Libros de música, página 77 de 900

Libro de tonos humanos es un cancionero poético musical más importante del siglo XVII tanto por la calidad de sus composiciones como por la cantidad de las mismas. Compilado por Diego Pizarro, entre 1655 y 1656, contiene mas de doscientas obras compuestas mayoritariamente para cuatro voces. En este repertorio figuran romances y romancillos liricos, villancicos, canciones, bailes y diversas letras para cantar agrupadas todas bajo el termino tono humano genero lirico receptor de la sensibilidad poetico-musical barroca y de su estetica de contrastes.

Have a passion for Chopin? Want to discover more? Then this is the ideal resource for all piano players, with over 40 whole pieces to choose from. It is suited to all abilities, with pieces grouped by level of difficulty: beginner, intermediate and difficult. Sheet Music for Piano: Chopinincludes everything from 'The Revolutionary Étude' to the 'Minute Waltz'.

Aprende los mejores trucos y técnicas para tocar tus melodías favoritas ¡Al mejor precio!¿Quieres tocar la guitarra? Da igual si tienes experiencia o si eres un novato: esta guía te lo pone fácil. Aqui encontraras indicaciones claras que te explican paso a paso desde las mas sencillas progresiones de acordes hasta los mas ardientes solos de blues. Incluye ademas una amplia informacion sobre los estilos musicales mas diversos: rock, jazz, folk, guitarra clasica... ¿Que guitarra es mejor para ti? descubre la importancia de encontrar la guitarra y el equipo mas apropiado para ti. ¿Asi que quieres tocar la guitarra? entiende como se llaman las diferentes partes de la guitarra y como se cuida cada una de ellas. ¡Preparados, listos!aun no desarrolla las tecnicas de manos y postura y como tocar un acorde. Podras tocar sencillas melodias comenzando por lo basico, en poco tiempo lo lograras. De lo simple a lo complejo te podras lucir rapidamente mientras vas pasando los capitulos. ¿Heavy rock, pop, rock? Toca todos los estilos y descubre cual te gusta mas. ¿Miedo al escenario? No te preocupes, aqui te enseñamos todo lo que necesitas para que salga bien.

Hace unos meses se celebró de forma institucional los 20 años de La Movida. Es una celebración curiosa porque no está muy claro cuál fue el origen o el final de dicho movimiento, es más, para algunos ni siquiera existió. Lo que sí es cierto, es que si alguien muestra algún interés sobre el tema, hay una serie de nombres asociados a La Movida: Madrid, Almodóvar, Alaska, la bovia o Ouka Lele, pero de todos ellos, hay uno que aparece en cualquier artículo, libro o charleta que trate del tema: Rock-ola. Pero, ¿qué era el Rock-ola?, ¿por qué lo llaman el Templo de La Movida? Todo nació de la necesidad del dueño de la sala de dar salida a un local que se le había quedado vacío y a la necesidad de la ciudad de que existiera un lugar lo suficientemente grande para que pudieran venir grupos extranjeros a tocar, principalmente ingleses. Así, de una forma un tanto casual, en abril de 1981 nace el Rock-ola una sala de conciertos oscura, hecha a base de retales, con un aforo de unas 700 personas y que aunque tiene unos inicios titubeantes empieza a cobrar importancia con el concierto de Spandau Ballet. A partir de ese momento, todos los grupos de esa época en los que uno pueda pensar tocaron allí, tanto españoles: Los Secretos, Radio Futura, Gabinete Galigari, Alaska y dinarama, Parálisis Permanente, Siniestro Total, Hombres G, Joaquín Sabina, Los Chunguitos, Kiko Veneno, Golpes Bajos, Los Secretos, Almodóvar y Macnamara, Aviador Dro o Nacha pop; como extranjeros: Iggy Pop, Echo and the bunnymen; Siouxi and the bunshees, Depeche Mode, Divene, UK subs o Simply minds.

Toledo. Cinco décadas de música rock recoge la historia musical de la ciudad de Toledo desde los años sesenta, con la aparición de los primeros grupos de pop, hasta la actualidad, donse se dan cita la mas variopinta multitud de grupos y estilos.El lector descubrira la trayectoria de mas de cien grupos surgidos en esta ciudad y conocera, a traves de interesantes comentarios, el momento cultural y musical que les toco vivir a cada uno de ellos.Un libro que se convierte en un homenaje a los pioneros del rock en Toledo, y de todos aquellos que despues, y durante cinco decadas, han acompañado con su musica la vida de varias generaciones de toledanos.

