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En este libro, una emocionante recopilación de más 300 cartas amorosas de los grandes compositores de la historia, se trasluce toda una vida dedicada por su autor al estudio de la biografía y la obra de sus protagonistas. Desde Mozart, a mediados del siglo XVIII, hasta Alban Berg ya bien entrado el siglo XX, veintidos compositores desnudan su alma en esta cartas, que hablan de amor, pero tambien de la vida cotidiana, las ideas, los sueños y los sentimientos personales de sus autores. [En Cartas de amor] aparecen maestros que vivieron en la misma epoca, pero cuya forma de pensar y sentir muestra a menudo los mayores contrastes. Alguno de ellos tal vez se desvele ante el lector de un modo del todo inesperado: su musica o su retrato presagiaban una persona completamente distinta. ¿Es entonces la carta de amor la autentica via de acceso a un alma siempre oculta? ¿Es menos espontanea que la obra musical, o es mas inmediata, dado que en la mayor parte de las ocasiones esta menos pensada que aquella?.

Un aprendiz de dentista, un técnico electrónico, un futuro astrónomo y un estudiante de diseño desubicado, congeniaron sus intereses, inquietudes y anhelos para cambiar el mundo a base de canciones. Roger Taylor, Brian May, John Deacon y Freddie Mercury, cuatro jóvenes británicos, consiguieron crear la banda de rock más admirada del planeta, que hoy en día, media década después de que subieran por primera vez a un escenario como Queen, siguen provocando pasiones, llenando estadios y siendo uno de los grupos más importantes del universo rock. Pero mucho más allá de construir esa maravillosa maquinaria llamada Queen, estos cuatro jóvenes consiguieron levantar un mito, la leyenda más importante del mundo del rock: Freddie Mercury. Esta es la historia de todos ellos.

Es proposa un itineriari on s'atén de manera graduada el control i el domini de la respiració, els musicogrames i els quatre paràmetres del llenguatge musical (timbre, intensitat, durada i altura). A

Las memorias de Steve Jones, un mago de la guitarra que, con Sex Pistols, cambió la historia de la música. Coincidiendo con el 40 aniversario del nacimiento del punk, Steve Jones se ha decidido a contar su historia.Por primera vez, Steve escribe sobre la tristeza de no haber conocido nunca a su padre, el abandono y el abuso que sufrio por parte de su padrastro, y como su interes por la musica y la moda lo salvaron de pasar una vida marcada por los centros de prision preventiva y la carcel. Desde el Kings Road de los anos setenta, los años de Sex Pistols, el punk rock y la grabacion del album Never Mind the Bollocks, hasta su exilio voluntario en Nueva York y Los Angeles, donde batallo con el alcohol, la heroina y la adiccion al sexo.

1001 discos que hay que escuchar antes de morir presenta la selección crítica definitiva de la mejor música de los últimos sesenta años y constituye una guía ilustrada imprescindible para todo aficionado que quiera completar, o reconstruir, su discoteca ideal, del rock al pop, del punk al funk.1001 discos que hay que escuchar antes de morir es una guia indispensable, informada, inteligente y compacta, que propone un recorrido a traves de los mejores discos de todos los tiempos, comentados de manera apasionante e incisiva por autenticos expertos dirigidos por Robert Dimery e ilustrados por 800 imagenes de cubiertas de discos miticos, grupos y artistas.Desde el sugerenteWhat's Going On?, queMarvin Gaye publico en 1971 al regreso de Vietnam de su hermano, hasta el extraordinario album conceptual deDavid BowieThe Rise and Fall of Ziggy Stardust, aqui estan todos los discos que en verdad cuentan: el revolucionarioRevolver de losBeatles, que supuso un cambio radical en la musica pop, y el torbellino de anarquia de losSex Pistols y suNever Mind the Bollocks, que rompio con todo.Un verdadero recorrido por la historia de la musica, desde esa cumbre del pop que esPet Sounds, de losBeach Boys, hasta el grunge deNirvana y su retorno a la sencillez y la vitalidad del rock'n'roll primigenio que significoNevermind.Asi,1001 discos que hay que escuchar antes de morir se asoma a las interioridades de albumes como el fundamentalVelvet Underground&Nico, con artistas de la talla deBowie yJoy Division, deREM yThe Strokes; nos recuerda a famosa aparicion deBob Dylan, guitarra electrica en mano, en el Festival de Newport con su visionarioHighway 61 Revisitedgrabado en 1965 en una Norteamerica en guerra con Vietnam y consigo misma, justo al tiempo en queVan Morrison producia su memorableAstral Weeks; y nos lleva despues hasta el tono retro de la guitarra de losStone Roses de Madchester, en el album homonimo, oBlue Lines deMassive Attack, oAutomatic for the People deREM, y tantos otros discos.En definitiva, una obra de referencia obligada para cualquier aficionado a la musica.

