Libros de música, página 65 de 900

"Fascinado por la literatura española (desde las Cantigas de Alfonso X a la poesía de Lorca), el compositor francés de origen sefardí Maurice Ohana (1913-1992) eligió para su única ópera La Celestina de Fernando de Rojas. Ohana concibe un argumento que incluye a los personajes originales (Calixto, Melibea, Celestina, Pleberio, etc.) y hace entrar en escena a Fernando de Rojas, los Reyes Catolicos y Cristobal Colon. La estructura de la opera se caracteriza por un ir y venir constante entre los estratos historico, mitologico y sobrenatural, que se cruzan o se yuxtaponen en los ambitos dramaturgico y estetico. Este ensayo aborda las relaciones entre la fuente original, el libreto y la musica, y establece uno a uno todos los precedentes dentro del catalogo del compositor."

La trinidad compuesta por sexo, drogas y rocanrol sería a estas alturas un venerable tópico si Steven Tyler no se hubiera consagrado a ella con un paroxismo sulfúrico capaz de disolver hasta los lugares mas comunes. En lo relativo al primer apartado podemos afirmar que incluso los mas experimentados y adictos al sexo se arrodillan ante las acrobacias de nuestro heroe, que son motivo de estupefacion y envidia. Con respecto al segundo baste decir que el mismo cifra en millones los dolares dedicados a la adquisicion de las sustancias empleadas para conocer el extasis y el borde de la muerte. El tercer sacramento se resume mediante un nombre que ha electrizado a varias generaciones: Aerosmith. Ese vendaval sonoro acumula ya cuarenta y cinco años, los suficientes para que su voz cantante haya tomado conciencia de que es un cuerpo celeste situado en una orbita compartida con, digamos, Keith Richards. De acuerdo con los rituales de la galaxia, Steven Tyler ha empuñado la pluma para contarlo todo con tantos pelos y señales que deja otras memorias roqueras convertidas en almibarados cuentos de guarderia. El resultado es este descaro en forma de libro.

• Una visión novedosa y descarnada de la rivalidad entre las bandas más importantes de la historia del rock• Elogiado por el New York Times, Publishers Weekly, Booklist, Salon, PopMatters, etc.• Atra

Estudio y transcripción de las obras Salve a 4 con violín y oboe (Salve, Regina) y Feria sexta. Lectio Tertia. Aleph (Lamentatio Ieremiae Prophetae. Lectio III) de Joseph Conejos, y Miserere a 4 con violines (Miserere mei, Deus) y Laudate Dominum omnes gentes a 5 con violines (Laudate Dominumr, omnes gentes) de Blas Bosqued, ambos maestros de capilla de la catedral de Jaca durante el siglo XVIII.

Neil Young es uno de los músicos más relevantes de la historia del rock. Su prolífico talento ha producido más de cincuenta álbumes y cuatrocientas canciones, entre las que se encuentran algunas de las mas imperecederas de todos los tiempos: Like a Hurricane, Tonights the Night, Down by the River, The Needle and the Damage Done, Old Man, Rockin in the Free World, Southern Man, Cinnamon Girl, Cortez the Killer, Hey Hey, My My, After the Gold Rush, Heart of Gold y un larguisimo etceteraJimmy McDonough, admirador a ultranza de Young, consiguio establecer una relacion privilegiada con el musico, venciendo infinidad de resistencias y barreras, y se embarco en un proceso de documentacion exhaustivo y meticuloso que le llevaria casi diez años y no pocos quebraderos de cabeza, entre los cuales destaca la reaccion adversa de Young al leer la biografia, cuya publicacion trato de impedir a toda costa. Alejado de la hagiografia y de la previsible retorica de la mayoria de biografias de musicos, McDonough logro no solo ofrecer un retrato feroz del canadiense mostrando en toda su crudeza tanto su caracter erratico, brutal y desconcertante como la esencia de su singular talento para componer canciones y una generosidad nada autocomplaciente, sino que consiguio plasmar de manera apasionada e intensa cuatro decadas de rock por las que brillan con luz propia, ademas de Young, practicamente la totalidad de sus allegados, colaboradores y tanto los musicos de su generacion como los que recogieron el testigo de su talento.Neil Young, nacido en Canada en 1945 en el seno de una familia desestructurada, padecio de muy joven la polio, que lo dejaria marcado fisica y psicologicamente. Muy pronto empezo a aflorar una pasion por la musica que lo llevaria a los veinte años a liderar la primera de sus miticas formaciones, Buffalo Springfield. No tardaria en empezar a grabar en solitario y con la superbanda de estrellas Crosby, Stills & Nash, colaboracion que lo llevo a la fama mundial, aunque tambien suscito innumerables tensiones fruto de la confrontacion de egos, muchos de ellos enardecidos por las drogas y la pulsion creativa. Un Young cada vez mas ermitaño, esquivo y atormentado por los frecuentes ataques de epilepsia, que lo dejaban destrozado, fue encontrando progresivamente su voz, sobre todo cuando se unio a los erraticos Crazy Horse, banda con la que ha compartido algunos de sus mejores momentos. Sin embargo, mas alla de los datos oficiales, de los exitos sobradamente conocidos, McDonough tambien desvela la parte mas oscura de Young, sus fracasos amorosos, su lucha por ayudar a sus dos hijos con paralisis cerebral o su inveterada tendencia a desaparecer sin dar explicaciones y dejar a todo el mundo colgadoLa heteroclita e imprevisible obra de Young es una de las mas originales y arriesgadas de todos los tiempos. Su estilo ha basculado de una obsesiva atencion por el detalle y la produccion minuciosa a la busqueda del momento magico de la interpretacion en directo sin apenas filtros de produccion o ensayos previos. En 1995 entro en el Salon de la Fama del Rock y sigue al pie del cañon, reinventandose con cada disco, fiel a su maxima es mejor quemarse que apagarse lentamente.

