Libros de Pintores y escultores, página 139 de 533

Juan Uslé (Santander) vive en Nueva York desde principios de los 90 y es una figura destacada en el campo de la pintura actual. La hipersensibilidad que Uslé describe en su obra es una especie de estado visionario memorable, porque es doloroso. Cuando vemos ciertas pinturas de Usle, siempre de colores intensos, brillantes y ardientes, deberiamos pensar en uno de esos estados del ser que nos sacan de nuestro modo cotidiano de percibir, uno de esos eventos que nos enseñan que todo lo que percibimos puede ser captado de manera diferente, dado que incluso una pequeña modificacion del aparato perceptual la puede hacer variar.

El ilustrador Sergio Aragón Belmonte, reconocido con el Premio Nacional de Enseñanzas Artísticas Profesionales de Artes Plásticas y Diseño del Ministerio de Educación y Cultura, publica su serie de grabados Una danza macabra, con textos del escritor y performer Samuel Hereza. Partiendo desde la reflexion de situaciones y entornos conocidos, fruto del modo de vida y la cultura actual, Una danza macabra presenta nueve imagenes con unos personajes reconocibles en el imaginario colectivo, que han servido de inspiracion para los textos que les han dotado de voz, proponiendo un dialogo abierto con la muerte y nuestra condicion de seres finitos en un mundo en continuo cambio.

A native of Valencia, Spanish Impressionist Joaquin Sorolla (1863-1923) first went to Paris in 1885 as a young artist at the age of twenty-three. He exhibited at the international salons, winning the Grand Prix at the Exposition Universelle in 1900, and in 1906, he exhibited for the first time at the Galerie Georges Petit, one of the principal galleries of the Impressionists. The exhibition was a resounding success and helped establish Sorolla's international reputation. Known for his vigorous compositions, unusual color palette, and loose, radiant brush strokes, Sorolla's sundrenched landscapes, beach scenes, and luminous portraits even impressed such contemporaries as Claude Monet. Richly illustrated and with newly researched essays by noted scholars, this important book reveals much new information about Sorolla's activities and relationships with other artists in Europe. Included are more than one hundred paintings reflecting the artist's career, from his early work in Paris in which the influence of the French Impressionists is clearly evident, to the distinctive pictures that reflect his mature and celebrated style.

A pesar de los casi cuatro siglos transcurridos desde que se sentaron frente a Rembrandt los rostros que aún nos miran, los lienzos del maestro de Leiden todavía ejercen su poderosa atracción sobre nosotros: son familiares y cercanos, podemos leer su alma. ¿Que tecnica les concede tales caracteristicas capaces de dotarles de esta vitalidad? ¿Que hizo el artista para plasmar gestos asi de imperceptibles? En "La nariz en Rembrandt", Michael Taylor nos ayuda a descifrar el misterio. Fundamenta su analisis en algo tan concreto como un rasgo facial: la nariz, para de alli, con una prosa certera y elegante, recorrer junto al lector la evolucion del artista

Amplia semblanza de la trayectoria artística de Roberto RéboraRébora expondrá sus obras de diversos periodos en el Museo de la Ciudad de México en febrero de 2017A través de diversas contribuciones de destacados criticos e investigadores, con textos de nueva creacion, entrevistas y extractos de obra publicada, se analiza la obra de Roberto Rebora, artista mexicano, que empezo su andadura como dibujante y retratista hasta descubrir los murales de Orozco y la pintura al fresco veneciana.Ha dedicado su produccion fundamentalmente al retrato, individual, familiar, de cuerpo entero, colectivo, monocromatico, de multiples colores, caricaturesco. Combina la pintura con la practica de la poesia y la lectura en voz de alta. Por eso, algunos de sus poemas se reproducen en esta publicacion. Consciente de ser uno y distinto entre sus coetaneos, dedicado al retrato mientras su generacion se centra en el arte conceptual, el artista recuerda haber renunciado al exito: Noaspirar a nada relacionado con el exito fue la condicion para seguir adelante.Roberto Rebora nacio en Guadalajara, Jalisco, en 1963. Siendo autodidacta, inicio su carrera artistica en 1977. En 1984 fue becado por el editor Enrico Valecchi, lo que le permitio ingresar a la Scuola dArte il Bisonte en Florencia. Durante el periodo 2000-2006 f...

Uno de los artistas más polemicos en su tiempo. La popularidad de Klimt no conoce prácticamente rival, incluso hoy en día. Este tomo ofrece una perspectiva fascinante sobre la extensa obra del excepc

El cuaderno de artista que acompaña al volumen S de la revista Matador recopila la serie titulada Indomeni Laundremat del famoso artista y activista chino Ai Weiwei. Un total de 24 obras seleccionadas personalmente por el artista conforman este volumen unico que hara las delicias tanto de los aficionados al arte contemporaneo como de los seguidores de Weiwiei.

This beautifully illustrated book, the catalog for an exhibition on view at the National Museum of Art of Catalonia in Barcelona and coorganized with the Picasso Museum in Paris, explores important affinities between Picasso and Romanesque art. Using two key moments as starting points, Juan Jose Lahuerta and Emilia Philippot first discuss the summer of 1906, when Picasso stayed in the village of Gosol in the Catalan Pyrenees, and then turn to 1934, as he visited the Romanesque art collections of what is today the National Museum of Art of Catalonia.

