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A través de la prensa musical y cultural zaragozana, este estudio recupera numerosos aspectos de la vida musical en la capital aragonesa, abarcando más de cincuenta años (1869-1924), lo que puede servir como aportacion para una topografia musical española en una cada vez mas asumida, por necesaria, re-creacion historiografica.Se ofrece en este volumen un estudio analitico y critico-descriptivo de las diferentes revistas recogidas, con un modelo propio de ficha descriptiva hemerografica. Pero tambien, y acompañadas de abundante documentacion primaria, este tipo de fuentes documentales suponen una relevante herramienta que permite realizar el exhaustivo analisis que aqui se presenta del hecho musical zaragozano en las fechas mencionadas, abordando, entre otros aspectos, el estudio de la produccion musical impresa, los espacios para la interpretacion, las formaciones instrumentales y vocales, la situacion inicial y el progreso de la enseñanza musical, las modas y su evolucion, la recepcion de compositores y generos, las influencias extranjeras, la critica musical, el asociacionismo, los almacenistas y comerciantes de instrumentos, las peculiaridades de la edicion musical, los talleres de imprenta e impresores, la creciente brecha entre diletantismo y profesionalizacion, el nacimiento del concierto instrumental y otros hechos de referencia para la reconstruccion y el analisis de la realidad musical zaragozana en estas decadas.

Entre los maestros de capilla que ha tenido el Misteri d´Elx sobresale como compositor Matías Navarro. El estudio de su producción musical es de gran importancia en si mismo, pero tiene un valor añad

''Never Mind The Bollocks, Here’s The Sex Pistols'' fue el disco emblema de toda una generación. El paradigma de lo que se bautizó como punk. Sin embargo, pocas veces se ha intentado llegar hasta las

Uno de los puntos cardinales del mejor rock americano facturado en estas últimas tres décadas. Ahora que R.E.M. ya han cerrado el telón, es el momento de volver a sumergirse en el inconfundible legado que sembraron a lo largo de su imponente trayectoria; de reevaluar con objetividad y pasion su discografia y, de paso, darle nueva vida a obras tan poco consideradas en su momento de publicacion como Fables Of The Reconstruction, New Adventures In Hi-Fi, Up o Reveal. Mision siempre nutritiva. R.E.M.: la eternidad en tres minutos nos adentra en el proceso creativo de cada una de estas obras y, como no, el resto de discos que conforman su carrera musical: desde que buscaban su sonido en Chronic Town hasta el canto del cisne por medio de Collapse Into Now.Viaje hasta el genoma de canciones inmortales como ''Fall On Me'', ''The One I Love'', ''Driver 8'' o ''Imitation Of Life''. El nuevo libro de Marcos Gendre es el documento necesario para acompañar a las biografias ya escritas sobre esta mitica banda sureña. Mucho mas que un simple complemento, entre las paginas de esta obra se encuentran las constantes vitales que movian a estos alquimistas de una suerte de rock, donde el folk, el power-pop y el post-punk fueron descontextualizados en nuevos moldes nunca antes vistos y las letras de Michael Stipe inventaron una vision renovada, magica, del viejo Sur.Siempre en constante evolucion, la pulsion artistica que fluia entre las venas de R.E.M. siempre ha ido regenerandose a medida que diseñaban su propia autopista central desde la independencia en Athens hasta el mas extraño y sorprendente de los estrellatos. De los libros de William Faulkner a la fijacion por diseñar un mundo visual innovador, como en el video de ''Losing My Religion''. Del rock aspero tejido en Document al folk panoramico cultivado en Out Of Time. Una vez que te adentres en R.E.M.: la eternidad en tres minutos, el universo inventado por Michael Stipe, Peter Buck, Mike Mills y Bill Berry ya siempre te pertenecera.

The Complete Beatles Recording SessionsThe Official Story of the Abbey Road Years 1962-1970After years out of print, a new edition of this hotly sought-after classic is available again! Mark Lewisohns definitive guide covers every recording session done by the Beatles at EMIs famed Abbey Road recording studio. It includes the number of takes for each song; who contributed what; previously unpublished studio documents and interviews with many of the key recording personnel; and facsimile reproductions of Abbey Road recording sheets, tape boxes, album sleeve roughs, memos, contracts, press releases and more.Lavishly illustrated with over 350 photographs (rare images by Linda McCartney among them), this must-have volume also features an exclusive introductory interview with Paul McCartney.

