Libros de Pintores y escultores, página 103 de 533

In the 1950s American painter Richard Diebenkorn (1922-1993) took a dramatic turn away from his early work, exploring new vocabularies of both abstract and representational styles, which would come to be known as the artist''s "Berkeley period." This era has long been recognized as one of the most interesting chapters in postwar American art, yielding many of Diebenkorn''s best-known works.Richard Diebenkorn: The Berkeley Years, 1953-1966 examines Diebenkorn''s process and output during this decisive period. Three original essays explore the artist''s evolving conceptions of abstraction and representation, emphasizing the interrelationships between the abstract paintings and drawings and related landscapes, figurative works, and still lifes, as well as Diebenkorn''s ongoing interest in aerial views.Featuring several significant works that have rarely been on view, as well as previously unpublished photographs from the Diebenkorn archives, this important publication is the first comprehensive look at this critical period.Timothy Anglin Burgard is Ednah Root Curator-in-Charge of the American Art Department at the Fine Arts Museums of San Francisco.Steven A. Nash is executive director of the Palm Springs Art Museum.Emma Acker is assistant curator of American Art at the Fine Arts Museums of San Francisco.

The first comprehensive overview of internationally acclaimed artist Richard Diebenkorn''s New Mexico period, which greatly influenced his artistic maturation. This book features eighty six seminal works from the early period of this internationally acclaimed artist.Internationally acclaimed artist Richard Diebenkorn lived in Albuquerque from 1950-1952, where he executed an impressive body of more than a hundred paintings, drawings, and welded-metal sculpture. Until recently much of Diebenkorn''s New Mexico work remained forgotten. With his coming to New Mexico, Diebenkorn moved toward a kind of painting that, although rigorous and considered, emits energies of freedom, freshness, and spontaneity and has inferences of landscape.This book presents for the first time a comprehensive overview of this New Mexico period, and investigates the critical role it played in Diebenkorn''s exploration of the idiom of abstraction and the maturation of his art. It also demonstrates how New Mexico''s desert landscape and light affected Diebenkorn''s artistic route toward figurative painting and the landscape-inspired abstractions of his greatly acclaimed "Ocean Park" series. Companion to an exhibition to open at the Harwood Museum of Art in Taos,New Mexico, this book offers not only stunning reproductions of the artist''s work but also important new research into the life of one of the creative giants of the second half of the twentieth century.Published in association with the Harwood Museum of Art.

La obra de Vermeer ha originado un exito de ventas de The New York Times, una película protagonizada por Scarlett Johansson y Colin Firth, cifras record de visitantes en museos, desde Çmsterdam a Washington D.C., y medidas de seguridad especiales en el museo Mauritshuis, en La Haya, lugar de peregrinacion al que acuden miles de personas a diario para contemplar la enigmatica y encantadora Joven de la perla, tambien conocida como la "Mona Lisa holandesa".En vida, la fama de Johannes Vermeer (1632-1675) apenas sobrepaso las fronteras de su ciudad natal, Delft, y el reducido circulo de sus mecenas. Despues de su muerte, su nombre cayo durante largo tiempo en el olvido, salvo para algunos coleccionistas y marchantes de arte holandeses. Fuera de Holanda, sus pinturas incluso se atribuyeron erroneamente a otros artistas. No fue hasta mediados del siglo XIX cuando Vermeer llamo la atencion del mundo del arte internacional que, de pronto, supo admirar su precision narrativa, la meticulosidad de los detalles de sus texturas y los planos de luz majestuosos. Habian descubierto a un genio.Esta edicion en formato XL reune el catalogo de la obra completa de Vermeer en una monografia de calidad excepcional, que presenta las escenas, sosegadas y cautivadoras al mismo tiempo,

Las memorias de José Martín Moreno (Barcelona, 1934) son mucho más que una biografía. Constituyen la reivindicación de un personaje cuya lucha para alcanzar su sueño de ser escultor, le llevó a inventar una tecnica artistica unica en el mundo basada en la creacion de esculturas de metal mediante soldadura electrica.Admirado por Salvador Dali, gracias a su talento contacto con personajes como Angel Marsa, Joan Viñas, Palomo Linares, Anthony Quinn, Josep Maria Bayona, SS.MM. Reyes Juan Carlos I y Sofia, Jordi Pujol, Julio Trenas y Josep Maria Cadena, entre otros. Sus obras, principalmente bustos, figuras femeninas, iconografias religiosas, toreros y alegorias, se caracterizan por su enorme carga expresiva.Ademas de su faceta artistica, sus origenes humildes lo llevan a describir con detalle los barrios del actual distrito barcelones de Nou Barris donde nacio y paso su infancia y juventud. La dureza y el dramatismo de algunos episodios de su vida reflejan las condiciones de vida de los años de guerra y posguerra que tanto lo marcaron, a la vez que supone una excelente aportacion personal a la memoria historica.

