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Guia sobre la col·lecció d'instruments i documents musicals que es mostren al Museu de la Música a traves d'un recorregut per la historia de la música, l'art i els instruments musicals. La guia destaca els instruments mes importants i ens aproxima al coneixement del nostre llegat musical, de la seva singularitat i la seva aportacio cultural i artistica.

Desde sus inicios en la Grecia clásica hasta la música de masas (pop, rock...) este libro, concebido para los amantes de la música, es una invitación para acercarse a los fundamentos más relevantes que han configurado los principales cimientos de las obras musicales occidentales y también de sus principales protagonistas, con toda la amplitud del tratamiento de las músicas conocidas como culta y popular, contextualizadas, todas ellas, en sus distintas épocas. Su autora, personalidad internacional en el campo de las artes, ha resaltado las características que definen, de manera esencial, los principales estilos musicales y sus formas más representativas, a la vez que nos propone descubrir, compás a compás, la magia que se encierra en este arte tan peculiar, lenguaje artístico universal por excelencia, que es la música. Materias: Música. Géneros musicales. Métodos y estudios de Música para los distintos instrumentos.

¿Por qué John Coltrane continúa siendo objeto de piadosa veneración cuarenta años después de su muerte? ¿Qué hay en sus grupos, sus composiciones o sus piezas improvisadas para que tantos músicos y tantos oyentes sigan colgados de esas notas? ¿Cual fue su papel en la historia del jazz y, mas alla, en la de Estados Unidos? ¿Es posible que surja hoy otro Coltrane (es decir, otro mesias) o la pregunta carece de sentido? El prestigioso critico Ben Ratliff aborda esas y otras cuestiones recorriendo la trayectoria del saxofonista desde sus primeras actuaciones con una olvidada banda de la marina hasta los discos grabados a las puertas de la muerte, cuando ya lo envolvia un halo de santidad. Durante la decada anterior habia ido hilvanando una prodigiosa sucesion de hitos (y mitos) musicales en una busqueda casi religiosa de la perfeccion. A esos años dedica Ratliff buena parte de su artilleria. La segunda parte de este libro contiene otra historia, la del legado e influencia de Coltrane, que se inicia ya a mediados de los cincuenta y se manifiesta en las extremadas reacciones de compañeros, expertos y aficionados. ¿Por que Coltrane ocupa tanto espacio en la identidad del jazz? Ratliff acomete la respuesta entendiendo que la fuerza de aquella musica (fuerza tecnica, compositiva, conceptual o sencillamente sonora) solo es explicable situando el jazz junto a las demas expresiones artisticas dentro de la historia social norteamericana y colocando a Coltrane no solo entre sus colegas, sino tambien entre los grandes creadores de su epoca. Y eso hace.

Una obra eminentemente práctica, que ofrece la posibilidad de llegar a dominar este complejo instrumento a través de la ejecución continuada de una cuidada selección de ejercicios, ordenados de acuer

Este libro nos acerca al Chopin pianista, al que se dejó escuchar —aunque bien poco— en las salas de conciertos, en los salones aristocráticos, en familia, entre amigos, ante alumnos. Sus oyentes nos

With words by Ed Sheeran and illustrations by his childhood friend, artist Phillip Butah (who produced artwork for Sheeran's albums and singles), and accompanying photos, Ed Sheeran: A Visual Journey is an exclusive, fully authorised, first-person account by Ed of how he became an internationally renowned singer-songwriter.In the book, now published for the first time in paperback, Ed explores his early musical experiences and influences as well as his time recording and touring. The book reveals what drives and inspires Ed as he continues to evolve as an artist, while coping with stratospheric success, and is an honest account of what it takes to make it in the music business.Included in this book are Ed's recollections of working tirelessly on the London gig circuit and self-releasing EPs, working hard on finding his sound, signing to Asylum Records and recording his huge hit debut album, '+', performing at the Grammys, touring with Taylor Swift and performing sell-out headline gigs at Madison Square Garden. With Phillip Butah's distinctive portraits of Ed throughout, this is a unique book celebrating a unique musician.

El siglo XIX es el siglo de la música; se considera un arte popular amado por todos, grandes y pequeños, sabios e ignorantes; las opiniones, las preocupaciones, los apasionamientos y fanatismos, por tal o cual escuela, tal o cual compositor, estan a la orden del dia. Por ello se aporta aqui una coleccion de perfectas semblanzas de aquellos grandes genios, que compartieron escalafon social con los grandes hombres de estado, y quizas muy desigualmente, el privilegio de ser ensalzados como semidioses. Esta coleccion satisface el vivo interes que inspira su vida y el desenvolvimiento de su genio, con datos rigurosamente historicos y escogidos concienzudamente, y con una critica amplia, profunda y brillante, no frivola y ligera, fugitivo reflejo de los gustos y opiniones del momento.

Número 13 de “Cuadernos Efe Eme”, el exclusivo libro-revista trimestral dedicado solo a la historia y la cultura musical.

Este libro es el resultado de 14 años de investigación sobre la repercusión de las óperas de Wagner en el Teatro Real y en la ciudad de Madrid.

