Libros de música, página 68 de 900

Gregorio Valderrama ZapataEs esta una obra de gran mérito por dos razones: de un lado, por la claridad, sencillez y concisión con que se exponen y hacen comprensibles al público general, no necesariamente versado en musica, un conjunto de ideas que parte de la flamencologia tradicional parece que sigue sin reconocer. Por otro lado, el merito de este trabajo es aun mayor si se tiene en cuenta que su autor maneja con gran conocimiento una ingente cantidad de datos musicales sin ser un musico academico, de carrera, si bien es un profundo conocedor del cante flamenco (no en vano se apellida Valderrama); estudioso incansable, apasionado bibliofilo y coleccionista de antiguas y rarisimas grabaciones de flamenco. La confluencia de estos singulares elementos ha posibilitado la realizacion de esta obra que, sin duda, esta llamada a convertirse en una accesible, a la vez que inteligente y bien documentada, introduccion al estudio del flamenco

Lavish, opulent, and unabashedly dramatic, the Baroque style developed out of the Renaissance with the primary goal of inspiring awe. The most complex and sophisticated movement of the seventeenth and eighteenth centuries, Baroque encompassed all forms of artistic expression, from painting to music to literature. Published to accompany a major traveling exhibition at the Victoria and Albert Museum, this richly illustrated book traces the evolution and spread of Baroque, examines the defining motifs and characteristics of the style, and reviews the importance of performance and spectacle. Like many artistic movements, the lifeblood of the Baroque style was patronage, both papal and princely, and the authors explore in detail the gorgeous churches and splendid palaces that resulted from such commissions. With previously unseen objects from public and private collections worldwide, Baroque is an unparalleled critical look at an inimitable period in art.

Cuando The Who vinieron a tocar a este país porprimera vez en julio de 2006, se notaba que habíaauténtica hambre del público español por ver a SUgrupo sobre un escenario. Se notó de inmediato, conesa comunion entre musicos y audiencia desde quesonaron los primeros acordes del I cant explain y quehizo confesar a Pete Townshend que habia sidoel mejor concierto desde la nueva andadura del grupo.Con este libro pasa tres cuartos de lo mismo.El Mod-ernismo llego a España tarde y desvirtuado desu sentido original, pero, al mismo tiempo, cobrouna forma muy particular derivando en un tipo deMods ibericos un tanto peculiar. Esta esperada obrasirve para sacar del underground, como gusta en decirsu autor, Marcos Ruano, al movimiento(que no tribu urbana) tras medio siglo de existenciay para ir descubriendolo despacio, con asombro y sinescandalizarse, porque, pese a que muchos han estadodentro de el y otros siguen estando, es imposibleconocerlo en todas su facetas, por ser algo vivo yen continuo movimiento.Personalmente, creo que el gran merito de esta obra esque el autor ha tenido la valentia de ser comoRay Davies en los 60: Hundiendo el dedo en el ojodel britanico medio para que este se viera reflejado enun bruñido espejo social y que pudiera (re)conocersecomo parte integrante de un pueblo, con todassus bon...

Giorgio Pestelli examina en este volumen uno de los periodos más cruciales de la historia de la música: el comprendido entre la segunda mitad del siglo XVIII y la época de Beethoven. El mundo musical actual es el que surgió de las transformaciones culturales, técnicas y sociales de los años estudiados en esta obra: nace el compositor profesional, en contacto directo con un público más amplio que nunca; la música instrumental se convierte en el centro de las experiencias más innovadoras y la forma sonata domina todos los demás géneros creando la noción misma del lenguaje musical moderno; la creación del concierto público, el potenciamiento de las ediciones musicales y de la técnica de los instrumentos (especialmente del piano) crean una extensa red de influencias europeas. Una novedad respecto de otros estudios sobre el mismo tema es la importancia que se otorga a “temas” generales que caracterizan esta época por encima de los compositores mismos: el estilo galante, la pasión por la antigüedad, la curiosidad por lo exótico, el debate sobre la obra literaria, el Sturm und Drang, la Revolución francesa, los orígenes del romanticismo, la Restauración.

50 cançons per a la iniciació i l'educació musical.

Una explicación de las formas musicales a partir de un contexto cultural, religioso e histórico que supera los habituales tratamientos, ceñidos, generalmente, a simples enumeraciones de obras y compositores. Este cuarto volumen, a cargo de Tomas Marco, El Siglo XX, completa esta "Historia General de la Musica", a partir de la Primera Guerra Mundial, con el panorama musical de nuestro siglo, analizando en profundidad las ultimas expresiones a que se ha dado lugar.