Libros de música, página 72 de 897

The Garland Handbook of Latin American Music is comprised of essays from The Garland Encyclopedia of World Music: Volume 2, South America, Mexico, Central America, and the Carribean, (1998). Revised and updated, the essays offer detailed, regional studies of the different musical cultures of Latin America and examine the ways in which music helps to define the identity of this particular area. Part One provides an in-depth introduction to the area of Latin America and describes the history, geography, demography, and cultural settings of the regions that comprise Latin America. It also explores the many ways to research Latin American music, including archaeology, iconography, mythology, history, ethnography, and practice. Part Two focuses on issues and processes, such as history, politics, geography, and immigration, which are responsible for the similarities and the differences of each regions uniqueness and individuality. Part Three focuses on the different regions, countries, and cultures of Caribbean Latin America, Middle Latin America, and South America with selected regional case studies. The second edition has been expanded to cover Haiti, Panama, several more Amerindian musical cultures, and Afro-Peru. Questions for Critical Thinking at the end of each major section guide focus attention on what musical and cultural issues arise when one studies the music of Latin America -- issues that might not occur in the study of other musics of the world. Two audio compact discs offer musical examples of some of the music of Latin America.

The piper at the gates of dawn es una maravillosa creación, a menudo vista bajo el prisma distorsionado de los acontecimientos que lo sucedieron. Este no es otro libro sobre «el loco de Syd», sino que es un brindis a un tiempo en que todo parecía posible, un tiempo en que los mundos y las fuerzas creativas convergieron, un tiempo en que un disco habló con una voz completamente nueva. A través de una serie de entrevistas con un amplio abanico de personas conectadas con Pink Floyd en sus primeros días (incluyendo a Nick Mason, Peter Jenner, Jenny Fabian, Storm Thorgerson, Duggie Fields y Peter Whitehead), John Cavanagh pinta un vívido cuadro sobre la concepción de este extraordinario disco de debut. Nos presenta las historias que hay detrás de cada canción, así como las impresionantes actuaciones en directo de Pink Floyd durante aquella época. Incluye prólogo exclusivo del autor a esta edición española en el que comenta las novedades desde la primera edición.

Jeanne Hersch (Ginebra, 1910 - 2000), filósofa,escritora y traductora, estudió enlas universidades de Ginebra, Heidelberg,Friburgo de Brisgovia—donde fue discípulade Heidegger—y París. Asistente deKa

Fela Anikulapo-Kuti murió en 1997 por una complicación derivada del SIDA. Más de un millón de personas acudieron a rendirle el último adiós, incluidos algunos de los policías y militares que hicieron

Learn everything ukulele from chord progressions to playing pop, folk, and holiday favorites and, yes, even Hawaiian music!The ukulele is hot. The season one finale of Glee featured a ukulele. The recent hit song "Hey Soul Sister" by Train includes the dulcet tones of a uke. Not to mention the runaway success of the Ukulele Orchestra of Great Britain. For anyone wishing to master this fun, surprisingly versatile instrument, Ukulele For Dummies covers all the basics from chords and strumming patterns to guidance on finger-picking.* The print version of the book includes a CD with audio tracks of the entire musical notation in the book creating a total musical instruction package.* Offers instruction in a variety of styles including pop, folk, holiday favorites, and Hawaiian music.* Features a buying guide for the novice with tips on purchasing a ukulele plus other necessary accessories.With its simple and clear instruction, and inspiration on every page, Ukulele For Dummies will have fans and first-time musicians making beautiful music as they tiptoe through the tulips in no time.

Este libro constituye un interesante, equilibrado y ameno compendio del fenómeno musical: la primera parte es una historia de la música y la orquesta, y la segunda está dedicada a los instrumentos: su historia, caracteristicas, diferentes variedades del instrumento, asi como los autores mas famosos que han compuesto musica el.

