Libros de Pintores y escultores, página 120 de 533

Si algo distinguió a los hermanos Claudel, fue la pasión, la desmesura, el exceso, Camille, la escultora, y Paul, el poeta, vivieron bajo los signos de la creación y la destrucción. Esta biografía cuenta por primera vez sus vidas paralelas. Dos temperamentos exaltados, pero sensibles hasta la fragilidad más extrema. Camille, intransigente, enfrentó las incertidumbres del arte y de la vida de bohemia. Paul contrarrestó el malestar de vivir con los viajes a lugares exóticos como China, Brasil, Japón. Esos dos destinos, que podrían creerse separados, se alimentaron mutuamente. Ambos conocieron las mismas pasiones funestas. Paul se enamoró de Rosalie Vetch, una mujer casada que lo abandonaría. Camille sucumbió al hechizo de Rodin hasta la locura. Drama de familia. Torpezas y convenciones aliadas contra las exigencias del corazón. Dominique Bona reconstruye los episodios de sus atormentadas vidas. Revela el vínculo profundo entre estos dos artistas luminosos y desgarrados, unidos, más allá de las adversidades, por una fraternidad indestructible. Un libro revelador, original en su concepto, bien escrito y cuyo interés nunca decae

visionnaire de génie, séducteur invétéré, esprit mordant, léonard de vinci (1452-1519) veut tout connaître du monde. de la physique à la botanique, de la géologie à l'anatomie, en passant par l'astronomie, la musique, les mathématiques, l'architecture, la sculpture, le dessin, la peinture, rien ne doit échapper à son insatiable curiosité. pourtant, si l'on excepte son goût pour l'organisation de fêtes spectaculaires, nombre de ses travaux restèrent à l'état d'ébauches. ainsi, à peine une douzaine de tableaux peuvent-ils lui être attribués avec certitude. et si ce n'étaient les milliers de pages de ses fameux carnets, l'emploi du temps de l'inépuisable inventeur resterait une énigme que sophie chauveau tente ici de percer. en toile de fond : l'italie de la renaissance.

Bajo el título de Gijón sin gafas, y a modo de diario escrito y dibujado, se presentan en esta caja-libro casi medio centenar de visiones sobre Gijón plasmadas sobre papel de muy diversos formatos y tamaños por la artista Pepa Pardo. Como señala Juan Carlos Gea en su presentacion, Pepa Pardo hace suya, a modo de poetica, la vieja aspiracion imposible que formulo Cezanne: Esta pasando un minuto en la vida del mundo. Pintalo como es. La constatacion inicial es simple, pero el imperativo final no tanto. ¿Que cabe en ese minuto que pasa? Para Pepa, todo. No solo todo lo que la ciudad (Gijon) pueda exponer ante los sentidos, ni todo aquello que pueda reverberar en lo que se esta captando: tambien caben del modo mas literal posible otras ciudades y otros minutos. Tiempo real. Un tiempo real en que han sido atrapados estos hermosos vestigios no tiene nada que ver con el fatigoso registro de la actualidad estricta. Nada de cronicas. La realidad del tiempo incluye para Pepa, como para todos los aquejados de grandes melancolias y de neurosis proustiana el tiempo de la propia biografia; sobremanera, su infancia en la Republica Dominicana. En esta caja los dos tiempos y los dos espacios son un mismo territorio del mismo modo que el Cantabrico y el Caribe son, como todos, el mismo mar, y la atmosfera de cada lugar forma parte de una misma atmosfera.

Maruja Malla, viajera científica, duplica los hallazgos al atraparlos sobre la tabla, como hicieran los botánicos que acompañaron las misiones por mar.

A su regreso a Alemania en 1921, Kandinsky desarrolló su teoría de la Ciéncia del Arte en su libro Lo espiritual en el arte de Weimar. El período la Bauhaus es el momento de producción más intensa de Kandinsky, cuando su genio se haria mas conocido en el mundo. Este libro nos permite discernir la riqueza de las obras de Kandinsky por medio de numerosos lienzos que han contribuido a su prestigio internacional como pintor.

Benvolgudes i benvolguts, El 13 de desembre d’enguany Antoni Tàpies complirà 85 anys. Som molts els qui ens sentim units pel que la seva obra ens ha proporcionat des de la vessant íntima i des del co

El libro contiene un CD con una selección musical de la época del autor

Manuel Pérez Ledesma es catedrático de Historia Contemporánea en la Universidad Autónoma de Madrid. Su trabajo se ha centrado en los movimientos sociales y en teoría e historia de la ciudadanía. Isabel Burdiel es catedrática de Historia Contemporánea en la Universidad de Valencia y especialista en la cultura política del liberalismo y la monarquía isabelina. Autores de una cualificada obra por separado, juntos editaron Liberales, agitadores y conspiradores. Biografías heterodoxas del siglo XIX (2000), un libro emparentado con Liberales eminentes.

