Libros de música, página 67 de 897

Edició de la Missa Defunctorum , escrita amb breus intervencions del cant pla destinades al cor de monjos.

Desde sus comienzos, Bob Dylan cantó pensando en los desheredados y marginados. Para ello utilizó y revitalizó la tradición popular de su país: las baladas del Norte y los blues del Sur. De este modo, introdujo en la cancion moderna elementos tradicionales y sociales mientras ligaba sus composiciones a sus experiencias personales. Como muchos otros jovenes durante los convulsos años sesenta, Bob Dylan buscaba nuevas vias de expresion con su musica. Hoy en dia seguimos identificandonos con estas canciones porque todas ellas nos traen los ecos de un viejo y feliz sueño del hombre: la consecucion de un mundo nuevo. En este primer volumen de canciones de Bob Dylan se incluyen las letras originales y su traduccion al castellano de los siguientes elepes publicados entre 1961 y 19965: Bob Dylan, The Freewheeling Bob Dylan, The Times They Are A-Canging, Another Side of Bob Dylan, Bring it All Back Home y Highway 61 Revisited. El recorrido continua en Bob Dylan, canciones 2, el numero 97 de esta misma coleccion.

De pronto un brinco. Y la gitanilla bailaba. Lo indescriptible. Alma. Alma pura. El sentimiento hecho carne. El tablao vibraba con inaudita brutalidad e increíble precisión. La Capitana era un producto bruto de la Naturaleza. Como todos los gitanos, ya debía haber nacido bailando. Era la antiescuela, la antiacademia. Todo cuanto sabía ya debía saberlo al nacer. Así describió el crítico Sebastià Gasch a Carmen Amaya la primera vez que la vio bailar. Gracias a una narración donde confluyen la historia oficial y la historia íntima, Salvador Montañés nos conduce desde las barracas de la playa del Somorrostro de Barcelona hasta los escenarios de medio mundo en este fascinante retrato de la bailadora de flamenco más genial de todos los tiempos.

Olvídate de gente seria y trajeada, con aires de superioridad que se toman la ópera como si fuera un lujo para unos pocos. La música es, ante todo, expresión, comunicación entre seres humanos, tanto da si la escuchas en un gran teatro muy puesto, como si la llevas en tu iPhone. No dejes que tus prejuicios contra la opera (o contra ti mismo) te impidan escuchar las grandes obras que ya se han convertido en patrimonio de la humanidad, y, por lo tanto, tambien en patrimonio tuyo. Adentrate en esta divertida guia que te explica quien es quien y que ha hecho cada uno en este mundillo que es la opera. Tipos de voces, orquestas, compositores clave y obras maestras un itinerario recomendado para que no te pierdas lo mejor de la opera. Personajes sobre el escenario y equipo entre bambalinas los entresijos de una funcion para que sepas que esta pasando en cada momento. Trucos para sacar el maximo provecho a una representacion en directo las mejores butacas, cuando hay que aplaudir y como se espera que te comportes en el teatro. Una introduccion basica, pero muy completa si ya eres aficionado, tambien disfrutaras con esta lectura, por su tono ameno y porque seguro que encontraras cosas que desconocias.

Este libro pretende ser una obra innovadora de referencia para docentes y estudiantes de educación musical e infantil. Los autores y autoras -españoles e iberoamericanos con reconocida trayectoria en investigacion y/o pedagogia- proponen diferentes perspectivas y enfoques actualizados para abordar la educacion musical infantil. Niñas y niños, maestras y maestros, todos somos musicales. Esta obra sugiere bases para identificar, promover y fomentar la musicalidad de los mas pequeños. Con este proposito, combinando aproximaciones teoricas y practicas ilustradas con relatos de experiencias tanto en el aula de infantil como en el contexto familiar, presentamos tres ejes: la musica como construccion humana, el niño como ser musical y el adulto como mediador.

Como anuncia su título, este libro propone un acercamiento a los cantes de las minas, una de las ramas más rica y diversa del frondoso árbol del flamenco. Nacidos al albur de las explotaciones mineras que proliferaron en el Levante español, con ellas prosperaron y, en su declive, con ellas rozaron el borde de la desaparicion. la puesta en marcha del festival del Cante de Las Minas de la Union, evito este trance y, desde 1961, cada mes de agosto sus lastimeros sones pueden oirse en las gargantas de los artistas que acuden a la cita. Cantos todos de ritmo libre, tarantas cartageneras y mineras componen el nucleo principal; a ellas se suman murcianas, levanticas y fandangos mineros, tambien el taranto, el unico que, por cantarse para el baile, suele interpretarse a compas. Con menor presencia en el repertorio , tambien forman parte de la familia de los cantes de madruga, la sanantonera y el verdial minero a los que, tal vez pasado el tiempo, terminara por unirse la ferreña. A traves de un analisis exhaustivo, conoceremos los atributos musicales que los distinguen como grupo y tambien las particularidades de cada uno, sus giros caracteristicos, asi como los nombres de los artistas que les insuflaron vida. Y, por supuesto, sus letras mas conocidas y emblematicas que, aunque es tema omnipresente, no siempre hablaban de la mina.

Us presentem una serie de propostes didactiques perque els educadors tingueu eines i recursos per treballar dins laula amb els infants i pugueu viure, experimentar, emocionar-vos, sentir, cantar, dansar i expressar-vos amb la musica i la historia de Bada boto. Una historia en que la musica i les cançons son el fil conductor, i que posa en primer terme la sensibilitzacio, lescolta activa i tots els matisos i la riquesa de la comunicacio no verbal.