Libros de música, página 88 de 897

Pablo Alborán es el suceso más extraordinario del pop español, un jovencísimo cantante y compositor que en apenas tres años no solamente ha conseguido consolidar una original y anómala propuesta musical basada en la emocion de unas canciones sinceras y honestas, sino que ha traspasado todos los limites que marcaban los tiempos mas criticos para la industria musical hasta convertirse en un autentico fenomeno social que a nadie deja indiferente. Apoyado en un equipo eficaz e inteligente, en su propio carisma personal, en su indudable talento y en la batalla diaria del esfuerzo, Pablo Alboran simboliza tambien el paradigma del artista moderno y lucido que lejos de considerar las nuevas tecnologias como el mas devastador enemigo de su porvenir como musico, ha sabido utilizarlas con inteligencia como el arma mas eficaz de promocion y difusion de su obra. El autor de canciones y periodista Juan Mari Montes analiza la aun incipiente pero intensa y singular trayectoria de este cantante que comienza a frecuentar escenarios de pequeños pubs de su Malaga natal cuando apenas era un adolescente y tres discos mas tarde cuelga el cartel de "entradas agotadas" en el mas importante circuito de grandes teatros y pabellones.

A finales de los años cincuenta, tras la muerte o la caída en desgracia de algunos de sus mayores referentes, se oía proclamar a voces la muerte del rock and roll. Pocos podían imaginar cómo resurgiria de sus cenizas en menos de cinco años, añadiendo a su funcion de entretenimiento juvenil numerosas innovaciones que consiguieron el respeto de quienes hasta entonces lo habian considerado un mero juego de niños.Algunos de los responsables de la madurez artistica del rock son hoy bien conocidos: The Beatles, Yes, Pink Floyd, Genesis, The Velvet Underground Otros no tuvieron tanta suerte. Este libro, en una importante labor de sintesis, pretende recoger las principales tendencias que osaron romper las fronteras del buen gusto durante las decadas de 1960 y 1970, barajando unos ochocientos artistas y analizando en detalle mas de doscientos discos. Comenzara por la psicodelia y sus precursores, para luego adentrarse en el rock progresivo y sinfonico, el krautrock, el RIO, el jazz fusion y otros estilos cuyas idas y venidas nos depositaran a las puertas de una decada donde todo cambiara de tono: la de los ochenta.

Es una satisfacción escribir las líneas que preludian un estudio sobre la música en la Catedral de Sevilla, una de las instituciones musicales más prestigiosas y relevantes dentro de la península ibérica y que mas influyo en el Nuevo Mundo. Es un placer poder hablar del impresionante y voluminoso archivo que ha atesorado y custodiado la catedral sevillana durante varios siglos, fuente inagotable de investigacion historica, religiosa, social y musical. Algunos, no muchos, son los musicologos y musicologas que se han asomado y vislumbrado la riqueza de su archivo catedralicio y han realizado estudios sobre diversos aspectos musicales y maestros de los siglos XVI al XXI. La inmersion entre legajos de actas capitulares, libros de coro, partes sueltas, inventarios ... para intentar reconstruir la actividad musical de esta institucion no es una tarea facil pero sin duda puede dar sus frutos, como este que tenemos entre las manos.

¿¿¿(Pero) qué tiene que ver... * Los Beatles con los dibujos animados propagandísticos de la URSS. * Los Latin Kings con los Sex Pistols. * La toma del Palacio de Invierno con Mad Men. ¿Y con Kiss?

En su doble faceta de historiador y «observador participante», crítico musical y fan, intelectual y noctámbulo, Simon Reynolds ha escrito el que está considerado como el mejor libro sobre la cultura