Las noches del BV80, escapando a tocar es la frase que canta Bunbury en uno de los temas de su primer disco en solitario Radical Sonora, nada más abandonar Héroes del Silencio. El BV80 fue el café teatro de Zaragoza donde empezaron y se conocieron los Heroes, donde Joaquin Sabina y Javier Krahe (la primera vez que de La Mandragora salian a cantar fuera de Madrid) presentaron los discos que les dieron a conocer, el bar donde se fraguo la movida musical, teatral y ¿por que no? politica zaragozana de los 80-90, cuya trascendencia llega a nuestros dias. En Noches de BV80 se narra, con una literatura cruda y fluida, la aventura de todos estos personajes (a los que obviando sus nombres podriamos situar en cualquier ciudad del mundo). La de los que triunfaron y la de los que con desilusion se fueron quedando por el camino. Se ve como nace, se crea o se destruye un musico, un actor, un director, un artista al fin; y como se desilusiona, hasta desaparecer, un agitador cultural. Una historia real con nombres y apellidos, sobre personas que se dedicaron o se dedican al teatro, al cine, a la musica o la literatura en todas sus vertientes, junto con la de algunos politicos, que gira por entremedio o alrededor de la vida del autor de este libro, al darles cancha a todos, aun a costa de su propia ruina, en el cafe teatro Bar BV80. Aqui se dilucida la vida en un bar, vista desde un bar o a causa de un bar dedicado exclusivamente a promocionar autores o interpretes de autores y su espectaculo, y todo el ambiente (la vida real de la epoca) que atempero el vivero de tal explosion de creatividad, con sus correspondientes bajas. La de los que aserraban escopetas en los comienzos de las drogas duras y la de los que se iniciaban y murieron por ellas. La de l@s que tenian que prostituirse oficial o extraoficialmente para ellas y la de l@s que lo hacian por capricho, por dinero. La de los politicos. La de las mafietas de recortada temblorosa o navaja inquieta, alguna de pipa y chapa abrillantada. La de los fantasmas del BV80 y la del promotor del local, autor de este libro, que tuvo que bregar con todo ello y, aun dandose plenamente por nada, fue denigrado por varios de los retratados, prensa de la epoca incluida, siendo la consecuencia veinte años de desden y penuria adobada de los agrios o dulces momentos que aportan las (en principio) buenas compañias.

The newly expanded recorded anthology features fourteen audio CDs with updated recordings from some of the best performers and ensembles working today alongside classic recordings by great artists.

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La musique dans l''Allemagne romantique L''Allemagne a donné au patrimoine musical un legs inestimable, et l''époque romantique se distingue par une floraison éblouissante. Brigitte François-Sappey propose ici une synthese qui place la musique au coeur du mouvement romantique, en croisant musique et civilisation. Les ecueils historiques sont nombreux dans un tel sujet, tant le concept d'' ame allemande celebre par les romantiques a ete recupere et utilise a des fins douteuses. Une etude fine des themes dominant le romantisme germanique, qui n''exclut pas l''aspiration a l''identite nationale, fait la part de l''ideologie et des oeuvres auxquelles ce souffle a donne vie. L''auteur ne neglige pas de presenter le repertoire sous ses differentes rubriques (la musique de piano, de chambre, d''orchestre, le lied, l''opera et la musique sacree). Mis a l''honneur, les compositeurs les plus illustres (Weber, Spohr, Schumann, Mendelssohn, Liszt, Wagner et Brahms) sont entoures d''une pleiade de musiciens qui, pour avoir moins marque la posterite, n''en ont pas moins joue un role essentiel, temoignant de la vitalite du cadre culturel dans lequel ils evoluent. L''esprit de l''ouvrage est donc de brosser le tableau d''une phase de la civilisation, celle issue de Goethe et de Beethoven, ou, portee par les penseurs, la musique accede au sommet du monde des arts et des lettres. Soutenue par la bourgeoisie progressiste, la musique est dorenavant inseparable de la philosophie de F. Schlegel, Schopenhauer ou Nietzsche, de la peinture de Friedrich ou de l''architecture de Schinkel. Cette culture allemande une et multiple est cernee dans une vaste partie introductive et les liens qu''elle entretient avec la musique innervent l''

Catálogo de la exposición celebrada en el MNCARS del 21-12-2007 al 24-03-2008. Tanto el flamenco, concebido como cultura popular moderna, como las vanguardias artísticas surgen a finales del siglo XIX. En 1865 Édouard Manet viaja a España para ver de cerca las pinturas de sus maestros españoles y el cantaor Silverio Franconetti regresa a Sevilla para poner las bases de lo que pronto sería el cante flamenco. En esos años se acaba la línea ferroviaria que une Andalucía con Madrid y París, y se extienden los movimientos que anuncian la Primera República. Los bailaores son autodidactas, su lugar de trabajo es la fiesta o el café cantante. 1- Alrededor de 1900. La España Negra/ 2- Los años diez. Cubismo y Ballets rusos/ 3- La República. La España eterna y la españolada.