Libros de música, página 77 de 897

.

En la temporada 2002-2003 del Gran Teatro del Liceo un tenor mexicano cantaba una canción de Ponce para cerrar su recital. Yo estaba recién llegada a Barcelona y sin saberlo había comprado la entrada en la zona dedicada a los especialistas. El señor sentado junto a mi tenia mas años de los que yo tenia de vida viendo opera en esa butaca y, a pesar de no ser musico, era un experto de dimensiones respetables. Terminaba el recital. Emotivo y elegante, como pocos habia escuchado. Mi compañero de asiento, al terminar aquella cancion mexicana y con los ojos llenos de lagrimas, me dijo: Este chico tiene el sol de tu pais en la voz, lo que inmediatamente provoco las mias. Ese hombre era Ramon Vargas, el tenor al que no pude darle las gracias para no hacer una escena sensiblera y de lo que me arrepiento enormemente, porque a estos artistas hay mucho que agradecerles. Nuestros artistas, con apoyo o sin el, con futuro o sin el, siguen creando. Han trabajado desde 1870 en este teatro y han sido el centro de la locura, la polemica, la admiracion incluso el escandalo. Han hecho que los catalanes aprecien no solo las voces mexicanas, sino nuestros talentos en la composicion, la direccion de escena y la de orquesta, el diseño escenografco e incluso en la teoria y la documentacion. Somos el pais latinoamericano que mas ha participado en el Concurso Francesc Vinyas y el que mas premios ha ganado. En Barcelona y en el medio operistico, a diferencia de otros lugares del mundo, somos un pais querido, apreciado y respetado. Eso se lo debemos a mas de medio centenar de artistas mexicanos que tienen mas de ciento cuarenta años viniendo, trabajando y entregando lo unico que nadie podra quitarnos nunca: el talento. Cantantes, directores de escena y de orquesta, compositores, libretistas y escenografos, han dejado su huella en este espacio y es esa huella la que este libro quiere estudiar. Solo intenta hacer una recopilacion, no de datos o hechos solamente, sino de la historia de estos artistas que, en defnitiva, han hecho que nuestro pais sea mucho mas que una nota de violencia.

Cuando se escribe un libro es muy normal dedicárselo a algún familiar, a la esposa, a los padres, hijos… Yo voy a intentar ser un poco más original, ya que quiero dedicar este libro al propio Maestro

De la confiança i la despreocupació d'un ambient familiar de somriures entre germans, amics de tota la vida, argot propi, música, retés i vida en el Cac Blac, el 2011 va néixer a Gracia la PAWN Gang (acrònim que significa Pretty AssWhite Niggas). Improvisant en catala, fent l'imbècil però sense un pèl de tontos, van començar algú que ni ells mateixos veien la força que acabaria tenint al cap d'uns anys amb milions de visites de les seves cançons al seu canal de Youtube. I ès que la PAWN Gang van ser els primers a fer trap a Barcelona. Yung Mare, Lil Guiu, Teuma Thug, Good Jan, Monrra Straps i Willfree són els sis integrants del grup, i en aquest llibre es mostren al lector en primera persona a Í través de cançons (inclou un CD), anècdotes, vivències i fotografies.

Un nuevo volumen de la serie que pretende sacar a la luz la música inédita que se conserva en los archivos eclesiásticos de Aragón con la finalidad de enriquecer el repertorio de música renacentista española. El estudio introductorio consta de un apartado con informacion basica sobre las fuentes polifonicas y monodicas de las que procede la musica seleccionada, el pasaje liturgico y la ejecucion musical, asi como su contexto y edicion, y otro aparatado que analiza obras y autores, estilo, tratamiento del canto y ambito de la pieza.

La Jazz va saber de sempre que era diferent de les altres nenes i dels altres nens de la seva edat. Des de ben jove, va ser conscient dun fort sentiment, de ser una nena, i va lluitar perque el seu entorn la reconegues i lacceptes. Des dels dos anys,

World-famous French DJ Laurent Garnier is also an award-winning recording artist, label owner and author of ELECTROCHOC, a best seller in France, Spain, Russia, Germany and Japan and now available for the first time in the English language ELECTROCHOC is a true insider account of the rise of the dance scene, from the early 1980s at London's Mud Club and Manchester's Hacienda, to Paris, Detroit, New York, Chicago and beyond. Both a fascinating history of the dance scene and an autobiography, ELECTROCHOC includes unique contributions from Detroit techno pioneers Jeff Mills and Mad Mike, as well as Francois Kervorkian, James Murphy, David Guetta and many others. ELECTROCHOC takes the reader on a worldwide journey through the legendary clubs, seminal festivals and key moments of dance music history. As it does, the book tells of how the DJ, producer and label owner Laurent Garnier progressed from spinning discs to creating award-winning records, building a seminal label, and performing at some of the world's most prestigious venues. -- .

