Libros de música, página 97 de 900

Este caleidoscópico catálogo desvela el valor artístico de las portadas de discos. Celebre el vinilo no sólo por la calidad de su sonido, sino también por su potencial artístico como objeto de diseño. El volumen recopila mas de 500 discos extraordinarios, de The Beatles a Bon Jovi, discos fosforescentes o con forma de mariposa. Descubra los...Disponible ahora en la coleccion Bibliotheca Universalis de TASCHEN, este deslumbrante catalogo de vinilos desvela el valor artistico de las portadas de discos. Producido en colaboracion con la revista Colors, reune mas de 500 discos extraodinarios de la coleccion de Alessandro Benedetti y Peter Bastine.El libro combina fotografia, musica y diseño en un gran homenaje a los vinilos no solo por la calidad de su sonido, sino tambien por su potencial artistico como objeto de diseño. Incluye a artistas como Pink Floyd, Prince, Michael Jackson y Bon Jovi en una fascinante aproximacion a los detalles mas elaborados de la identidad visual de un grupo o interprete, bien sea un color sugerente o un efecto espejo futurista.El volumen esta ordenado por temas e incluye vinilos monocromaticos, inusuales (de plata, oro o espejo, o los extremadamente raros que brillan en la oscuridad), multicolores, con imagenes grabadas (con musica en uno de sus lados), modelados (con formas distintas al clasico vinilo redondo) y discos ilustrados (con fotografias o dibujos estampados). Pagina tras pagina, esta caleidoscopica enciclopedia de discos innovadores propone un colorido viaje a traves de albumes y artistas que hicieron epoca.Sobre la serieBibliotheca UniversalisCompañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo eclectico de TASCHEN.

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Aquest llibre és un manual sobre com la comunicació, estratègica i en relació amb el màrqueting, pren forma al servei de la música. Els conjunts musicals, i més concretament, els músics de la música

Marbepop fue un movimiento que surgió por la iniciativa de jóvenes de Marbella con inquietudes musicales y donde la música pop, pasarlo bien y socializarse fueron intereses primordiales.

¿Quiénes son THE TRIPLETZ? ¿DJ, youtubers, influencers? Sí, todo eso y mucho más. Son transgresores en lo que dicen y hacen, hablan sin tapujos y sin pelos en la lengua de temas que siguen siendo tabu en nuestra sociedad, como la transexualidad, el sadomasoquismo, las relaciones abiertas o el VIH. Daran respuestas a todas esas preguntas que nadie se atreve a hacer, sin rodeos ni eufemismos. Saben que la mejor manera de luchar contra la discriminacion y la intolerancia es dando visibilidad a realidades y minorias que desconocemos o no comprendemos. THE TRIPLETZ se desnuda fisica y metaforicamente de prejuicios, con un solo objetivo: abrir tu mente.

A finales de los 80, cuando los héroes de la Movida madrileña estaban de capa caída o habían sucumbido a la tentación del mainstream y las multinacionales, surge una nueva generación que, fuertemente influida por el pop-rock independiente britanico y norteamericano y por la proclama del punk del hazlo tu mismo, empieza a gestar un nuevo universo sonico que bascula entre el noise, el rock de garaje y el pop mas naif y etereo. Al mismo tiempo, de los lugares mas insospechados del territorio español, algunos jovenes deciden montar su sello discografico, a veces incluso en su casa, sin mas medios que un fax, un telefono y una estanteria. Tambien aparecen numerosos fanzines que, a base de corta y pega y fotocopias, se hacen eco de la nueva escena musical; la mayoria de veces para ensalzarla, pero tambien para parodiarla y denigrarla. Nace asi el indie en España.El periodista musical Nando Cruz, tras un año y medio de trabajo y despues de entrevistar a mas de cien personas, compone por primera vez el apasionante retrato de una generacion que, amplificada por una prensa especializada que acogio sus propuestas con un entusiasmo inusitado, se presento como la alternativa musical de los 90. Pequeño circo es un recorrido por aquella decada construido a traves de las anecdotas, confesiones, epopeyas, ambiciones, errores, trapicheos, exitos y fracasos de sus protagonistas. Pero entre los recuerdos y reflexiones de los entrevistados, tambien se cuela una mirada reflexiva y critica, fruto del analisis y la distancia que proporcionan los mas de veinte años transcurridos desde que empezo a cobrar forma aquella escena.

KISS has released thirty-seven records and sold 80 million albums worldwide. Gene Simmons has also acted in films and on television, has written and produced albums for other recording artists, has managed the recording career of, among others, Liza Minelli, and was founder and president of his own recording label, Simmons Records/RCA. He also launched his film and TV producing career with Detroit Rock City for New Line Cinema. Gene Simmons lives in Beverley Hills, California, and was recently the rock star teacher on Channel 4's Rock School. Here for the first time Gene Simmons, the notorious mainman of the explosive rock and roll group KISS, tells his story. Delivered in Gene's own honest, outrageous and uncensored voice, he tells of his early beginnings in Israel, of his arrival in New York at the age of eight, his first taste of 1950s pop culture and his developing thirst for fame, fun and girls. Undoubtedly one of the most infamous rock and roll legends alive, Gene tells the never before revealed story of KISS's reign as the biggest and most popular band in the world. Finally, the real story of the man behind the make-up.