«La memoria misma hubiésemos perdido junto con la voz si en nuestro poder estuviera el olvidar tanto como el callar», escribió Cornelio Tácito glosando un imperio aciago. Esta novela puede, en cierto

Criminales del copyright es un repaso a la historia reciente del hip-hop y de la música electrónica, un ensayo sobre la repercusión de las nuevas tecnologías digitales en el mundo de la música y un estudio sobre como los nuevos usos de creacion artistica chocan de lleno con las leyes de propiedad intelectual. El principal elemento de debate es el sampling, el uso (en principio, sin permiso) de un fragmento o una base melodica de una cancion ya existente para crear un nuevo tema musical. Artistas y bandas tan conocidas como Public Enemy, James Brown, Beastie Boys, Girl Talk o Afrika Bambattaa hablan directamente con el lector. ¿Saben que, por ejemplo, The Beatles se niegan a que su musica sea empleada en ningun tema de hip-hop? ¿Saben que el bateria de James Brown no recibio ni un centimo por haber creado el inconfundible ritmo quebrado del Padrino del Soul? ¿Que a Beastie Boys, uno de los grupos mas sampleadores de la historia, no les gusta que sampleen sus temas? Criminales del copyright llega hasta los limites de las leyes de propiedad intelectual y plantea alternativas para los autores reciban compensaciones justas sin necesidad de poner limites a la creatividad.

Estrella de Fuego, es lo que piensan los indios del guerrero que después de realizar toda su labor en la tierra nos deja para irse al más allá. Elvis fue un gran actor además de un gran músico, y en

My Metallica book is back in stock again, and if you dont have it, buy it now. It has 200 pages, some of them in color.A review on amazon say "This book is the most detailed Metallica book I have ever seen. There are so many items in the book not only the text but with tons of pictures so you know what to look for. Do yourself a favour and buy this book. I call it the bible for Metallica fans"By getting a copy you will also support your favourite website Encyclopedie Metallica. See below how to order the book online, or from your local bookstore. By it now and receive a free interview CD.

London Calling, el disco que le dio nueva vida al rock, nació como el producto de una conjunción milagrosa: la necesidad de The Clash por ampliar al máximo el zoom de su panorámica, una reveladora gira americana, los increibles metodos motivadores de Guy Stevens y la sensacion de ruptura con el pasado que se respiraba en el 79. Fuera de las aguas del post-punk y la new wave, Strummer, Jones, Simonon y Headon desafiaron todas las corrientes imperantes de su epoca, engullendolas con hambre pantagruelica, mediante esta obra arraigada tanto las raices del pasado como al choque continuo entre culturas lejanas. De New Orleans al corazon de Kingston, London Calling es el lenguaje universal del rock, precisamente, por no olvidar ninguno de los nuevos idiomas que, como el reggae o el dub, habian sufrido fascinantes transfiguraciones tras el impacto bestial del punk.London Calling no es solo un disco, sino un documento que tras casi cuatro decadas sigue sonando tan vital, rupturista y transcendente como el primer dia. Por eso y por la cantidad de matices y conexiones que se pueden seguir extrayendo de su ADN, Marcos Gendre nos lleva de viaje hasta las mismas entrañas de cada una de sus canciones, mediante The Clash: la unica banda que importa, un libro revelador para los fans del grupo y basico para el que aun no se haya querido sumergir entre las aguas revitalizantes de esta obra capital, por siempre, inspiradora.

In just fifteen years, Hipgnosis (Storm Thorgerson, Aubrey Po Powell and Peter Christopherson) established themselves as the most important design collective in music history. Their innovative cover art defines the albums of the biggest names of the late 1960s, 70s and early 80s: AC/DC, Black Sabbath, Peter Gabriel, The Police, Genesis, Led Zeppelin, Pink Floyd, T. Rex, Wings, Yes and XTC, to name just a few. Their iconic designs including Pink Floyd's The Dark Side of the Moon and Led Zeppelin's Houses of the Holy grace a staggering number of major releases. Their boundary-breaking conceptual approach earned them five Grammy nominations for package design, and their influence today can be seen in all creative fields from advertising to fashion. This book is divided into two main sections: Part I, 'Imagination', tells the story behind the cover artwork from germination through to the final sleeve design, supported by a wide array of archival materials and text from Aubrey Powell. Part II, 'Realization', showcases the band portraits themselves, whether album covers or otherwise, in beautiful, large-scale reproductions. Both sections are arranged alphabetically and cross-referenced throughout.

Sinopsis Desde su creación se ha reconocido la ópera como un objeto cultural rico de potencialidad emblemática. Esa característica se estudia aquí con ocasión de la migración masiva de europeos hacia el Rio de la Plata. La opera, para aquellos viajeros, representaba la patria dejada atras, en cambio, para los que los recibian significaba un simbolo de progreso, de la Europa cuya aceptacion se anhelaba. Este texto se articula en funcion de las diferentes situaciones relacionales que se dieron entonces: la inicial admiracion de los locales hacia la cultura italiana, la actitud paternalista, arrogante, de aquellos europeos y, por fin, el rechazo que ejercio el nacionalismo local sobre una de las mayores comunidades extranjeras. En todas estas dinamicas la opera fue utilizada por los grupos en pugna.

