e hilarante historia del genial (y demencial) líder de Felt, Denim y GoKart Mozart Lawrence es el mejor ejemplo de la estrella del pop que nunca llegó a triunfar, con sus sueños de gl