La biografía autorizada de Alejandro Sanz, el artista español más influyente de las últimas tres decadas. Alejandro Sanz. VIVE es un relato colectivo en forma de historia oral del que puede considerarse el artista español mas influyente de las ultimas tres decadas. Escrita por el experto musical Oscar Garcia Blesa, ejecutivo discografico que vivio en primera persona el nacimiento del disco MÇS y que comparte una estrecha relacion con Alejandro Sanz desde hace mas de veinte años, el libro se construye con testimonios de mas de doscientas personalidades relevantes en la vida del artista, tanto de su ambito personal como del mundo de la cultura, politica y actualidad nacional e internacional (Joan Manuel Serrat, Penelope Cruz, Rafael Nadal, Jorge Ramos o Alicia Keys, entre otros), incluida la voz del propio Alejandro. Alejandro Sanz. VIVE conforma el retrato mas personal del artista, en una edicion sumamente cuidada y con un formato especial. Todo ello apoyado con una seleccion de fotografias de su archivo personal. VIVE supone un trabajo que profundiza en la genesis de su album MÇS (el disco mas vendido de la historia de la musica española) y que traza un perfil biografico a t

Un libro indispensable que desmitifica a la mujer atrevida que fue Violeta Parra. Premio Municipal de Literatura de Santiago 2018. Mucho se ha dicho y escrito acerca de Violeta Parra, pero, ¿fue realmente la campesina pobre del sur de Chile que llego al estrellato universal contra viento y marea? ¿Por que solo a los treinta y cinco años comenzo a existir la artista que todos conocemos? ¿Como surgieron esas canciones de protesta que se adelantaron a su tiempo hasta volverse himnos legendarios? ¿Por que y como decidio quitarse la vida en febrero de 1967? Esos y muchas otros interrogantes encuentran respuesta en esta biografia de Victor Herrero, quien ha investigado exhaustivamente los archivos legales y la prensa de la epoca, y ha recogido durante dos años testimonios vitales, incluidas las memorias ineditas del gran compañero de Violeta, Gilbert Favre, que desvelan muchas incognitas de la artista, y nos permiten seguir sus pasos en Chile, pero tambien en Buenos Aires, Paris y Ginebra. Victor Herrero logra mostrar a la mujer detras del mito, y el tiempo que le toco vivir. Ahi estan su rechazo combativo al franquismo español, su ambivalencia con el peronismo argentino y su compromiso inquebrantable con la justicia social. Todo eso cuenta Despues de vivir un siglo, el esplendido retrato de una mujer atrevida, dificil, pero siempre dispuesta a darle gracias a la vida.Reseña:La compleja figura de esta mujer fuerte, intensa, y polifacetica necesitaba de una revision exhaustiva. [...] Un libro que muestra a la mujer detras del mito y el tiempo que le toco vivir. Ahi estan su rechazo combativo al franquismo español, su ambivalencia con el peronismo argentino y su compromiso inquebrantable con la justicia social.La Publicidad, seccion Moments

Este libro es el resultado de 14 años de investigación sobre la repercusión de las óperas de Wagner en el Teatro Real y en la ciudad de Madrid.

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Este libro disecciona la vida de los violeros madrileños durante la Edad Moderna. Su parte introductoria sirve para ofrecer al lector el contexto social de Madrid, así como el más específico relativo a la música de ese período histórico. Los siguientes capítulos analizan el aprendizaje de los violeros, el paso a la maestría, los rasgos más importantes del gremio de violeros, el interior de los principales talleres de Madrid, las biografías de algunos fabricantes de instrumentos, la ubicación de sus obradores, el utillaje y los productos que había en su interior, las redes de abastecimiento de madera, cuerdas y otros materiales, y la variopinta clientela que demandaba vihuelas y guitarras. Es un libro de Historia Social orientado a desvelar cómo eran los violeros madrileños y cuál fue su evolución desde finales del siglo XVI hasta las primeras décadas del XIX. El libro es parte de una experiencia pedagógica así como una investigación rigurosamente histórica. Sus autores son un grupo de alumnos de la Universidad Autónoma de Madrid, que han demostrado haber adquirido los rudimentos básicos del quehacer histórico, incluida la consulta y contraste de fuentes y teorías, confección de fichas, elaboración de bases de datos o las temibles formas de citación de libros y artículos de revistas. El lector tiene en sus manos el resultado final de un proceso cooperativo y colectivo que ha durado más de medio año y que obedece al serio compromiso de estos alumnos por finalizar un trabajo más allá de sus obligaciones convencionales de estudio.

