Libros de música, página 66 de 900

Historia, cultura, artistas y álbumes fundamentalesEl heavy metal empezó en el caos pero para los innumerables fans que cuenta en todo el mundo, representa la explosión definitiva de pensamientos, sentimientos e imagenes que jamas habian podido expresar por si mismos. Este libro es una guia ideal para iniciarse en este estilo para entender y apreciar el fenomeno del heavy metal. El autor, un reconocido periodista musical experto en la materia, nos presenta la historia con los distintos movimientos que han surgido en la cronologia de esta forma del rock, y tambien los artistas y grupos mas representativos. Asimismo se completa con una seccion dedicada a la cultura del heavy metal, desde la vestimenta, los peinados, maquillaje, las peliculas, los festivales, lugares emblematicos etc.

La verdadera historia de Manolo Escobar, contada por su sobrino y representanteGabriel es sobrino de Manolo Escobar además de su mánager y mano derecha,que le acompañó en toda su vida profesional. Nos relatara como era el verdadero artista, el creador de exitos musicales como Y viva España y Mi carro.Su sentido del humor, sus anecdotas en las giras, sus pasiones, su vida familiar y mas intimaEn definitiva, nos descubrira a un hombre bueno.Un enternecedor relato que contara con el apoyo incondicional de su viuda y su hija.

Aprender a leer música es un manual detallado sobre la notación musical y los principios básicos de la teoría musical. Contiene explicaciones concisas y detalladas que abordan desde el ritmo y la altura a las escalas, los intervalos y los acordes, ademas de todos los signos que puede encontrar en una pieza musical. A lo largo del libro encontrara varios modelos de partituras, muchos de ellos tambien disponibles en formato audio en el CD de 86 pistas que acompaña el manual. Se trata de ejercicios que abarcan una gran variedad de estilos e instrumentos, desde el piano o el saxo a la guitarra electrica o la bateria, y estan pensados para ofrecer un enfoque de la materia lo mas amplio posible. Todos los ejercicios se presentan en un estilo accesible y directo, asi que se podra ir abriendo camino rapidamente entre los pentagramas, incluso aunque nunca haya estudiado musica anteriormente. Tanto si es usted principiante, como si quiere aprender a tocar un nuevo instrumento o necesita refrescar lo que ya sabe, este libro respondera a sus dudas y le ayudara a consolidar sus conocimientos musicales.

Esta segunda parte del Método de Acordeón está indicada para los estudiantes que deseen ampliar sus conocimientos musicales técnicos y teóricos sobre este instrumento. Para llevar a cabo esta labor, se propones estudios practicos faciles de ejecutar y cincuenta obras musicales de diversos generos dispuestas en un orden pedagogico y progresivo.

Esta es la primera biografía del mítico grupo Parálisis Permanente, que fue uno de los precursores del llamdao - en la década de los 80- Rock Siniestro (posteriormente gótico) y Afterpunk, y de su carismatico lider Eduardo Benavente. Su escasa pero impactante produccion (un single, dos EP y un LP titulado El Acto) fue suficiente para dejar en la memoria colectiva un recuerdo imborrable. El fallecimiento subito de Eduardo Benavente (a los 20 ñaos) en un accidente de circulacion cuando se dirigia a un concierto trunco una de las carreras mas memorables, lo convirtio en un mito y dejo la musica española sinun gran talento que hubiera cambiado la musica y la estetica de raiz. Hoy muchos preguntan que hubiera sucedido si no hubiera muerto. Eduardo fue bateria y guitarrasta de Alaska y los Pegamoides y posteriormente fundo Paralisis Permanente junto con Ana Curra. Canciones como "Quiero ser Santa", "Adictos a la lujuria" o "Autosuficiencia" entre otras se convirtieron en clasicos imperecederos.En este libro han colaborado: Javier Benavente (hermano de Eduardo) quien ha fallecido recientemente. Ana Curra, Rafa Balsameda (bajista de Paralisis Permanente), el guitarista Cesar Scappa, los periodistas Patricia Godes y Jesus Ordovas, Loquillo, los fotografos Domingo J.Casas, Miguel Trillo, Fernando Atalina, entre otros muchos.