Catálogo publicado con motivo de la exposición “El Bosco”, el gran acontecimiento cultural del verano en Madrid, celebrada en el Museo Nacional del Prado entre el 31 de mayo y el 11 de septiembre de

Este nuevo estudio se centra en las obras que Joaquín Sorolla (1863-1923) exhibió en París. El presente libro, ampliamente ilustrado y con nuevos ensayos escrito por expertos en la obra del pintor, revela nueva informacion sobre las actividades de Sorolla en Europa y sus relaciones con otros artistas.

Catálogo oficial de ARCO madrid que celebra su 35 Aniversario con una edición excepcional e irrepetible En total participan 221 galerías de 27 países : 167 pertenecen al Programa General; 18 , a

Crease Folds es un libro de la artista Sarah Morris. El libro registra el tiempo, real y ficticio, durante el cual la artista realizó la película Strange Magic (2014). Morris conoció al legendario y ganador de un Oscar por el guion de Pulp Fiction, Roger Avary en el Locarno Film Festival en 2012, donde se presento un homenaje a todas las peliculas de la artista. Morris invito a Avary a escribir un texto ficcional sobre ella. El libro es una yuxtaposicion de ficcion y fantasia sobre el proceso de construccion de una obra de arte. Strange Magic inspecciona la produccion francesa y manufactura de bienes de lujo asi como los recursos del capital para construccion del museo en si mismo. Morris deconstruye la maquinaria tras el valor cultural frances —en este caso, moda, perfume, champan y arqui

La exposición Libro de horas de José María Larrondo ofrece un recorrido por la obra pictórica del artista a la vez que reivindica el trabajo que el autor lleva realizando desde los años ochenta. Sus obras traen consigo imagenes cargadas de ironia y convierten el uso del color en catalizador de sentimientos. Estan llenas de referencias a la literatura, el cine, la historia del arte o a las propias experiencias personales del autor.

"Los últimos años de El Greco conocieron una profunda transformación en su pintura hasta convertirse en un precursor del arte moderno. Este cambio hay que entenderlo como el resultado de una crisis.

Jorge Monreal nos trae un libro de bocetos, ya sea dibujados a lápiz, acuarela, rotulador o pastel, donde la figura femenina es el elemento principal en distintas series temáticas como catrinas mejicanas, Tattoo girls o lo que el denomina Pieces.

En conmemoración del 450 aniversario de la muerte de Miguel Ángel, la presente edición actualizada con datos científicos ofrece una exhaustiva relación analítica de sus cuadros, esculturas, edificios y dibujos, asi como un detallado ensayo biografico en el que se examinan rasgos personales del artista que no se habian estudiado hasta ahora.Con apenas 30 años, Miguel Angel Buonarroti (1475-1564) ya habia dado forma a dos de las esculturas mas famosas de la historia del arte: el David y la Piedad. Sus logros como escultor, pintor, dibujante y arquitecto resultan inigualables: ningun artista ha sido capaz de generar una obra tan extensa y polifacetica.En esta completa edicion se exploran la vida y la obra de Miguel Angel a traves de un ensayo biografico profusamente ilustrado y del conjunto de su obra dividida en cuatro partes: cuadros, esculturas, edificios y dibujos de Miguel Angel. Las espectaculares reproducciones a toda pagina y los primerisimos planos de los detalles acercan literalmente al lector a las distintas obras del genio italiano. Este libro superlativo tiene en cuenta, ademas, y en una medida insolita hasta la fecha, los rasgos mas intimos de la vida de Miguel Angel y las circunstancias en las que transcurrio su vida: su caracter solitario, su ansia de riquezas y encargos, su increibl...