This inexpensive edition of Richard Strauss''s Der Rosenkavalier, one of the greatest masterpieces in the operatic repertoire, is reprinted directly from the definitive vocal score prepared by Otto Singer, approved by Strauss, and published by Adolph Furstner in 1911, the year of the opera''s Dresden premiere.Der Rosenkavalier is the Bavarian composer''s most popular operatic work. In his operas, songs, and symphonic poems, the aesthetics of the Romantic movement were to reach their ultimate expression. A radiant and bittersweet celebration of love, the opera was Strauss''s most successful collaboration with the illustrious Austrian poet Hugo von Hofmannsthal, and an immediate sensation.The vocal score consists of the verbal text, the vocal parts, and a reduction for piano of the full orchestral score of the opera, printed in an easy-to-read format, with wide margins, large noteheads, and many other helpful features. Moreover, this edition makes the score available for far less than the cost of any comparable vocal score. Carefully printed and sturdily bound, it will provide a lifetime of pleasurable use by both professional and amateur singers in the study, practice, and performance of the opera.

Este libro viene a ofrecer un recorrido por las tradiciones populares de Villamayor de Calatrava. Se introduce en un tiempo histórico en el que la voz del romance, el sonido de la zambomba, y el ca

Lanzado para conmemorar el 75 aniversario del mejor y más conocido sello del jazz, con objeto de celebrar más de siete décadas de música extraordinaria de una compañía que se ha mantenido fiel al compromiso de sus fundadores con respecto a la expresion sin compromiso.Traza la evolucion del jazz, desde el boogie-woogie y el swing de la decada de 1930, a traves del bebop, el funk y la fusion, hasta las mezclas eclecticas de Blue Note de la actualidad.Ademas, se explica la compleja historia social de trasfondo, desde la persecucion judia en la Alemania nazi hasta el desarrollo musical y tecnologico de finales del siglo XX.Blue Note no es solo conocido como proveedor de una musica de jazz extraordinaria, sino que tambien es un arbitro de tendencias. La fotografia del cofundador Francis Wolff y el diseño grafico de Reid Miles han sido fundamentales para el exito del sello: esta publicacion presenta las mejores fotografias, caratulas, portadas y material grafico de los archivos, incluyendo imagenes no publicadas nunca antes.Los discos de Blue Note Records estan concebidos exclusivamente para servir sin concesiones a la expresion del hot jazz y del swing en general. Cualquier estilo interpretativo particular que represente una autentica sensacion musical es una expresion genuina. En virtud de su importancia con relacion al lugar, la epoca y las circunstancias, posee una tradicion, unas normas artisticas y un publico propios, que hace que siga vivo. El hot jazz es expresion y comunicacion, manifestacion musical y social, y los discos de Blue Note identifican su impulso, no los ornamentos sensacionalistas y comerciales.

Si AC/DC en 1981 era un grupo considerado marginal, para navajeros y delincuentes, tan solo 20 años más tarde un ayuntamiento les dedicaba una calle y a día de hoy, su presencia en Españaconcita la atencion de todos los diarios, programas de radio y television y es porsupuesto, objetivo prioritario de la prensa al mismo nivel que los Rolling Stones, Brucce Springsteen o U2, los maximos exponentes del mainstream en el rocknroll. AC/DC en España es una historia de grandes conciertos, de noches maravilloss e inolvidables aunque tambien de fracasos, frustraciones y desencuentros.

«Las Bribonas, en la que —como todos sabemos— ella es la figura primera, y a la que se debe, en su mayor parte, el grandioso éxito de la obra» El Liberal. España. «A juicio de muchos, la Mari Pepa de

Entre los años 1979 y 1987, Michael Jackson fue el gran dominador del pop. Su alianza junto a Quincy Jones fue la clave para que surgiera una trilogía de álbumes, formada por Off The Wall, Thriller y Bad, tejidos de una ambicion faraonica por transcender. El resultado de tales pretensiones se tradujo en el pico mas alto del concepto de super pop, materializado en algunas de las canciones mas sublimes de todos los tiempos: Dont Stop Til You Get Enough, Billie Jean o Smooth Criminal. Sueños de escapismo nace con la intencion de mostrar de que estan hechas estas canciones cuya ansia es alcanzar la perfeccion a toda costa, y cual fue el coste que tuvo que pagar Michael Jackson a nivel personal. Como el Peter Pan que necesitaba huir del yugo de su padre, la respuesta del Rey del Pop fue embarcarse en una mision epica que acabo con su salud mental. Su lema fue no parar hasta tener suficiente, pero nunca supo poner el freno. Entre los restos del incendio, dejo un reguero de inspiracion que, a dia de hoy, sigue provocando espasmos de excitacion. Luces y sombras de un talento, Sueños de escapismo evita el cotilleo tipico sobre la figura de Michael Jackson. Entre sus paginas no hay ganchos sensacionalistas ni nada que pueda pervertir el origen de sus enormes logros artisticos. ¿Para que? ¿No resultara siempre mas inspirador volver a la magia disco de Off The Wall o los hits de relumbron que pueblan Thriller?

Tomando como pretexto una gira realizada con su grupo The Bad Seeds, Nick Cave ha creado un libro de impresiones, recuerdos, poemas, letras de canciones, reflexiones sobre su filosofa de la composicion, as como los temores y miedos mas ntimos, que lo d