Mikel Laboa euskal kulturako azken hamarkadetako sortzailerik nabarmenenetako bat da, zalantzarik gabe.Mari Sol Bastidak, biografia honen egileak, Mikelekin partekatu zituen lanbide- nahiz bizi-ibilbidea. Halere, lan hau ez da egilearen memorian bakarrik oinarritzen, hainbat eta hainbat agiri eta lekukotzaren zehaztasunean baizik. Horregatik da hau Mikel Laboaren biografiarik sinesgarriena eta osatuena.Bestalde, Mari Sol Bastidak badu berezko ibilbide profesionala, gure herrian urte haietan oso ohikoa ez zena, kontakizun hau aberasteko balio izan duena. Horrenbestez, memoriak eta historiak, esparru soziokultural nahiz pertsonalean, bat egiten dute liburu honetan, artistarekiko eta bikotekidearekiko emozioarekin eta mirespenarekin batera.

Tan transgresores como controvertidos, W.A.S.P. lograron un puesto privilegiado entre la multitud de bandas que emergieron en los años 80. Desde sus batallas campales con el P.M.R.C. hasta ser amenazados de muerte en varios de sus conciertos, Blackie Lawless y sus huestes nunca renunciaron a transportar su arte alrededor del mundo, que incluso con idas, venidas, peleas y miles de vivencias que pocas agrupaciones soportarian, fueron capaces de anteponerse a las adversidades y convertirse en una de las bandas mas sinceras e influyentes del universo heavy/rock. E incluso, dando giros inesperados a una musica que aun hoy sigue creando pasiones entre sus seguidores y que gracias al gran Steven Duren (nombre original de Blackie Lawless), todavia podran disfrutar las siguientes generaciones. A traves de Carne Cruda - La Historia De W.A.S.P., podras adentrarte en el universo y vivencias de la banda sin levantarte de tu butaca. Unas paginas que resumen la vida, pasiones y desesperaciones de unos musicos que sin haber llegado al status de los dioses del metal, son abanderados de un movimiento que para muchos son lideres indiscutibles.

¿Piensas todo el día en música? ¿Practicas sobre una superficie o una botella las melodías y ritmos que pasan por tu cabeza? ¿Te sientes culpable cuando dejas de practicar un día? ¿Va tu instrumento tambien contigo cuando vas de vacaciones? La vida de los musicos es muy peculiar. Nos sorprenderiamos si un niño de 5 años fuese con un bisturi a estudiar cirugia. Sin embargo esa es la edad en la que un niño o niña comienza sus estudios musicales. Guillermo Dalia investiga esa relacion del musico con la musica y señala hasta que punto el miedo escenico y otras emociones hunden su raiz en ella. Su lectura pausada ayuda a musicos, profesores, estudiantes, padre e instituciones musicales, al poner al descubierto un problema social latente, asi como a liberarnos de un sufrimiento irracional e innecesario

Con el surgimiento de nuevos agentes y la transformación de los ya existentes, el modelo tradiciona del negocio de la músical ha dado un vuelco en el aspecto económico y también legal, con la modificacion del sistema de licenciamiento a traves de las entidades de gestion colectiva en el entorno en linea y la aprobacion de importantes reformas legislativas. El manual recoge todos esos cambios, hace una radiografia de la actualidad del sector y apunta tendencias a futuro. Se detiene en los aspectos juridicos mayor interes y ofrece un detalle exhaustivo de las actuales vias de financiacion de proyectos musicales. Atiende las necesidades de autores, compositores y artistas interpretes o ejecutantes, editores musicales, sellos discograficos, productores artisticos, manager, agentes de booking, promotores de eventos en directo y abogados de la industria musical.Orienta a sus destinatarios hacia una mayor eficiencia en la consecucion de objetivos profesionales.

Todo aquel que se sienta atraído por el género dramático y la música es un amante potencial de la ópera. Este libro está dedicado a él, pues se trata de una excelente introducción al tema. La ópera e

Como nos advierte Mark Fisher, este libro nació de la convicción de que la muerte de Michael Jackson debía ser abordada por algo más que tributos fáciles o biografías abultadas. Sus autores -una seleccion de criticos culturales y musicales entre los que se encuentran Ian Penman, Simon Reynolds, Barney Hoskyns y Steven Shaviro- coinciden en que su obra y su vida son un sintoma que requiere ser interpretado, y que su muerte, ocurrida justo despues de la ultima crisis financiera y de la eleccion de Barack Obama como presidente de los Estados Unidos, marco el final de una era que el mas que nadie habia ayudado a definir.