Alumnos principiantes, padres con interés en que su hijo se inicie en la música, profesores de música de secundaria, solistas, directores de orquesta y coro, concertistas… Este libro está destinado a aquellas personas que creen en el poder de la música como motor de sus emociones. Como tal, su forma de sentirla no ha ido variando significativamente durante tiempo. Pero sí que ha cambiado (y mucho) su aprendizaje. Hoy, con el avance de las modernas tecnologías, nos vemos abocados a una nueva manera de entender su enseñanza. Con este libro conocerás un abanico de aplicaciones móviles que pueden hacer del aprendizaje de la música una experiencia absolutamente enriquecedora.

Si hubiese que elegir a un escritor en lengua española que, por mitades, fuera músico y letrado, sería Alejo Carpentier. Se hizo escritor tras frustrarse como arquitecto y como músico, y fue crítico musical, musicologo y divulgador de conocimientos musicales, todo ello en una epoca muy alterada por discusiones esteticas, filosoficas, politicas y tecnicas referidas a la musica.

Las presentes memorias castizas de Humberto J. Wilkes transportan a la España de antes, durante y después de la Transición. Desde el punto de vista de un holandés errante, pero muy convencido de su vocacion, el autor pone negro sobre blanco en algunas est

La música suena mejor cuando se escucha en medio de una multitud: ya sea bajo el cielo o en una tienda de campaña, en el campo o en un festival. La idea de congregarse para escuchar música es tan antigua como la propia musica. Los festivales forman parte de la misma tradicion que la colocacion de piedras en cuevas, la percusion de tambores con parches de piel alrededor de lasfogatas y el llamamiento de los coros de catedrales a los feligreses, y aun nos seguimos reuniendo para ver a los artistas que adoramos, compartir emociones y presenciar momentos musicales que hacen historia.En este libro se dan cita doce de los mejores festivales de todos los tiempos, comenzando en 1965 por el de Newport, Estados Unidos, y acabando por el de Glastonbury, Reino Unido, de la actualidad; y en cada capitulo se abordan algunas de las bandas y actuaciones mas legendarias del mundo. Dado que suelen ser experiencias al aire libre, en cada ilustracion hay oculta una botade agua para que se encuentre entre el barro, el despiporre y la musica. Del mismo modo, entre el publico hay musicos y personalidades celebres que han colaborado a afi anzar el estatus emblematico de cada festival. Asi que a preparar la tiendade campaña y el impermeable, a hacerse a la idea de que nos esperan unos cuartos de baño inenarrables y¡que empiece el des...

Abre ese "Flipbook" para descubrir a Carlos Gardel cantando cerca del mar. Llámelo folioscopio, flipbook o cine de dedos. Lo único seguro es que ningún otro libro se lee tan rápido.

"La presente edición, colofón de las publicadas en 1996 y 2006, recoge la trayectoria vital y profesional del maestro Enrique Morente, tristemente desaparecido en diciembre de 2010, en el mejor momento de su arte y de su gloria. Fruto de un perseverante trabajo de investigacion, recopilacion y estudio, el volumen reune la palabra del maestro, sus reflexiones, su discografia, sus repertorios popular y culto, horas de conversaciones con el autor, entrevistas a casi un centenar de personas cercanas al artista, mas de 800 documentos de prensa y fotografias de grandes profesionales. Una compilacion unica y fundamental para el acercamiento a la figura y el legado de uno de los artistas mas importantes de la historia del flamenco y de la musica española."

Las celebraciones en torno a su 50º aniversario de trayectoria han hecho brillar más que nunca a Maria del Mar Bonet como referente cultural universal. A partir de ahí, Jordi Bianciotto la acompaña en un emocionante recorrido a lo largo de su vida, su obra y sus pensamientos. Escrito en estrecha colaboracion y con total implicacion de la cantante balear, fruto de muchas horas de conversaciones, este intenso relato ve ahora la luz en castellano, ampliado y actualizado, tras su edicion en catalan. Un viaje lleno de vida, inquietudes y sueños, a traves de hitos como Que volen aquesta gent, Laguila negra o Merce, de Mallorca al mundo.

Nova publicació de la col·lecció Fonoteca de Música Tradicional Catalana que s''emmarca en els actes, accions i publicacions que s''han dut a terme en motiu de la commemoració del bicentenari del naixement del music i compositor Josep Maria Ventura i Casas, conegut com a Pep Ventura. En aquest CD es fa palesa la gran creativitat i qualitat musical de Pep Ventura ja que vincula la sardana amb l''opera, la musica orquestral, la canço popular... No es nomes un mostrari de musica romantica, sino que tambe es una bona representacio del Pep Ventura music, no nomes de cobla.

La visión de uno de los artistas más influyentes e icónicos de todos los tiempos sobre la vida, la música, el cine, el amor, el sexo, el éxito, el fracaso, la religión, la política, la familia, la locura, las drogas, el tiempo, la muerte… ¿Quién fue David Bowie?