TRES MINUTOS DE MAGIA, UNA HISTORIA DEL POWER POP Y LA NEW WAVE

La vida de FEDERICO SOPEÑA IBÁÑEZ (1917-1991) se desarrolló en los ámbitos de la música, el sacerdocio y la política: tres caminos «aparentemente incompatibles» que Sopeña, a juicio del profesor Delg

UPV/EHUko Arte Ederren Fakultateko diseinu grafikoko ikasleek Mikel Laboaren omenez eginiko irudi-lanen laburpen bat jasotzen du liburu honek. Irudizko sorkari hauek artista donostiarraren lana eta irudia ikusteko, esateko eta imajinatzeko formetan parte hartzen dute. Adierazpen grafikook, katautorearen zenbait kanta zatiren ondoan jarrita, gure kultura-ondarearen leku partekatuen topaketa erakusten dute. Azken finean, unibertsitatearen zereginetik beretik ateratzen den lan bat da, hurbileko ingurunea osatzen duten gauzei esanahaia eta zentzua emateko ardura daukan aldetik.

Metallica es una de las bandas más poderosas, espectaculares y explosivas de todos los tiempos, pero el largo camino desde el anonimato hasta los grandes estadios de todo el mundo ha sido dramático y en ocasiones tremendamente doloroso. Esa es la historia que narra por fin este libro, primer volumen de un relato exhaustivo construido a partir de minuciosas conversaciones con los protagonistas y con todos los individuos que han jugado papeles significativos en torno a ellos. Winwood y Brannigan recorren aquí la primera mitad del trayecto, la época que culmina con la aparición del "Black Album".

La música es un cosmos multidimensional al que el etnomusicólogo Timothy Rice, a la hora de reformular los principios de su disciplina, intenta acercarse a través de la pregunta: «¿Cómo construyen hi

El siglo XIX inventó la música española'. Con esta frase comienza Juan José Carreras su introducción a la historia de la música en España en el periodo del Romanticismo, contextua-lizando de entrada la creación musical dentro del 'profundo cambio económico, social y cultural que significó el siglo y que designamos habitualmente con el nombre de modernización'. Entre 1790 y 1914 se contempla la consolidación en España de una actividad musical que, al estar escrita desde el siglo XXI, no ignora el impacto de las tecnologías digitales en las metodologías aplicadas. Un equipo de lujo formado por Teresa Cascudo, Celsa Alonso, Cristina Bordas y José Máximo Leza se une al coordinador de este volumen para desentrañar los más inesperados detalles de un periodo no tan conocido como sería deseable.

Vangelis, el hombre desconocido supone el acercamiento más exhaustivo publicado hasta la fecha en lengua castellana sobre la vida y la obra de Evangelos Odysseas Papathanassiou, más conocido como Vangelis. Desde sus inicios hasta nuestros dias las pagina

Miquel Peralta, explora en profunditat la funció dramàtica de les diferents tipologies de veu femenina amb la voluntat d’anar més enllà d’aspectes merament tècnics i de classificació.

Tonos a lo humano y a lo divino, piezas teatrales y villancicos religiosos de Juan Hidalgo de Polanco (1614-1685), compositor de capital relevancia para nuestra historia musical.Arpista de la Real Capilla y musico teatral por excelencia del siglo XVII, Hidalgo puso musica a numerosos textos de Calderon de la Barca y de otros dramaturgos de su escuela, fue un inspirado compositor en el genero aristocratico del tono humano, sobresalio tambien como autor de musica para villancicos y alcanzo las cotas mas elevadas de expresividad y sensibilidad en su intento de plasmar en musica el dictado alegorico de la poesia. Era el musico de la corte por excelencia y gozaba de los mayores y mejores privilegios a los que un compositor del Antiguo Regimen podia aspirar.Conocemos al Hidalgo melodista, que se desenvuelve con gran maestria en el arte de la composicion para voz sola, y al Hidalgo operista, que se muestra sutil y experto en enfatizar musicalmente la accion dramatica a traves de solos, recitados, duos y pasajes a cuatro voces, estos ultimos casi siempre en homofonia para facilitar la inteligibilidad del texto. Pero quiza no conozcamos tanto al Hidalgo polifonista y contrapuntista, al Hidalgo que maneja las voces imitativamente en los villancicos polifonicos y que supera, con una mayor exposicion de recursos expresivos, el legado de los maestros que le precedieron. Por su vinculacion a la Real Capilla, Hidalgo compuso tambien gran cantidad de villancicos de los que se han seleccionado algunos para formar parte de este volumen junto a tonos teatrales y a lo humano y tonos a lo divino.

