Libros de Pintores y escultores, página 128 de 533

Coord. Miriam López Fernández. Catálogo de la exposición. Las obras del pintor cretense están fechadas entre 1600 y 1614, su última etapa de producción pictórica desarrollada en la ciudad de Toledo. Destacan en el conjunto un Apostolado completo; Las lagrimas de San Pedro, magnifico ejemplo de pintura devocional para oratorios particulares, y el esplendido San Bernardino, deposito del Museo Nacional del Prado en el Museo del Greco, pintado para el retablo que presidia la capilla del Colegio toledano. La exposicion se completa con los retratos de los hermanos Antonio y Diego de Covarrubias, personajes destacados del Toledo de su epoca, hijos del arquitecto Alonso. Del hermano mayor, Diego, se expone otro retrato pintado por Alonso Sanchez Coello en 1574, que posiblemente El Greco utilizo como modelo para la ejecucion del suyo, puesto que no conocio personalmente al ilustre obispo, que fallecio en 1577. La exposicion muestra estas obras en el contexto del ambiente historico de la ciudad de Toledo a principios del siglo XX, momento en que se crea el Museo del Greco y se recupera la figura del artista gracias a distintas conmemoraciones; asi, junto a los lienzos del pintor se exhiben fotografias historicas dedicadas a sus obras.

Catálogo de la exposición. La exposición plantea por primera vez un diálogo entre las obras más relevantes del artista, las de los maestros de otras épocas y los de la suya propia. En el Museo del Prado, donde se expondran un total de 80 obras procedentes de instituciones y colecciones europeas y norteamericanas, se incluiran algunas novedades con respecto a las muestras de Londres y Paris como Sombra y oscuridad. La vispera del Diluvio, Luz y color. La mañana despues del Diluvio y Paz. Entierro en el mar, tres obras maestras que Turner realizo al final de su carrera.

Esta Guía naïf de costumbres canarias, ha sido un proyecto ideado y hecho realidad por Ángeles Violán Acevedo, pintora tinerfeña que cultiva el arte naïf, estilo ingenuo y popular, como forma artísti

When Frida Kahlo died in 1954, her husband Diego Rivera asked the poet Carlos Pellicer to turn her family home, the fabled Blue House, into a museum. Pellicer selected some paintings, drawings, photographs, books and ceramics, maintaining the space just as Kahlo and Rivera had arranged it to live and work in. The rest of the objects, clothing, documents, drawings and letters, as well as over 6,000 photographs collected by Kahlo over the course of her life, were put away in bathrooms that had been converted into storerooms. This incredible trove remained hidden for more than half a century, until, just a few years ago, these storerooms and wardrobes were opened up. Kahlo's photograph collection was a major revelation among these finds, a testimony to the tastes and interests of the famous couple, not only through the images themselves but also through the telling annotations inscribed upon them. Photography had always been a part of Kahlo's lifeher father Guillermo Kahlo was one of the great Mexican photographers at the beginning of the twentieth centuryand her collection constitutes a roll call of great photographers: Man Ray, Brassai, Martin Munkacsi, Pierre Verger, George Hurrel, Tina Modotti, Edward Weston, Manuel and Lola Alvarez Bravo, Gisele Freund and many others, including Kahlo herself. It is likely that many of the unattributed photographs in the collection were taken by her, though we can only be sure of the few that she decided to sign in 1929. Frida Kahlo: Her Photos allows us to speculate about Kahlo's and Rivera's likes and dislikes, and to document their family origins; it supplies a thrilling and hugely significant addition to our knowledge of Kahlo's life and work.

"Ser o no ser (Shakespeare). Ver o no ver (Dalí)". Lejos de ser una simple "boutade", la reformulación por parte de Dalí del dilema shakesperiano apunto al objetivo que el catalán le asigna a la actividad creativa a lo largo de toda su vida: aprender a "ver".

Esta colección realiza un recorrido exhaustivo y totalmente ilustrado a traves de los grandes creadores de todos los tiempos y los testimonios artísticos que han dejado las principales culturas, en un papel de gran calidad y un formato manejable. Este volumen esta dedicado a Van Gogh.

Esta colección realiza un recorrido exhaustivo y totalmente ilustrado a través de los grandes creadores de todos los tiempos y los testimonios artísticos que han dejado las principales culturas, en un papel de gran calidad y un formato manejable. Este volumen esta dedicado a Frida Kahlo.

Esta colección realiza un recorrido exhaustivo y totalmente ilustrado a través de los grandes creadores de todos los tiempos y los testimonios artísticos que han dejado las principales culturas, en un papel de gran calidad y un formato manejable. Este volumen esta dedicado a Andy Warhol.

Keith Haring is synonymous with the downtown New York art scene of the 1980s. His artwork-with its simple, bold lines and dynamic figures in motion-filtered in to the worlds consciousness and is still instantly recognizable, twenty years after his death. This Penguin Classics Deluxe Edition features ninety black-and-white images of classic artwork and never-before-published Polaroid images, and is a remarkable glimpse of a man who, in his quest to become an artist, instead became an icon.

Cultura, género, etnia y nación más allá del proyecto posrevolucionario. Analiza la producción literaria, visual y de performance femenina que, desde la década de 1980 hasta hoy, ha reconfigurado las construcciones identitarias de nación, género y etnia creadas en el México posrevolucionario.

No es cosa fácil presentar y adscribir a una escena artística al escultor Mateo Hernández. Es el caso de un inicial cantero de Béjar (Salamanca), casi autodidacta, que se instaló en el ambiente vanguardista del Paris de la primera mitad del siglo XX, llevando como principal bagaje un aspecto tan importante del artesanado español como era la talla directa sobre los mas duros materiales; una tecnica dificil, sin intermediarios, que no admitia correcciones y que presentaba una gran pureza de concepcion y ejecucion, devolviendo al oficio la integridad de los antiguos escultores de las viejas civilizaciones y la Edad Media, por lo cual fue acogida con efusion entre las propuestas de renovacion de la manida escultura de aquel inquieto ambiente artistico.

"Ser o no ser (Shakespeare). Ver o no ver (Dalí)". Lejos de ser una simple "boutade", la reformulación por parte de Dalí del dilema shakesperiano apunto al objetivo que el catalán le asigna a la actividad creativa a lo largo de toda su vida: aprender a "ver".

Anticuerpos. Fernando&Humberto Campana 1989-2009 repasa los 20 años de trayectoria de dos de los diseñadores más célebres de la actualidad, autores, desde Brasil, de algunos de los iconos actual

La Fundación Joan Miró fue la primera institución pública abierta en Barcelona centrada exclusivamente en el arte contemporáneo. Joan Miró y Josep Lluís Sert —quien la diseñó—, miembro fundador de GA

"Ser o no ser (Shakespeare). Ver o no ver (Dalí)". Lejos de ser una simple "boutade", la reformulación por parte de Dalí del dilema shakesperiano apunto al objetivo que el catalán le asigna a la actividad creativa a lo largo de toda su vida: aprender a "ver".

"This ""Naïf Guide to Canary Customs"" has been projected and realised by Ángeles Violán, a painter from Tenerife, who dedicates herself to the naïf arts, a naive and popular style, as an artistic fo