Un panorama inédito de las rotundas escenas crepusculares y nocturnas de Van Gogh. Desde escenas de atardecer y nocturnas, temas de noche y crepusculares en sus escritos, colores y paisajes, hasta poesia de la noche. Presenta los cuadros que influyeron en sus sucesores y en los que el artista se revela como uno de los mas singulares precursores del arte moderno. A Vincent van Gogh, pintor del color y de la luz, le fascino durante toda su vida la representacion del crepusculo y de la noche. Muchos de sus cuadros y dibujos plasman esas horas, en particular. El ejemplo mas famoso es La noche estrellada, que pinto en Saint-Remy en junio de 1889, lienzo en el que supo captar con un brio extraordinario la atmosfera canicular de un firmamento cuajado de estrellas. Van Gogh admiraba profundamente la tradicion pictorica de los paisajes crepusculares y nocturnos, y en sus inicios siguio los pasos de la Escuela de Barbizon. Con el tiempo, sin embargo, desarrollo un estilo totalmente propio, hasta llegar a la representacion de "la luz en la oscuridad", empleando un colorido sorprendente y una pincelada ritmica. En sus palabras: "A menudo me parece que la noche es mucho mas viva y rica en colores que el dia".

El libro contiene un CD con una selección musical de la época del autor.

Monográfico dedicado al pintor vasco Aurelio Arteta.

Esta edición nos acerca a la obra fundamental de Enrique Brinkmann, uno de los grandes exponentes de la pintura expresionista, fantástica y el informalismo poético. El libro incluye textos críticos de Fernando Castro Flores, realizados para la ocasion de una exposicion monografica.

Text by Suzaan Boettger99 real and imagined anxieties of modern life captured by Bulgarian artist Nedko Solakov (b.1957)99 fanciful ink drawings brought to life by handwritten captions that are infused with the sharp wit and offbeat humour that have made Solakov one of the most celbretated conceptual artists of his generation.A highlight of Documenta 12 (2007) and published here for the very first timeSolakovs drawings are regularly exhibited in the worlds top museum and biennials and he will be the subject of a mid-career survey at the Kunstmuseum Bonn in Fall 2008Includes a scholarly text by critic Suzaan Boettger placing this series in the context of the artists prior work and connecting it to the other representations of fear in art history.

American painter Elizabeth Peyton (b.1965) is best known for her unmistakable portraits of musicians, fashion icons and subculture luminaries Documents works from her entire career and includes magazine clippings, historical paintings and unpublished snapshots from her personal archive, along with detailed commentaries on the individual works Peytons paintings exemplify new ideas of masculinity while offering a seductive record of an ephemeral scene, updating David Hockneys intimate 1960s Pop draughtsmanship for the present day Works by Peyton can be found in major collections around the world, including the Museum of Modern Art, New York, Kunstmuseum Wolfsburg, Germany, and the Centre Pompidou, Paris Accompanies the artists major solo international touring exhibition Laura Hoptman is Kraus Family Senior Curator at the New Museum, New York, where her exhibitions have included Unmonumental (2007, co-curated with Richard Flood and Massimiliano Gioni), Tomma Abts (2008) and Elizabeth Peyton (2008). Iwona Blazwick is Director of the Whitechapel Art Gallery, London. Previously she was Head of Exhibitions and Displays at Tate Modern and Commissioning Editor of Contemporary Art at Phaidon Press. John Giorno is a poet, performance artist and AIDS activist and fundraiser whose collaborators have included William Burroughs, Patti Smith, Laurie Anderson and Robert Mapplethorpe.

"A woman once rang me up and said, 'Mr. Escher, I am absolutely crazy about your work. In your print Reptiles you have given such a striking illustration of reincarnation.' I replied, Madame, if that's the way you see it, so be it.'" An engagingly sly comment by the renowned Dutch graphic artist Maurits Cornelis Escher (18981972)the complex ambiguities of whose work leave hasty or single-minded interpretations far behind. Long before the first computer-generated 3-D images were thrilling the public, Escher was a master of the third dimension. His lithograph "Magic Mirror" dates as far back as 1946. In taking that title for this book, mathematician Bruno Ernst is stressing the magic spell Escher's work invariably casts on those who see it. Ernst visited Escher every week for a year, systematically talking through his entire uvre with him. Their discussions resulted in a friendship that gave Ernst intimate access to the life and conceptual world of Escher. Ernst's account was meticulously scrutinized and made accurate by the artist himself.