Conversación con la artista cubana en la que se repasan sus últimas producciones, marcadas por su singular visión de la realidadNadie mejor que la pintora misma para hacernos entender su arte. Durante meses la autora ha sostenido con Rocio una larga y animada conversacion sobre eventos de su vida y sobre su trabajo. El proposito de este libro es compartiresas confesiones.La singularidad de esta creadora radica en su manera de abordar temas sociales, eroticos y de politica a traves de una iconografia excepcionalmente imaginativa y de una narratividad emparentada con las series y el comic. Su extraordinaria tecnica pictorica y la pureza de su manejo del color son los indiscutiblesatributos visuales que acompañan sus historias.Sus ultimas cuatro series, El Thriller, Very, very Light and very oscuro. (Un policia con Alzheimer), El Castigador y El regreso de Jack el Castigador, se reproducen en su totalidad en esta publicacion, a la que se suma, como colofon,la apoteosis de The Mission, su mas reciente produccion. En ella, la artista se rinde a su ya conocido afan de storyboard, que responde a su infatigable insistencia en narrar desde la pintura.

Aquest llibre explica la història de l’apassionant relació de Pablo Picasso amb els editors barcelonins Gustavo Gili, al llarg de dos grans apartats que narren les dues fases de la relació Picasso

Nueva edición actualizada de la apasionante historia del mítico cuadroGuernica de Pablo Picasso, convertido en un icono del siglo XX gracias a su fuerza simbólica y a su contenido antibelicista.La historia es conocida. El 26 de abril de 1937, docenas de aviones alemanes de la Legion Condor bombardearon durante tres horas la ciudad de Gernika, lo que causo su destruccion y centenares de muertos.Este tragico suceso inspiro a Pablo Picasso, uno de los artistas mas comprometidos de su tiempo, para acometer la tarea de pintar un cuadro que llegaria a ser sintesis del horror y de la violencia de la cultura occidental moderna y referencia del mundo progresista durante decadas.Guernica se convirtio con el paso del tiempo en uno de los cuadros mas famosos de la historia de la pintura, un lienzo profundamente español y universal que durante las largas decadas franquistas se exhibio en Nueva York pero que, tras la llegada de la democracia, y por expreso deseo del pintor, regreso a España, donde se puede contemplar en el Museo Reina Sofia de Madrid desde octubre de 1981.Este libro -que incluye un extenso prologo que actualiza el analisis del cuadro- es un apasionante recorrido por la gestacion de una obra de arte. Con un estilo ameno, Gijs van Hensbergen recrea el clima y las dificultades del proceso creativo hasta conseguir una autentica biografia de un icono del siglo XX.Paul Preston ha dicho...Esta historia de un cuadro -como se pinto, su significado y su destino final- es un logro extraordinario y aporta una vision sorprendentemente original. El autor recrea con pasion y elegancia la historia de Picasso y su denuncia de la guerra a traves de la vida del artista, del exilio republicano, de la España de Franco, del Paris en guerra y de la Nueva York burguesa para iluminar la travesia de esta obra desde el mismo bombardeo de Gernika hasta su llegada a Madrid en 1981.

Cu-Cut! setmanari d'humor i sàtira política, publicat entre 1902 i 1912 a Barcelona, és una de les capçaleres més brillants del periodisme català de tots els temps. Creat pel dibuixant Gaietà Cornet,

¿Cuándo un orinal deja de ser un orinal? Cuando Marcel Duchamp (1887-1968) decide declararlo arte. El alboroto que provocó la obra del artista francés La fuente (1917), un orinal de porcelana expuesto en una galeria, sento unos precedentes en los circulos artisticos que aun siguen vigentes.Duchamp dedico su vida artistica a desafiar el concepto del arte y, en el proceso, abrio nuestras mentes a posibilidades inimaginables hasta entonces. Tras una incursion tangencial en el cubismo en los inicios de su carrera, el artista se hizo famoso con Desnudo bajando una escalera (1912), una revolucionaria combinacion de abstraccion, cubismo y futurismo con un desnudo, presente en el titulo y polemico por su caracter mecanico. De esa misma epoca, datan las primeras incursiones de Duchamp en los ahora emblematicos ready-mades, objetos que parecian encontrados por casualidad y presentados como arte por el creador. Entre ellos se incluye Rueda de bicicleta (1913), Portabotellas (1914) y una pala de nieve titulada Anticipo de un brazo roto (1915). Sin embargo, Duchamp no se conformo con eso y desperto asombro entre los espectadores amantes de la tradicion con obras como L.H.O.O.Q. (1919), en la que presentaba una copia barata de la Mona Lisa de Da Vinci con una barba y un bigote pintarrajeados y cuyo titulo, por si fuera poco, incluia un juego de palabras que en frances sonaba como si se dijera "Elle a chaud au cul" (literalmente "Ella tiene el culo caliente", y que puede traducirse como "Ella esta excitada sexualmente"). Este libro destila toda la osadia y el escandalo que acompañaban al arte de Marcel Duchamp en una recopilacion de sus obras esenciales y presenta no solo a un creador pionero sino tambien un periodo crucial en el arte occidental. Es aqui donde, entre los ataques a los viejos maestros y la poesia fracturada de los objetos encontrados, el mundo artistico evoluciono por primera vez desde las experiencias "retinianas" a una practica mas conceptual.

Juan Uslé (Santander) has been living in New York since the early 90 s and is one of the most prominent figures of contemporary painting. The hypersensitivity described by Uslé in his work is a sort of memorable visionary state because it is painful. When we see certain paintings by Usle, always in intense, bright and burning colours, we should be reminded of encounters with one of those states that take us out of our everyday way of perceiving, one of those events that teach us that everything we perceive can be captured in an entirely different way, given that even a small modification of the perceptual apparatus can cause it to vary.