Libros de música, página 79 de 900

Traktor Pro 2 de Nativa Instruments es el software de L digital más usado del mundo. Su calidad, prestaciones, fiabilidad y capacidad de adaptación a diferentes entornos de mezcla le han elevado a lo mas alto de las cabinas de todo el mundo. Aprende de la manod e Roque Molina, Product Manager de la marca en España, y los artistas colaboradores, los secretos y trucos practicos del uso y configuracion del programa.

It is common to hear talk of how music can inspire crowds, move individuals and mobilise movements. We know too of how governments can live in fear of its effects, censor its sounds and imprison its creators. At the same time, there are other governments that use music for propaganda or for torture. All of these examples speak to the idea of music''s political importance. But while we may share these assumptions about music''s power, we rarely stop to analyse what it is about organised sound - about notes and rhythms - that has the effects attributed to it.This is the first book to examine systematically music''s political power. It shows how music has been at the heart of accounts of political order, at how musicians from Bono to Lily Allen have claimed to speak for peoples and political causes. It looks too at the emergence of music as an object of public policy, whether in the classroom or in the copyright courts, whether as focus of national pride or employment opportunities.The book brings together a vast array of ideas about music''s political significance (from Aristotle to Rousseau, from Adorno to Deleuze) and new empirical data to tell a story of the extraordinary potency of music across time and space. At the heart of the book lies the argument that music and politics are inseparably linked, and that each animates the other.

Edición española a cargo de Tomás Marco

Pianista, cantante, compositor y actor, el polifacético Tom Waits sigue sumido en un halo de antiestrella incluso ahora, cuando cumple cuatro décadas sobre los escenarios. Quizá sea ese aire de haber apurado la vida al maximo, tanto en el terreno personal como en el creativo, el responsable de que sigamos viendolo como el protagonista indiscutible de sus propias canciones.

En las últimas década se ha producido un redescubrimiento de Antonio Lucio Vivaldi (1678-1741), que ha pasado a ser considerado como uno de los más grandes compositores de la primera mitad del siglo XVIII. Hasta hace cincuenta años el mundo musical ignoraba la gran mayoria de las cerca de 750 obras que se le pueden atribuir, pero el creciente interes en Vivaldi ha animado a diversos estudiosos a investigar su vida y su obra. Ya ha pasado el tiempo en que se le consideraba sobre todo un compositor de conciertos; hoy le vemos como una importante personalidad en varios generos: en el vocal tanto como en el instrumental, en el sacro tanto como en el profano. A la luz de las investigaciones recientes (a las que el mismo ha hecho importantes contribuciones), Michael Talbot realiza un profundo examen de la vida y obra de este gran compositor, que cierra con un catalogo completo y un indice de obras mencionadas en el texto, tanto individuales como agrupadas en colecciones.

Como continuación del libro de canciones de Lou Reed durante su etapa Velvet (editado en esta misma colección con el número 121), este segundo volumen recoge una amplia antología de textos que comprende la totalidad de su obra discográfica en solitario, explayándose en aquellos álbumes más significativos e interesantes desde un punto de vista literario: Transformer, Berlin, Coney Island Baby, The Blue Mask, Legendary Hearts y New York. Máximo representante de la poesía urbana vía rock'n roll, Lou Reed ha sabido condensar en sus textos la cruel realidad del bajo vientre de la sociedad norteamericana, entre los ambientes más exquisitos de la decadencia neoyorkina y el eco de los bajos fondos, a través de unas composiciones notablemente emparentadas con el malditismo visionario de los poetas simbolistas franceses, Baudelaire especialmente, dotadas de un verbo hiriente próximo a la contundencia de la 'novela negra' de Raymond Chandler, y manifiestamente influidas por su amigo y poeta Delmore Schwartz.