Commando: memorias de Johnny Ramone. Johnny Ramone fundó una de las bandas de rock más influyentes de todos los tiempos, The Ramones, pero nunca renegó de sus raíces obreras y se mantuvo fiel a sus origenes. Imbuido del resentimiento de casta propio del artista adolescente de su condicion, rasgo indeleble de su personalidad, tanto en escena como en la trastienda Johnny consiguio, a pesar de su dificil relacion con el vastago cantor de los Cummings, mantener a la banda centrada y afianzar, en ultima instancia, la consecucion de un lugar de honor en el panteon de la musica popular con la invencion del punk rock. The Ramones accedieron, por derecho propio, al Rock and Roll Hall of Fame en 2002. Johnny moriria dos años mas tarde, despues de haber sobrevivido a otros dos de los miembros fundadores. Con la inconfundible voz que fluye de su puño y letra, estas memorias en las que tanto trabajo contienen tambien una suerte de auditoria interna, elaborada por el propio autobiografiado, de los albumes de los Ramones, asi como de sus improbables e inesperados grandes exitos en el top ten de las listas; pero a la luz publica salen tambien, por vez primera, rarezas y confesiones de gran relevancia para escudriñar en las entrañas de la banda, asi como decenas de fotos personales y profesionales, con gran profusion de material fotografico inedito.

¿¿¿(Pero) qué tiene que ver... * Los Beatles con los dibujos animados propagandísticos de la URSS. * Los Latin Kings con los Sex Pistols. * La toma del Palacio de Invierno con Mad Men. ¿Y con Kiss?

En su doble faceta de historiador y «observador participante», crítico musical y fan, intelectual y noctámbulo, Simon Reynolds ha escrito el que está considerado como el mejor libro sobre la cultura

Este traballo pretende afondar un pouco máis nos xogos, recitados e cancións para os máis cativos da casa, converténdose deste xeito nun libro entregado por completo aos xogos musicais iniciáticos. O tratamento das cantigas e recitados que compoñen este libro foron escollidos con moito cariño para que sexan un bo material didactico para os pais, non se centrando exclusivamente na faceta artistica. As musicas son doadas de asimilar, e facilmente reproducibles por pais e nais que non sexan grandes interpretes ou cantantes profesionais, e as suas letras repetitivas e, maiormente, con tematicas infantis teñen como unico fin que poñades todo este material en practica e a viva voz, sen necesidade de darlle ao play. Conten un CD con 38 cancions.

Una práctica guía para compositores, cantantes y maestros especializados en la voz humana. Esta obra, escrita por un reconocido compositor y pedagogo analiza los diversos aspectos que giran alrededor del cantante y el compositor: la emision de la voz, la relacion voz-texto-musica, el tema del idioma en el contexto de la musica vocal como vehiculo de comprension o de distanciamiento, las semejanzas (y diferencias) entre actores y cantantes, asi como sus respectivos enfoques, herramientas y metodos de trabajo.

Recoge unos cincuenta cantos litúrgicos con su melodía y acompañamiento de órgano. Elaborada la letra por el Pbro. Tirso Vaquero Rojo y las melodías por el P. Francesc Batle Pons, hacen un recorrido por la espiritualidad bautismal, penitencial y eucaristica. En todos los canticos pone de relieve el sentido del pueblo de Dios que caracteriza a la comunidad cristiana. A la vez se destaca el papel de Cristo, Cabeza y Salvador del cuerpo eclesial

Esta obra formada por un libro e dous CD’s ofrece unha revisión actualizada da Historia da Música en Galicia desde unha perspectiva pedagóxica. O lector ten a posibilidade de se achegar cronoloxicame

Tras años de largas y exitosas giras, en 1963 una Carmen Amaya cada vez más agotada regresa a España para filmar "Los Tarantos", junto a Antonio Gades y a las órdenes de Francisco Rovira Beleta. Con concisión, con verbo lírico y sugestivo, Ana María Moix mezcla lo biográfico y lo imaginado para relatarnos (con parada inicial en la aduana de Ellis Island, Nueva York) el extraordinario periplo vital que ha llevado a Carmen hasta aquí tras consagrarse en los escenarios del mundo entero, y que termina con un niño, una vez consumada la tragedia, recogiendo el último cigarrillo de la bailaora. Su texto, «El Marlboro de la Capitana», sirve de inmejorable prólogo a lo que constituye, en propiedad, el núcleo de "Carmen Amaya 1963": la crónica del año final de una artista única a través de las intensas y magnéticas fotografías de Colita y Julio Ubiña; imágenes contrastadas, arrolladoras, de un clasicismo atemporal, que constituyen, entre la elegía y el documento, la ternura y la tragedia, el núcleo de un tributo imprescindible a la mayor dama del flamenco catalán, y una de las figuras centrales de toda su historia, en este 2013 en que se celebran los cincuenta años de su muerte.