Libros de Pintores y escultores, página 125 de 533

Las esculturas de Eva Rothschild derivan de la abstracción de diferentes códigos visuales e imágenes. Explora las aprensivas relaciones entre la forma objetiva y el espiritualismo del new-age. Rothschild se acerca al arte como equivalente de un sistema de creencias en lo divino, en el que los objetos carentes de funcion se convierten en receptaculos para sentimientos inmateriales, ambos incitando y emitiendo sus propias auras metafisicas. En la exposicion recogida en este catalogo, se encuentran varios cuerpos de obra pertenecientes a colecciones privadas europeas. Se exponen varios trabajos que muestran los distintos materiales y formas caracteristicos de la artista, asi como una escultura nueva producida por La Conservera. Se presenta tambien una serie de esculturas sobre plintos metalicos, distribuidas a modo de personajes conversando. Asimismo, destaca la escultura de gran formato titulada Supernature.En el catalogo se incluye un texto de Katherine Stout

Jackson Pollock (1912-1956) fue una de las principales figuras del movimiento expresionista abstracto y el más influyente pintor estadounidense del siglo xx. Fallecido a los 44 años de edad, dejó un importante grupo de obras. A lo largo de su vida, Pollock escribió muy poco acerca de su práctica artística o la de los demás. Sin embargo, tanto en los escasos escritos con que contamos, como en algunas notas inéditas y sin fechar —todo ello reunido en este volumen—, los temas son extraordinariamente similares. Tras reconocer su deuda inicial con los pintores de arena de los pueblos indios de América del Norte —quienes idearon colocar el lienzo en el suelo y trabajarlo desplazándose a su alrededor—, Pollock solía referirse a su interés por el inconsciente como fuente del arte moderno, puesto que permitía la expresión directa de un «mundo interior», del sentimiento individual y de la experiencia de la edad moderna. Nunca sugirió que el mundo moderno —que se caracteriza, según sus palabras, por «el avión, la bomba atómica, la radio», y que el artista moderno tiene la misión de expresar— fuera específicamente norteamericano, sino que tales características eran aplicables a la vida moderna en un sentido mucho más amplio.En su exhaustivo ensayo, Nancy Jachet nos presenta un minucioso perfil del artista, un detallado recorrido por los más importantes estudios que se han realizado sobre el artista y una intensa aproximación a su obra.

"Tf. Editores presenta Antonio López. Pintura y escultura. Se trata del primer libro dedicado por completo a la pintura y escultura de Antonio López (Tomelloso, Ciudad Real, 1936). Antonio López. Pintura y escultura ve ahora la luz después de que en 2010 se publicara Antonio López. Dibujos. De esta forma, TF. Editores ha editado dos libros de alta calidad que recogen todas las facetas del gran artista manchego. Antonio López ha participado en todos los procesos de edición y producción del libro, supervisando desde la selección de obras hasta la impresión de todos los pliegos Con textos del propio Antonio López y de Francisco Calvo Serraller, el libro es una publicación fundamental para entender y disfrutar del trabajo del artista español más cotizado del mundo. La cuidada edición y producción del libro lo convierten en un objeto por si mismo, a la vez que una herramienta de consulta imprescindible."

Something you can feel recoge las obras expuestas de la artista afroamericana, Mickalene Thomas, en la Conservera, desde el 12 de septiembre hasta el 22 de noviembre del 2009.Su pintura, ornamentada con falsas piedras preciosas incrustadas y una impactante y energica gama cromatica, representa y analiza a modo clasico, aquellos aspectos que exploran la identidad de lo femenino. Se elabora desde el punto de vista cercano a lo estetico de los años sesenta donde la mujer se erige en elemento de referencia de lo sensual y exuberante. Sin embargo, no se puede obviar que este sentido ludico encierra una fuerte y profunda carga conceptual sobre el feminismo negro y sobre lo relacionado con su evolucion dentro de los parametros de lo cotidiano.

En Learning from Martigny, Valentín Carron, ofrece una foto-documentación de su entorno, fuente de inspiración para alguna de sus obras, intercalada con imágenes de sus esculturas y pinturas. Los objetos juegan con la ambiguedad (madera falsa, hormigon falso, bronce falso, etc) y con una iconografia de poder y autoridad (esculturas publicas o monumentos conmemorativos, formas tradicionales, etc).

En el verano de 2011, el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid acogerá en su sala de exposiciones temporales una completa representación de la obra del artista español Antonio López (Tomelloso, 1936), que incluirá tanto óleos como dibujos y esculturas, de algunos de sus temas más habituales, como son los interiores o la figura humana, sus paisajes y vistas urbanas, principalmente de Madrid, o sus composiciones frutales. Antonio López busca entre la realidad que le rodea aquellos aspectos cotidianos susceptibles de ser retratados en su obra, y lo hace con una elaboración lenta y meditada, buscando captar la esencia del objeto o paisaje representado. En esta exposición, que abarca desde unas pinturas de 1953 hasta ahora, quería mostrar, sobre todo, los trabajos, pinturas, esculturas y dibujos realizados a partir del año 1993, en el que tuvo lugar mi retrospectiva en el Reina Sofía. Desde entonces, hace ya dieciocho años, he trabajado como siempre sin dejarlo, y como siempre en muchas cosas al mismo tiempo y de una forma aparentemente anárquica, pero que es mi manera de trabajar. Algunas de las obras terminadas en estos años estarán aquí. También estarán otras que sigo elaborando y que se mostrarán en el proces de ralización. Otras quedarán para las exposiciones siguientes. Pienso que los motivos que me han movido, como punto de partida, han sido los mismos casi desde el principio: figuras humanas solas o emparejadas, vestidas y desnudas, dentro de sus espacios, que son los míos; habitaciones; paisajes, casi siempre urbanos; árboles; alimenos. Las diferencias o cambios en la forma de interpretarlos no han sido voluntarios, en general, sino derivados de la transformación del paso del tiempo, que marca nuestro ser físico y que inevitablemente pasa a todo lo que hacemos. Será interesane ver en conjunto estos cincuenta y ocho años que abarca la exposición. Sobre todo para mí. Creo que encontré pronto mi mundo, pero que he tardado mucho en hacerme, en purificarme y ser yo mismo. Y sueño en la continuidad; mi voluntad es seguir representando el mundo visible y volver a la figura humana, tan abandonada por mí por motivos que no alcanzo a interpretar, en su individualidad y en sus acciones.

«Jo tenia set anys. El meu germà gran, onze; i el petit, cinc. Vivíem a Moscou, en un barri apartat, als afores de la ciutat, a prop d’un parc zoològic. El pis de la meva família era força petit, em

El grito de autoliberación Cuadros de uno de los pioneros del Expresionismo Para Edvard Munch (1863-1944), la pintura era un acto de autoliberación. Su tratamiento del miedo, la desesperación y la mu