Catálogo de la exposición dedicada a la artista peruana Cecilia Paredes, en el Espacio Tabacalera Promoción del Arte, del 15 de octubre de 2015 al 17 de enero de 2016. La muestra Oyendo con los Ojos reune un conjunto de esculturas, fotoperformances e instalaciones -algunas de ellas concebidas especialmente para esta exposicion- que despliegan una sorprendente diversidad de recursos formales, en sintonia con el catalogo tematico que ha abordado en su trabajo durante las dos ultimas decadas.

Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) fueuno de los más grandes retratistas de su tiempo.Produjo algunos de los más magníficos retratosformales del arte universal, memorables tanto porla visión que proporcionan de la relacion entreel artista y el retratado como por su penetranteprofundidad psicologica.Esta publicacion ofrece nuevas perspectivassobre Goya y sus contemporaneos, y sobre laepoca politicamente turbulenta y culturalmentedinamica en la que vivieron.Xavier Bray traza la carrera de Goya desde susprimeros inicios en la corte de Carlos III hasta susultimos años en Burdeos, con el telon de fondode la guerra con Francia y los cambios sociales,politicos y culturales de la Ilustracion.Mas de 60 retratos, incluyendo dibujos yminiaturas, revelan toda la gama de logrostecnicos y estilisticos de Goya, quien retrata ala realeza, a los filosofos, a los militares o a losamigos con una humanidad sin igual.

Catálogo publicado con motivo de la exposición "Ingres", celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, 24 de noviembre de 2015-27 de marzo de 2016. Pintor de historia, retratista icónico y autor

This monographic exhibition, the first museum show dedicated to the object in the work of Joan Miró, will consider how Joan Miró represents objects in painting, and how increasingly he brought the object into painting through the use of collage. In many ways this process, by the late 1920s, represented a challenge to painting, what the artist calls the assassination of painting. By the 1930s the two-dimensional collage element gave way increasingly to the use of three-dimensional object assemblages which were exhibited in the context of the idea of the surrealist object. These were in a sense three-dimensional collages, and in this period Miro continued with collage and introduced un-orthodox and non-artist materials into both painting and his objects.

Visionario de la pintura flamenca, Jerónimo Bosch creó obras fantásticas llenas de monstruos y moralidad, de vivencias terrenales y premoniciones. En el 500 aniversario de su muerte, esta monografía de TASCHEN explora su genial imaginacion en reproducciones a pagina, copiosos detalles, un desplegable de El juicio final y textos de Stefan Fischer.Un pajaro monstruoso que devora a los pecadores, cuerpos desnudos contorsionandose en posturas tantricas, un par de orejas blandiendo la hoja de un cuchillo: con sus detalles dantescos y sus esquemas pictoricos fantasticos, Jeronimo Bosch (aprox. 1450-1516) se ha ganado un pedestal en la historia del arte. Transcurridos 500 años desde su muerte, su extraordinaria obra sigue embelesando a expertos en pintura, artistas, diseñadores y musicos.Esta monografia a gran escala de TASCHEN presenta la obra completa de El Bosco. A traves de reproducciones a toda pagina, abundantes detalles y un desplegable de El juicio final, descubrimos el asombroso potencial compositivo del pintor, asi como los detalles mas inquietantes e intrincados de sus cuadros. Con la orientacion de Stefan Fischer, historiador del arte y experto en la obra de El Bosco, el libro analiza los numerosos elementos cautivadores que pueblan cada escena, de los seres hibridos mitad hombre y mitad ani...

Este informe examina por primeira vez as cifras reais da relación entre arte e mulleres nun marco temporal que abrangue desde 1990 a 2013, elaborando un documento sobre a presenza das creadoras galegas respecto a dos artistas homes. Nel revisanse unha serie de acontecementos artisticos que nos permiten comprobar as evidentes diferenzas numericas existentes entre ambos os dous sexos.Este informe examina por primera vez las cifras reales de la relacion entre arte y mujeres en un marco temporal que abarca desde 1990 a 2013, elaborando un documento sobre la presencia de las creadoras gallegas respeto a la de los artistas hombres. En el se revisan una serie de acontecimientos artisticos que nos permiten comprobar las evidentes diferencias numericas existentes entre ambos sexos.

"A lo largo de los años, Miró reunió en sus diferentes talleres toda clase de objetos populares y de origen natural, una suerte de «museo imaginario» de objetos encontrados que se ha intentado recons