"Americana és el terme amb què es coneix la música d’arrel tradicional dels Estats Units i també del Canadà. Fa deu anys Miquel Àngel Landete, més conegut com a Senior, i els periodistes que comparti

La gran biografía de Chet Baker, el legendario trompetista y cantante de jazz.Desde 1950, cuando un atractivo joven de Oklahoma apareció en la Costa Oeste como nuevo príncipe del cool jazz, hasta su violenta muerte en Amsterdam relacionada con las drogas, la vida de Chet Baker lo convirtio en un mito.En esta biografia, que incluye cientos de entrevistas y fuentes ineditas, James Gavin hace un recorrido por la vida del trompetista. La historia de Chet Baker es desmenuzada desde su atormentada y traumatica infancia: Gavin explora el nacimiento de esa melancolica forma de tocar la trompeta, su voz fragil, y el aura que lo llevo a la fama. Sexy, angelical, rebelde y querido, Chet Baker se convirtio en el James Dean del jazz. Su misteriosa figura volvio locos a mujeres y hombres. Sin embargo, su verdadero amor, ademas de la musica, fue la droga.La critica ha dicho...Arrebatadora y fascinante. Trae de regreso la persona de Baker entre los vivos. El corazon de este libro late muchisimo mas fuerte que la inmensa mayoria de las biografias de musicos.The Boston GlobeUna biografia extraordinaria y monumental.La StampaUna formidable muestra de arte biografico. No hay una sola pagina en este libro que no sea adictiva, que no este viva, que no le exija al lector una reaccion, ya sea de horror o admiracion.Greil Marcus,SalonUn retrato casi insoportablemente realista. James Gavin nos ha puesto al personaje tan cerca como la vida misma.David Hajdu,New York Times Book ReviewUna biografia divulgativa imprescindible.Tony Gieske,Hollywood ReporterEl retrato mas redondo y lucido del trompetista que ha sido escrito jamas. Esta es la biografia definitiva de Baker.Christopher Porter,JazzTimesCompletisima, una biografia de lectura compulsiva.Jack Batten,Toronto StarUn relato espeluznante. Deberia atraer a toda persona interesada en una historia perfectamente narrada.Greg Delaney,IndependentUna comedia negra repleta de desenfreno, escrita con un ritmo y vision a los que ni siquiera el purista del jazz mas esencialista le encontraria un defecto.Kenneth Wright,Sunday HeraldUn libro nacido del amor artistico y la honestidad intelectual, escrito con la fluidez y el dramatismo de una novela.Paolo Russo,La RepubblicaUna brillante y oscura biografia de la leyenda blanca del jazz. Baker es un misterio al que James Gavin se asomo atento a las contradicciones.Diego Fischerman,Pagina/12En los blogs...Esta biografia esta repleta de momentos de jeringas, narcoticos y sangre. Temblores, sudores y dinero cambiando de manos en busca de una nueva dosis. Recetas robadas o falsificadas, intentos honestos y fracasados de rehabilitacion, y figuras pateticas de admiradores o amigos que tras una sincera admiracion fueron capaces de suponer para el una nueva excusa para su reenganche.Francismo Martinez, BlogFantasymundo

Talking jazz es una selección de quince conversaciones entre Ben Sidran y varios de los grandes músicos de jazz, como Miles Davis, Max Roach, Don Cherry, Sonny Rollins, Herbie Hancock, Keith Jarrett, Wynton Marsalis y Art Blakey, entre otros. Estos preciosos encuentros son el resultado del programa Sidran on Record, producido y dirigido por Ben entre 1984 y 1990 para la NPR, la radio publica estadounidense.Los testimonios aqui reunidos funcionan como puertas de acceso al fascinante mundo del jazz. Estas charlas no solo revelan las personalidades de cada uno de los musicos, sino que tambien detallan aspectos de la interpretacion, la tecnica, la industria discografica, la evolucion y la trastienda del jazz en general: un relato intimo de la historia y la cultura del jazz en la voz de sus protagonistas.Entrevistas a:Sonny Rollins, Miles Davis, Herbie Hancock, Art Blakey, Don Cherry, Paul Motian, Wynton Marsalis, Horace Silver, Michael Brecker, Max Roach, Johnny Griffin, Carla Bley, Mel Lewis, Rudy Van Gelder, Keith Jarrett.

La presente colección reúne una serie de títulos publicados bajo los auspicios del Departamento de Filología Latina de esta Universidad, y con los cuales se desea aportar instrumentos para el mejor conocimiento de la cultura clasica en nuestro pais.