Libros de música, página 75 de 897

No puedo vivir sin ti es una rotunda declaración de amor a la música, quizás la declaración más sincera y limpia que pueda existeir en cuestiones del amor y del querer: no hay posesión, celos ni desconfianza, sólo gozosos momentos musicales que, como mucho, y quizás para bien, pueden hacernos retroceder en la vida y sentir la nostalgia del pasado. Escrito casi a manera de diario, Daniel rodríguez va mezclando su devenir personal con la música que más amaba y de la que vivía -anímica y crematísticamente-, al tiempo que entrevera esta hilazón musical de anécdotas históricas, bien sean universales, bien locales y deportivas (sobre su Real Sporting y el eterno rival, el Real Oviedo). Y Así nos lleva desde los añaos sesenta del siglo pasado hasta la primera década de este nuevo milenio, siglo XXI que, sin querer o queriendo, es también cambalache. La música como pasión y como razón de ser, eso es, ni más ni menos, No puedo vivir sin ti: una completa colección de álbumes y temas musicales que engarzan la vida y le dan sentido.

No se trata de un libro para leer todo seguido, dado que en teoría, son canciones, y de una u otra forma, todas cuentan algo diferente. Hacerlo así, entre tanto verso, traería como consecuencia, una monotonia cansina, dado que llegado a cierto punto, se tergiversarian unos con otros.

Este libro es muy singular. No se trata de un estudio ni una monografía, pertenece al género tan atractivo, tan peligroso memorialístico. Reúne recuerdos y escritos de una etapa dolorosa, en la que el autor fue víctima de una honda depresión: la enfermedad de nuestro tiempo, según el psiquiatra Luis Rojas Marcos; algo que debe producirnos verdadero temor, pienso yo, porque, en todas las épocas, ha acechado a las personas más sensibles.Andrés Amorós

Este libro narra la historia de una época en que no existían ni el arte ni la ciencia, simplemente porque esas palabras estaban fundidas en una sola: armonía. Y se centra en uno de los conceptos más complejos y resbaladizos que existen: la consonancia, por momentos, absolutamente subjetivo, en otros, totalmente cuantificable. El libro cuenta, teniendo como testigo a los monocordios (instrumento musical y científico a la vez) de Ramos de Pareja, Zarlino y Mersenne, el proceso por el cual aquel saber indiferenciado - la armonía- se escindió en música propiamente dicha y acústica física; es decir, en arte y ciencia. Justo en ese momento, de manos de un beato Mersenne y un pícaro Galileo, nació la temprana ciencia moderna: la música estaba allí.

“Tras la huella de Pearl Jam” es, antes que todo, un testimonio de primerísima fuente sobre una de las bandas de rock más grandes del planeta enfrentando su capítulo más oscuro: la tragedia en el Fes

Sus textos e instantáneas nos permiten conocer su mundo íntimamente.

Musica

THE ULTIMATE COLLECTION OF GIG POSTERS FROM TODAY'S TOP ROCK AND INDIE BANDS Launched in 2007, OMGPosters.com has become one of the world's favorite art blogs, showcasing thousands of handmade prints by independent artists and printmakers. OMG Posters: A Decade of Rock Art features works by forty different artists who have sparked the explosive growth of the gig poster scene--creating stunning works of art to commemorate local appearances by touring bands. As you look through these pages, you'll get to know each artist, learn about their creative processes, and see some of their greatest masterpieces--along with other works from their celebrated portfolios. Mitch Putnam showcases more than three hundred examples of artwork from the most beautiful concert posters and limited edition prints of the last ten years in a meticulously curated collection that covers the entire scope of today's gig poster scene. Most of these pieces have only ever been available in extremely limited editions, making OMG Posters an indispensable document of a remarkable period in art history

¿Cuáles son las músicas que escuchan los artistas? Víctor García de Gomar nos propone una fascinante recopilación de las preferencias de casi 1000 personalidades del mundo de la música y de las artes plásticas, ilustrado con con los magníficos retratos de Martín García Cros. Un auténtico documento para conocer los gustos musicales de una generación y sensibilizar sobre el papel de la música en la sociedad actual.

