Libros de Pintores y escultores, página 152 de 533

Egon Schiele (1890-1918), junto con Oskar Kokoschka, es el pintor que ha ejercido la influencia más larga y duradera en el mundo artístico de Viena después de que la gran época de Klimt llegase a su fin. Tras un leve flirteo con el estilo de Klimt, Schiele cuestionó pronto la orientación estética de la bella superficie del Art Nouveau vienés con sus pinturas escabrosas y difícilmente accesibles. Para muchos de sus coetáneos, los expresivos desnudos y autorretratos de Schiele, con sus extraños movimientos y colores mórbidos, resultaban feos e incluso moralmente censurables, críticas que culminaron con la criminalización del pintor como "obsceno", consistente en una acusación y una breve sentencia de cárcel en 1912. Sin embargo, ni sus más duros detractores pudieron cuestionar el extraordinario talento del artista. Este libro brinda un panorama conciso de la breve y brillante carrera de Egon Schiele.

Los contemporáneos del pintor flamenco Pedro Pablo Rubens (1577-1640) supieron reconocer el indudable talento de este extraordinario maestro del Barroco. Sus sensuales desnudos, sus eruditas alegorías historicas y la perfeccion de sus retratos no tardaron en convertirlo en uno de los artistas mas cotizados y requeridos por las monarquias de su tiempo.Por otra parte, su inteligencia y discrecion, su caracter fuerte y voluntarioso, junto al hecho de que tambien hablara seis idiomas, propiciaron que, desde su juventud, Rubens llevara una doble y clandestina existencia como diplomatico y, a menudo, espia, obligado a intrigar en las cortes de España, Inglaterra o Francia. La suya fue una epoca de guerras y sangrientos conflictos religiosos, un tiempo en que los Paises Bajos luchan por independizarse de España, y Flandes es asolado por las tropas del duque de Alba. Hastiado de las atrocidades de la guerra, convencido de que solo la paz podia traer la prosperidad, Rubens movio los hilos entre las sombras para que las potencias europeas forjaran alianzas duraderas y construyeran una autentica confederacion de naciones, algo que lo convierte, a todas luces, en nuestro contemporaneo.

Catálogo de la muestra del mismo nombre que acoge el Museu d'Historia de Catalunya de octubre de 2011 a marzo de 2012, una selección de carteles que muestran, por una parte, la rebelía de Miró ante los acontecimientos politicos, sociales y culturales que le toco vivir y, por la otra, la responsabilidad civica que el creia que tenia que ser inherente al artista. Ejemplo de este compromiso es la implicacion de Miro tanto en iniciativas de apoyo a diversas instituciones y organismos internacionales de tipo humanitario como a favor de las artes escenicas. Texto de presentacion a cargo de Xavier Antich, profesor de estetica en la Universitat de Girona y coordinador del Taller de critica de arte del Museu d'Art Contemporani de Barcelona.

170 ilustraciones en color

Tomás Maldonado (1922, Buenos Aires, Argentina) obtuvo reconocimiento internacional por su trabajo en el Hochschule für Gestaltung en Ulm, Alemania, una de las más importantes escuelas europeas de di

En enero de 1901 Carles Casagemas, un joven y desconocido pintor, amigo íntimo de Pablo Picasso, se suicida en un bar de París. Este trágico episodio tuvo consecuencia decisivas para el arte del malagueño, que poco tiempo después decide utilizar su pintura para explorar el fuerte impacto que el triste suceso había provocado en su alma. Picasso inicia así su período azul, que supone un personalísimo recorrido por su psique inconsciente. Basándose en la teoría de los arquetipos y en otros aspectos de la psicología de Jung, el autor ha realizado un análisis exhaustivo del período más decisivo de la carrera del malagueño, es decir sus etapas azul y rosa y la creación de las Señoritas de Aviñón ya que en las obras e estos años se reflejan todos los problemas íntimos que le artista hubo de afrontar antes de encontrar la energía interior que le permitió desarrollar su prodigiosa creatividad. El ensayo por tanto desentraña las claves de la personalidad y el arte de Picasso y constituye una aportación decisiva para el conocimiento del gran artista malagueño y para la psicología de la creatividad.

El 8 de junio de 2008 se cumplió cien años del nacimiento de Leandre Cristòfol, uno de los artistas más singulares y significativos de la escultura de vanguardia a España. Este catálogo que recoge la exposición, enmarcada en los actos de celebración del centenario del nacimiento, pretende destacar los rasgos esenciales que caracterizan su legado. De esta forma, lejos de incidir en los discursos cronológicos y en la presentación exhaustiva de su labor -cuantitativamente hablando-, la muestra tiene la voluntad de remarcar, a través de cada uno de los diferentes ámbitos expositivos que la componen, los itinerarios por los cuales transitó el universo creativo de Leandre Cristòfol, dejando constancia de la excepcional singularidad que caracteriza el conjunto de su obra, un corpus escultórico que trasciende los límites de una trayectoria personal y artística frecuentemente poco conocida, o conocida parcialmente, y que se ha convertido en un referente ineludible de la renovación de la escultura española del siglo XX.