Pese a venir firmada en la edición original por el propio artista, este libro no es una autobiografía ni una biografía al uso. Editada por su hermana, la actriz Gabrielle Drake, y comisariada por Cally Callomon, mitico custodio de la obra de Drake, no hay precedente bibliografico que recoja semejante profusion de material para conocer la vida y obra del artista. Podria hablarse de una antologia de memorias de quienes convivieron con Drake o incluso de un compendio coral, por cuanto buena parte de las contribuciones de este homenaje provienen de articulos, recuerdos y cartas de amigos, familiares, musicos y productores que trataron con el tempranamente malogrado cantautor; pero tambien con las letras de sus canciones (de las que se registraron y de las que nunca llegarian a grabarse).

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Todo lo que cuenta Karim Madani es verdad: así era vivir –o sobrevivir– en el turbulento Nueva York de los años previos a la alcaldía de Rudolph Giuliani. Esta es la historia de un grupo de adolesc

El Derecho de Familia cubre de leyes comportamientos humanos relacionados con el amor, el desamor, el compromiso, los abandonos de hogar, la incompatibilidad de caracteres, las relaciones estables, el matrimonio, la separación, la nulidad y el divorcio, las relaciones entre parientes y muchas manifestaciones de los sentimientos más profundos. La copla sabe de leyes establece un auténtico flirteo entre la una y otro, templando la frialdad del Derecho hasta hacerlo divertido y cercano.

Johnny Marr nos traslada con sus memorias al Mánchester febril de los ochenta. En el arranque de esa década prodigiosa se produjo el feliz tropiezo con Steven Patrick Morrissey que, pasado el tiempo, daría lugar los Smiths, la banda más representativa y singular de aquella época. La autobiografía de Johnny Marr es el mejor relato de un periodo apasionante en la historia del pop británico.

Mediante un estudio de la presencia y el papel de las canciones en una serie de textos literarios y fílmicos, el presente volumen emplea la música como punto de entrada en la experiencia sumergida de la historia de la Guerra Civil y del franquismo. La reflexión arranca con los efectos catárticos que en sus textos memorialistas Manuel Vázquez Montalbán y Carmen Martín Gaite atribuyen a las canciones de posguerra, para finalmente adentrarse en las relaciones entre la música y el olvido en las primeras películas de Pedro Almodóvar, la literatura de la llamada Generación X y los musicales recientes más taquilleros.

Una historia intensa y apasionada sobre el último siglo de un género musical que hipnotiza a multitudes: la música electrónica.Loops 2retoma la historia de la música electrónica dónde la dejó el primer volumen, una obra canonica para los amantes del genero. Desde 2002 hasta la actualidad, el periodista Javier Blanquez cubre la transformacion de un estilo musical que en los ultimos quince años ha dejado de ser minoritario para formar parte del relato cultural del siglo XXI. Todo ha evolucionado a un ritmo frenetico: los habitos de consumo han cambiado raves por festivales y clubes por telefonos moviles, la tecnica ofrece mas opciones que nunca, la aparicion de nuevas corrientes es constante y la electronica ha colonizado practicamente todos los generos a su alrededor.Esta obra nace de un trabajo meticuloso y entusiasmado que plantea un sinfin de preguntas que apelaran a aficionados y neofitos por igual: ¿es el reggaeton musica electronica? ¿Lo es el ultimo disco de Madonna con referencias veladas al extasis? ¿Va por libre el hip hop? ¿Y el rock, se puede bailar? Y, en el centro del debate: ¿cual es la verdadera identidad de este genero en pleno siglo XXI? ¿Realmente lo hemos visto todo?Recomendado por...La enciclopedia de la musica electronica. [...] Una obra de culto en su conjunto, rigorosa y repleta de informacion, apta tanto para aquellos que buscan una guia de introduccion basica a este mundillo, como para aquellos ya iniciados (e incluso expertos) con sed de seguir ampliando datos y conocimientos.Cris Pascual,Wololo SoundOrbita Magazine como uno de los libros mas exhaustivos y aclamados por la critica especializada. [...] Referencia inequivoca de vocacion y periodismo musical.DJ MAG como recomendaciones que son tendencia de obligada lectura.

Este libro reúne las letras de tango escritas por Horacio Ferrer, entre 1972 y 1994, con música de Astor Piazzolla. Cada letra tiene su génesis, su pequeña e íntima historia, su anécdota, que han sido relatadas, una por una, por el autor, a la escritora Ana Sebastian, quien las ha volcado en estas páginas, antecediendo al poema, para deleite de todo lector interesado en conocer el origen de la creación artística. "Y me encuentro con este monstruo, que siente a Buenos Aires mil por mil. Es el autor que hacía falta, un clásico de la literatura porteña" Astor Piazzolla. "Creo que nunca se ha señalado que la vanguardia musical, esa búsqueda de un nuevo tango, de una nueva canción de Buenos aires que enraizaran en la antigua, encontró correspondencia en una nueva vanguardia literaria tan incomprendida, por lo demás, como la otra. Irrumpe, deslumbrante, en 1969 con Horacio y su Balada para un loco, que tampoco es un tango, pero es como si lo fuera. Ferrer siguió avanzando, un poco a lo llanero solitario lo mismo que Piazzolla". José Gobello

L''''apport de l''''illustré Juan Andrés à la théorie de l''''acoustique et de la musique. Dans cet essai, l''''abbé Juan Andrés (1740-1817) trace une claire division entre la musique comprise comm