En 1989 David Foster Wallace se trasladó a Boston para cursar el posgrado en filosofía estética de Harvard. Se mudó al apartamento de su antiguo compañero de piso en la universidad, Mark Costello. Viviendo juntos descubrieron un interes comun por la entonces naciente musica rap, y DFW se aventura a escribir un ensayo en el que intenta desmenuzar el ADN cultural de este genero. Costello escribe pequeñas replicas que luego extiende a ensayos completos, entrelazados con los de Wallace. El resultado sera 'Ilustres raperos', una especie de tratado que intenta encontrar el sentido del rap a partir de la sociologia, la economia, la filosofia, la ley y otras tantas disciplinas en las que los autores son solventes.

“El vestíbulo de un hotel. El reencuentro de dos viejos amigos. Un abrazoy dos besos separados por un cariñoso e irónico “tranquilo, no hacefalta que te levantes”. Todo normal. El del irónico ‘no te

Este libro es el resultado de 14 años de investigación sobre la repercusión de las óperas de Wagner en el Teatro Real y en la ciudad de Madrid.

Palabra de mºsico es un pase de acceso VIP a todas las zonas reservadas y los camerinos por los que pululan cantantes, compositores, solistas, instrumentistas y, en definitiva, todos aquellos creadores que estan en contacto directo con la Musa y que han experimentado en sus carnes los sacrificios, las satisfacciones y las frustraciones de la escena musical. Contiene citas de un eclectico elenco de figuras de diferentes epocas y generos, de Mozart a Mick Jagger, de Louis Armstrong a Nacho Vegas, de Dolly Parton a Lady Gaga… que, emparejados como si fueran los invitados de una cena festiva, disertan y despotrican sobre las bendiciones y maldiciones de la vida del mºsico. Esta coleccion de citas, fascinantes y provocativas, recordara a todo aquel que haya soñado alguna vez con actuar en el Carnegie Hall, o simplemente con llegar a saber tocar tres acordes, que no estaba equivocado: la mºsica trasciende el tiempo y el espacio para crear un lenguaje universal.

Número 13 de “Cuadernos Efe Eme”, el exclusivo libro-revista trimestral dedicado solo a la historia y la cultura musical.

With words by Ed Sheeran and illustrations by his childhood friend, artist Phillip Butah (who produced artwork for Sheeran's albums and singles), and accompanying photos, Ed Sheeran: A Visual Journey is an exclusive, fully authorised, first-person account by Ed of how he became an internationally renowned singer-songwriter.In the book, now published for the first time in paperback, Ed explores his early musical experiences and influences as well as his time recording and touring. The book reveals what drives and inspires Ed as he continues to evolve as an artist, while coping with stratospheric success, and is an honest account of what it takes to make it in the music business.Included in this book are Ed's recollections of working tirelessly on the London gig circuit and self-releasing EPs, working hard on finding his sound, signing to Asylum Records and recording his huge hit debut album, '+', performing at the Grammys, touring with Taylor Swift and performing sell-out headline gigs at Madison Square Garden. With Phillip Butah's distinctive portraits of Ed throughout, this is a unique book celebrating a unique musician.

Esta obra ha servido a los autores de este compendio para retomar la obra de los Beatles desde una perspectiva amplia y novedosa. El pretexto para trazar las temáticas de este juego de espejos que, rememorando el espiritu del mitico disco, nos retornan al

El siglo XIX es el siglo de la música; se considera un arte popular amado por todos, grandes y pequeños, sabios e ignorantes; las opiniones, las preocupaciones, los apasionamientos y fanatismos, por tal o cual escuela, tal o cual compositor, estan a la orden del dia. Por ello se aporta aqui una coleccion de perfectas semblanzas de aquellos grandes genios, que compartieron escalafon social con los grandes hombres de estado, y quizas muy desigualmente, el privilegio de ser ensalzados como semidioses. Esta coleccion satisface el vivo interes que inspira su vida y el desenvolvimiento de su genio, con datos rigurosamente historicos y escogidos concienzudamente, y con una critica amplia, profunda y brillante, no frivola y ligera, fugitivo reflejo de los gustos y opiniones del momento.