Karina, icono de la cultura popular española de los sesenta y setenta, narra en primera persona cómo fueron aquellos años alegres y entrañables.Karina es un icono de la música y la cultura popular españolas de los sesenta y setenta, cuando interpreto canciones que han quedado en el recuerdo de todos como El baul de los recuerdos, Las flechas del amor o Romeo y Julieta.Unos años llenos de recuerdos que compartir con los lectores: la television en blanco y negro con dos unicos canales; los festivales de musica, la minifalda, los cardados, como se divertian los jovenes, el cine y la musica nacionales y lo que llegaba de fuera

En 1936, Schoenberg afirmaba que en caso de que su epoca hubiera sido "normal (en el sentido en que lo fue hasta 1914), la mºsica de nuestros días se encontraría en una situación distinta". El celebre pianista y profesor de mºsica Charles Rosen nos ayuda a entender tanto el universo intelectual en que Arnold Schoenberg creo sus obras como la epoca en que lo hizo y los desafios que su compleja mºsica planteo a las formas musicales tradicionales. Para Rosen la obra del compositor vienes, con su atonalidad y sus disonancias, establece un equilibrio insolito entre la forma y la emocion que produce "la mºsica mas expresiva que jamas se ha compuesto". Un libro conciso y accesible que integra de forma admirable biografia, historia cultural, sociologia y analisis musical, dirigido tanto a los expertos como a los profanos en la obra de uno de los compositores mas notables del siglo XX.

Las 15 «lecciones» magistrales que contiene este libro revolucionaron, ya en los años sesenta, la manera de enseñar música. En ese momento, el prestigioso compositor y director de orquesta Leonard Be

The definitive story of The Stone Roses by Simon Spence, with an updated final chapter covering the reunion rollercoaster ride. From the Manchester backwaters to the worldwide 2012 tour, War and Peace lays bare the irresistible tale of the last of the great bands. Based on 400 hours of interviews with over seventy of The Stone Roses' closest associates, including six former band members, War and Peace is the first major biography of the band that defined a generation. Originally planned in collaboration with Reni, the reclusive drummer, this book had been a year in the making when the Roses, against all odds, announced their re-formation. It is a remarkable coda to an astonishing story. In 1989 their debut album and the single 'Fools Gold' made them the most exciting British export since the Sex Pistols. With their incendiary aura the Roses became figureheads of the 'Madchester' movement. War and Peace traces the band's genesis, studded with violent gigs and abandoned recordings, and shaped by their infamous manager Gareth Evans. The Roses' legendary gigs culminated in the era-defining Spike Island show in 1990. From this pinnacle the unravelling was spectacular. But the true story behind their rise and fall - and resurrection - has never been told. Until now. With 40 unseen photos, including from renowned rock photographer Dennis Morris. "This is the one. It's the definitive biography of the band, stuffed with photos that have never been seen before. The writing feels really fresh and definitive. It's a classic". (Alex Heminsley BBC 6 Music Book of the Month). "A comprehensive, no-holds-barred account ...details with steely, forensic precision the story of the group's ascent, heyday and spectacular implosion. All the triumphs and disasters are here". (The Sunday Times). "An era-defining, definitive biography". (Q). Simon Spence collaborated with Rolling Stones manager Andrew Loog Oldham on the acclaimed memoirs Stoned and 2Stoned. He has written for the NME, i-D, Dazed & Confused and the Independent. He was at the Stone Roses' legendary Blackpool and Alexandra Palace shows in 1989 and covered their era-defining Spike Island show for The Face.

Frente a la crítica condición en que se encuentra la lírica actualmente, no puedo más que aseverar, aunque con mucha tristeza, el cumplimiento de los vaticinios formulados por el ilustre Manuel García, quien a comienzos del siglo XX, denunciaba abiertamente la decadencia de la cual el canto venia siendo objeto, refiriendose al mismo como un Arte Perdido.Hoy, faltando maestros que verdaderamente conozcan los secretos de este arte y alumnos dueños de una pasion, voluntad y vocacion inquebrantables, el estudio del canto se ha convertido en una utopia. ¿Que paso con el legado instructivo que nos dejaron los grandes compositores, maestros e interpretes del pasado, aquellos que crearon y robustecieron esta sublime forma de expresion? Una vez mas, hemos sido victimas del olvido y el facilismo.En contraposicion a las nuevas escuelas que no solo niegan las raices de este singular menester sino que tambien lo envilecen, ofrezco al publico la presente traduccion y revision en español del trabajo mas acabado (humilde criterio personal) de Manuel Garcia, deseando que maestros y alumnos puedan enriquecerse con las enseñanzas que este tratado, unico en su especie, contiene.

En su doble faceta de historiador y «observador participante», crítico musical y fan, intelectual y noctámbulo, Simon Reynolds ha escrito el que está considerado como el mejor libro sobre la cultura