El projecte inclou els quatre cursos dels ensenyaments elementals de l'especialitat de tuba.Primer curs del metode de tuba, que permet l'aprenentatge progressiu de l'instrument tenint en compte les particularitats que li son propies: tessitura, tonalitat, clau... Estructura del metode: Cada llibre conte un total de 7 unitats per a treballar durant 4 sessions. Introduccio amb indicacions per a families, alumnat i professorat sobre el desenvolupament de les sessions. Unitats didactiques que tracten temes importants i comuns en els instruments de vent metall (respiracio, posicio corporal...) Obres classiques, cançons populars i peces amb acompanyament harmonic especificament creades per al manual.

El projecte inclou els quatre cursos dels ensenyaments elementals de l'especialitat de trombó.Primer curs del metode de trombó, que permet l'aprenentatge progressiu de l'instrument tenint en compte les particularitats que li son propies: tessitura, tonalitat, clau... Estructura del metode: Cada llibre conte un total de 7 unitats per a treballar durant 4 sessions. Introduccio amb indicacions per a families, alumnat i professorat sobre el desenvolupament de les sessions. Unitats didactiques que tracten temes importants i comuns en els instruments de vent metall (respiracio, posicio corporal...) Obres classiques, cançons populars i peces amb acompanyament harmonic especificament creades per al manual.

This book addresses core questions about the role of materials in general and of wood in particular in the construction of string instruments used in the modern symphony orchestra - violins, violas, cellos and basses. Further attention is given to materials for classical guitars, harps, harpsichords and pianos. While some of the approaches discussed are traditional, most of them depend upon new scientific approaches to the study of the structure of materials, such as for example wood cell structure, which is visible only using modern high resolution microscopic techniques. Many examples of modern and classical instruments are examined, together with the relevance of classical techniques for the treatment of wood. Composite materials, especially designed for soundboards could be a good substitute for some traditional wood species. The body and soundboard of the instrument are of major importance for their acoustical properties, but the study also examines traditional and new wood species used for items such as bows, the instrument neck, string pegs, etc. Wood species' properties for musical instruments and growth origins of woods used by great makers such as Antonio Stradivari are examined and compared with more recently grown woods available to current makers. The role of varnish in the appearance and acoustics of the final instrument is also discussed, since it has often been proposed as a `secret ingredient' used by great makers. Aspects related to strings are commented.As well as discussing these subjects, with many illustrations from classical and contemporary instruments, the book gives attention to conservation and restoration of old instruments and the physical results of these techniques. There is also discussion of the current value of old instruments both for modern performances and as works of art having great monetary value.The book will be of interest and value to researchers, advanced students, music historians, and contemporary string instrument makers. Musicians in general, particularly those playing string instruments, will also find its revelations fascinating. It will also attract the attention of those using wood for a variety of other purposes, for its use in musical instruments uncovers many of its fundamental features.Professor Neville H. FletcherAustralian National University, Canberra

Inquietante, alucinante y con una cautivadora interpretación de David Bowie, El hombre que cayó a la Tierra es una obra de culto del cine de ciencia ficción. Este volumen descubre la obra maestra de

La historia de la revolución Punk para toda la familia. Con espectaculares figuras de plastilina este libro es una introducción perfecta a la música que transtornó la sociedad en los años 70 y que, desde entonces, ha mantenido su influencia innegable en la cultura contemporanea. Una lectura divertida y apetitosa para niños y adultos por igual.

Fiebre de vivir nos traslada desde finales de la década de los sesenta a los inquietos años setenta, cuando el rock español se movía en el underground, entre el jipismo y los sonidos progresivos. Tiempo de escenas focalizadas principalmente en Sevilla, Barcelona y Madrid, y que en la segunda mitad del decenio, y a falta de nombre mejor, se definio como el rollo.El hoy legendario Jesus Ordovas, por entonces recien aterrizado desde San Francisco, no solo fue testigo privilegiado de lo que sucedia por todos los rincones del pais, sino que levanto acta de ello desde las paginas del semanario Disco Expres. Esos articulos y entrevistas, historia ineludible del periodismo musical, son los que recoge este volumen, completados con charlas ineditas y De que va el rrollo, el revelador libro que el autor escribio en 1977 y que marco toda una epoca. Un viaje en el tiempo que nos traslada a nuestro pasado viviendolo en presente, introduciendonos en el centro de un torbellino sonoro donde campan el rock progresivo, el rock andaluz, los cantautores heterodoxos, el rock urbano e incluso, a fines de la decada, el nacimiento de los nuevos grupos pop y punk de la nueva ola.Estas cronicas son fiel reflejo de aquel nuevo periodismo que le hablaba de tu a tu al lector, con cercania y lenguaje coloquial, de la calle, en las que el reportero era un protagonista mas, aunque casi nunca perdiera ni el espiritu critico ni el sentido del humor. Son, ademas, como unas memorias en directo de Jesus Ordovas (salpicadas de apuntes retrospectivos), que nos ayudan a entender no solo un periodo poco estudiado en lo musical, sino tambien a comprender como eran las andanzas de un joven cronista en aquellos dias dificiles en los que todo estaba construyendose: la nueva musica pero tambien un pais que queria dejar atras la dictadura y perseguia sueños de libertad.

Este libro es el resultado de 14 años de investigación sobre la repercusión de las óperas de Wagner en el Teatro Real y en la ciudad de Madrid.