A lo largo de su fugaz carrera, JoyDivision tuvo tiempo para alumbrar UnknownPleasures y Closer. Dos trabajos pivotales, sin los que jamás podría tenerse la baraja completa del universo pop. JoyDivision: el fuego helado se adentra en el increible proceso que dio lugar a este par de clasicos indiscutibles. El Ying y el Yang. El blanco eterno de la portada de Closer frente al negro en relieve de UnknownPleasures. La transversal conexion uterina de dos falsos hermanos gemelos; Closer y UnknownPleasures son discos que, mas que ningun otro par de obras en la historia del pop, se retroalimentan entre ellos mediante un visceral y aterrador choque de contrarios.Desde los escombros industriales de la lobrega Manchester hasta las vias de escape soñadas por Ian Curtis. Entre las paginas de JoyDivision: el fuego helado, Marcos Gendre se sumerge a pleno pulmon en el origen de estas dos criaturas, dando las claves de su inmenso reflejo en el pop actual. Entre medias, no faltaran singles como "Atmosphere", "Transmission" y "LoveWillTearUsApart", mucho mas que simples hijos pequeños de las obras capitales.Imprescindible, tanto para expertos como para iniciados, JoyDivision: el fuego helado va mas alla del culto a Ian Curtis, y nos regala un relato inspirador y apasionado sobre un volcan de musica incandescente. Corazon y alma. Siempre ardiendo.

Este libro constituye un acercamiento académico a una de las manifestaciones artísticas más populares dentro de la cultura hip hop: el rap. En este sentido, se recogen un conjunto de contribuciones que gravitan en torno a dos de los aspectos fundamentaleEste libro constituye un acercamiento académico a una de las manifestaciones artísticas más populares dentro de la cultura hip hop: el rap. En este sentido, se recogen un conjunto de contribuciones que gravitan en torno a dos de los aspectos fundamentales del rap: su concepcion como un acto de respuesta politica vinculado a una comunidad concreta, y la interpretacion de este genero musical como el intento ego-centrado, por parte de un artista de la palabra, MC, de construir, reivindicar y mantener su identidad individual. Mediante estudios que provienen en su mayoria del ambito de la filologia, la mitad de los ensayos recogidos en este volumen estudian como contribuye el rap a luchar contra mecanismos de exclusion social a la vez que se construyen nuevas comunidades. De igual modo, el resto de capitulos analizan la funcion social del rap como consecuencia de su valor subjetivo y de la creacion de la personalidad del individuo. Estos son los dos grandes ejes que vertebran este volumen, cuyo contenido se despliega a lo largo de tres ubicaciones geograficas: Estados Unidos, pais de origen del rap; Francia, principal pais europeo productor de rap; y España. Termina el volumen con una cronica del rap en España durante los primeros años del siglo XXI, realizada por una de las principales autoridades españolas en el estudio del movimiento hip hop.

Leyendo a los Rolling Stones. La bibliografía española es un libro de investigación realizado por el periodista y crítico musical, especializado en los Rolling Stones, Mariano Muniesa. Detalla todas las obras aparecidas sobre sus Satanicas Majestades editadas en castellano en España. Aunque la produccion sobre los Stones es relativamente reciente -en otoño de 1974 aparece la primera biografia-. Cada referencia aparece con su portada, fecha de edicion, la editorial que puso el libro en el mercado, si son traducciones el nombre del traductor y el numero de paginas en cada caso.Estamos delante de una guia imprescindible para los amantes de la banda capitaneda por Mick Jagger y Keith Richards.

En todas las reediciones de los discos de los Beatles se puede contemplar, grande y magnífica, la imagen de una manzana, el símbolo de Apple Corps. Pero ¿qué era en realidad Apple? "Es un negocio que tiene que ver con los discos, las peliculas y la electronica, y de forma secundaria con la fabricacion [...]. Queremos organizar un sistema por medio del cual la gente a la que le apetezca hacer una pelicula sobre lo que sea no tenga que arrodillarse en la oficina de alguien", escupia John Lennon durante la rueda de prensa de presentacion de la compañia. "Una especie de comunismo occidental", añadia Paul McCartney. ¿De verdad? En el año 1968, los Beatles pusieron en marcha el conglomerado de empresas Apple Corps: inauguraron una tienda en Londres, filmaron peliculas, ficharon a nuevos talentos para el sello, y publicaron ellos mismos para Apple Records discos tan recordados como el White Album, Abbey Road o Letit be. Tambien se pelearon y acabaron disolviendo el grupo, pero, aun asi, prosiguieron unos años mas con las actividades de Apple e iniciaron sus cuatro carreras en solitario bajo el paraguas de la compañia que ellos mismos habian creado. La manzana envenenada es la cronica de esos años en los que las primeras tensiones personales entre los Beatles, luego transformadas en una guerra abierta, se mezclaban con la dificil aventura de mantener a flote una empresa de inspiracion hippie, un "comunismo occidental" en el que no todo era tan bonito como parecia.

Tras años gestándose, el punk finalmente explotará en 1977. La exhumación más visceral del rock'n'roll, bandas como Ramones, Sex Pistols y The Clash mostrarán un camino que, por influencia o contraposicion, desembocara en una actitud de libertad musical, comparable a la de los magicos '66 y '67. Del punk al hardcore, pasando por el post-punk, el oi!, las riotgrrrls o el rock radikal vasco, El Punk en 200 discos nos propone un excitante viaje a traves de las obras que, desde el mitico '77 hasta nuestros dias, han servido para trazar el mapa de gestacion y evolucion del punk en sus mas diferentes formas. Mucho mas que una guia de consulta, entre sus paginas desbocadas se puede rastrear la historia de un genero cuyo espiritu do ityourself ha sido el emblema que han abanderado tantas y tantas bandas independientes hasta el dia de hoy; esas que, como OFF!, Larsen, Hertzainak, Monorchid, han demostrado que, durante las cuatro ultimas decadas, el punk tambien ha sido el gran lenguaje de la calle, y el gran canal expresivo, mediante el que vomitar la bilis ante estados de opresion como el mandato Reagan y el thacherismo promulgado por La Dama de Hierro. Electricidad a borbotones, gritos como cuchillas oxidadas y sueños de anarquia, por fin llega esta obra para hacer temblar los cimientos de la estanteria de tu casa.

Este libro de Carlos Fernández sobre el "Made in Japan" de Deep Purple es la primera obra escrita sobre el álbum grabado en vivo más vendido de la historia de la música. Nadie que tenga interés en conocer la obra cumbre de los legendarios Deep Purple, poseedores de una espontaneidad y dominio instrumental unicos, puede dejar de leer este trabajo cuyas paginas ofrecen la posibilidad a los lectores en lengua castellana de acceder a un viaje musical que recorre una trayectoria que arranca en las iniciaticas carreras de los protagonistas del "Made in Japan", la genesis del grupo, la Mark I, el experimento sinfonico de Jon Lord en el Royal Albert Hall, la Mark II, etc.; y que llega primero hasta a la localidad suiza de Montreux, antesala de la gira japonesa, y finalmente a Japon.El libro cuenta con la participacion de Ian Gillan y Roger Glover, quienes relatan en exclusiva sus recuerdos, asi como otros musicos, escritores, periodistas, fotografos y politicos de diferentes indoles y nacionalidades que nos cuentan de primera mano que ha significado en sus vidas el Made in Japan. Ademas, por supuesto, se tratan las leyendas y anecdotas que rodearon la grabacion del disco y se explica el fenomeno de ventas en que se convirtio Deep Purple. Amen de estos contenidos, el lector hallara las esperadas reseñas de prensa, analisis de las canciones y de las letras, las discografias, etc.Con motivo del 42 aniversario del Made in Japan, se presenta esta obra fundamental para transmitir al lector la experiencia de algo completamente singular e irrepetible.

Esta Historia de la música —pensada para los amantes de la música— es una invitación para acercarse a los fundamentos más relevantes que han configurado los principales cimientos de las obras de la m

En este segundo libro, Concha Buika se desnuda ante su público y nos muestra sus raíces más profundas con una selección de poemas, relatos y fotografías que ahondan en un mundo interior plagado de amores y desencantos, que se van desvelando a medida en que nos adentramos en el. Este viaje al mundo interior de Buika, nos llevara a traves de sus mas profundas pasiones y miedos conformando su propio autorretrato, que nos mostrara a la Concha Buika mas intima que jamas hayamos conocido.La cuidada seleccion de fotografias, realizadas por Buika, y contenidas en el libro, nos muestra otra vertiente de una artista multifacetica que domina tanto la palabra como la fotografia, y que se sirve de esta ultima, no solo para mostrarse tal y como es, sino para mostrarnos el mundo tal y como ella lo ve. El universo creado por Buika dentro de estas paginas nos traslada a un tiempo y lugar remotos donde reina Kitailo dirigiendo los designios de sus personajes, a los que muestra a veces con compasion y ternura y, en ocasiones, con ira y rabia. En definitiva, Buika nos invita a conocer a una mujer que no dejara indiferente a nadie y de la que sera muy dificil soltarse.

Extraordinariamente práctico: escuela de guitarra para principiantes. Guía rápida ideal para los principiantes de guitarra; en un solo volumen dispondrá de los conceptos básicos, los acordes y ejercicios utiles para practicar. Acompañado de un CD con un amplio repertorio de ejercicios. Extra con 800 acordes para consultar, practicar y componer.

Como se siente y actúa el músico ante diversas situaciones personales cotidianas. Que piensa, qué decisiones toma, y que hace o evita hacer ante situaciones de conflicto en la que todos los músicos se encuentran alguna vez a lo largo de su trayectoria. Su relacion con los otros, su familia, amigos, su pareja , la sociedad en general que le rodea. Como puede afectar a su rendimiento y a su profesionalidad las emociones, diatribas o decisiones que han de tomarse en determinados momentos. Una obra con ejercicios practicos y tecnicas para alcanzar el maximo bienestar. Que quiere decir ser musico: profesional, amateur,, La relacion del musico con su instrumento: diversion, estudio, medio de expresion y liberacion personal. El musico y sus profesores y con sus alumnos

Die Jazzgeschichte zeigt, dass weniger als ein Dutzend Instrumente ausreichten, um immer wieder den Ehrgeiz der Musiker herauszufordern. Tatsachlich haben viele dieser Instrumente erst im Jazz ihre wahre Bestimmung gefunden. Mit ihnen avancierten Jazzgroen von Ensemblemusikern zu gefeierten Solisten, immer auf der Suche nach dem ganz eigenen Sound. Die Geschichte der Jazz Instrumente ist die Story der Kunstler, die sie spielten mal komisch, mal tragisch aber immer unterhaltsam.Analog zu den einzelnen Kapiteln vereinen 8 CDs die eindrucksvollsten Jazz-Kompositionen. Mit dabei sind Kunstler wie Miles Davis, Coleman Hawkins, Duke Ellington, Dave Brubeck, Oscar Peterson, Django Reinhardt, Eddie Lang, Dexter Gordon, uvm.

Lejos de la biografía convencional, "Músicos ante el Abismo" se estructura como una colección de relatos que, basados en hechos reales debidamente novelados, nos sumergen en el personal e intransferible abismo (entendido como situacion existencial limite) al que tuvieron que enfrentarse destacados compositores: Beethoven, Schumann, Chopin, Chaikovsky, Sibelius, Mahler, Granados, Messiaen -entre otros-; musicos todos ellos reconocidos y admirados que experimentaron, en algun momento de su vida, el vertigo existencial, al tener que enfrentarse a una situacion critica, bien en su actividad creadora bien en su trayectoria biografica."Musicos ante el Abismo" nos relata las excepcionales y asombrosas circunstancias, desconocidas en la mayoria de los casos, que constituyeron el particular "abismo" de cada uno de estos grandes compositores, corolario de un destino tan tragico como esperanzador.

Mundo Gótico Lo tenebroso, lo melancólico, lo siniestro, lo romántico... Toda una subcultura moderna parece estar basada en estos valores estéticos y emocionales. Visten de negro, se maquillan como c

En 1997 nace Sun Eats Hours, la primera banda de Francesco Lorenzi. Son cuatro jóvenes que persiguen un gran sueño: hacer de la música su profesión. Enormes son las satisfacciones en el escenario, pero su vida se extravia por los excesos, entre ellos la droga, el alcohol y el sexo.Como cuenta en este libro sincero y emocionante, Francesco entra en una profunda crisis: siente que asi no se puede seguir adelante, que el vinculo entre los componentes de la banda se esta perdiendo, que falta una verdadera inspiracion. Y, sin embargo, en ese momento se produce un cambio radical

En el siglo XX, la música clásica salió de los palacios y de los espacios eruditos para acompañar a los medios de comunicación en su encuentro con el gran público, de ello se beneficiaron la radio, la television y, sobre todo, el cine que se abrazo a la musica desde las primeras proyecciones. Los creadores musicales, los interpretes y personajes ligados a este arte en expansion vivieron peripecias y situaciones, reflejo de un siglo de gran progreso, pero a la vez convulso y tragico....