Libros de Pintores y escultores, página 155 de 533

En este libro se presenta esa faceta de la vida privada del máximo exponente del movimiento impresionista del arte mexicano: Joaquín Clausell (1866-1935). A través de documentos, cartas, dibujos y bocetos se reflejan las preocupaciones patrioticas del artista, sus anhelos privados, la sensibilidad que transmitio su admiracion al mar, el color de su entorno, los temas de la vida cotidiana. Un minucioso acopio realizado por su nieta que muestra, en sus laminas, la luminosidad de la obra pictorica de Joaquin Clausell y el rico colorido que plasmo en sus marinas y paisajes.

Goya, pintor de contrastes, artista que siempre buscó la libertad, fue testigo de un tiempo convulso que supondría el cambio hacia la construcción de una sociedad nueva. Convivió con todos pero supo abrir brecha, romper moldes y nos dejó el retrato de una época, plasmada a veces con suaves tonalidades y, otras a través de firmes brochazos que constituyen una crónica cargada de crítica social. Uno de los acontecimientos que le tocó vivir fue la Guerra de la Independencia. Goya expresa su angustia en primer lugar en «Los Desastres» y más tarde en la pareja de grandes oleos: «La carga de los mamelucos» y «Los fusilamientos del tres de mayo» que son fruto de su reflexión y constituyen una mirada emblemática al hombre que sufre. Pocos como él han dibujado la violencia con tanta sinceridad. Los personajes de la madrugada del tres de mayo que aparecen en este libro de ficción han pasado a la historia. Estas páginas quieren prestar voz a unos rostros muy conocidos, adivinar sus sentimientos y lanzar un mensaje inequívoco al siglo XXI.

A compendium of his revolutionary late-period work, plus a flawless facsimile of Jazz This two-volume edition includes a perfect facsimile of Matisse''s seminal cut-out work. Jazz, the legendary album of twenty color prints with calligraphic text, recognized as a masterpiece among artist books of the 20th century. The reputation of Henri Matisse (18691954) as the most important artist of the modern era is rivaled only by Picassowho himself said, "All things considered, there is only Matisse." Towards the end of his monumental career as a painter, sculptor, and lithographer, an elderly, sickly Matisse was unable to stand and use a paintbrush for a longer period of time. In this late phase of his life he was almost 80 years of age he developed the technique of creating brightly colored paper cut-outs. These gouaches decoupees (gouache cut-outs) represented a revolution in modern art, yet their simplicity was dismissed by many critics as the folly of a senile old man. Later critics realized that Matisse had found a brilliant solution to the age-old conflict between line and colorone that would profoundly influence generations of artists to come. Printed on paper similar to the 1947 edition, the facsimile volume allows readers to experience Jazz in its original, unbound form. Printed in 18 colors on a small offset press, 4 pages at a time, to obtain the highest fidelity to the original Printed on Old Mill in 190 g/m from Italian paper mill Fedrigoni. This paper is of archival quality and has a felt-like softness, much like handmade paper As with the original, this reprint is unbound and folded in signatures of 4 pages. It is protected by a French folded jacket and a hard-backed cover The second volume provides a thorough historical context to Matisse''s cut-outs, tracing their roots in his 1930 trip to Tahiti, through to his final years in Nice. Also included are other pivotal works from his later career, including his contributions to Verve magazine and his exquisite decoration of the Vence Chapel. Includes rare and historic photographs by Matisse taken in Tahiti, as well as photos of Matisse by Henri Cartier-Bresson, Brassai, and the filmmaker Murnau. The text is supplemented by quotations from Matisse, Picasso, E. Teriade (the publisher of Jazz and Verve), the poets Louis Aragon, Henri Michaux, and Pierre Reverdy, and Ma

Exposición que confronta la obra del maestro con las esculturas realizadas por artista del mundo tribal de la América precolombina y de la antigüedad mediterránea. Dentro del marco del Picasso 2006 B

Mariano Rubio (Calatayud, 1926), llicenciat per l’Escola de Belles Arts de Sant Jordi de Barcelona, es va especialitzar en Gravat a l’École Superieure des Beaux-Arts, a París, i en Pedagogia del Dibu

Este pequeño gran libro presenta el genio de Francisco de Goya, desde dos vertientes: su biografía y sus obras más representativas. Sus orígenes, su aprendizaje en el taller de Bayeu, al que se ligó familiarmente, su trayectoria como pintor de la Casa Real, su sordera irreversible o sus ultimos dias en el exilio y, por supuesto, su impecable herencia como pintor global, al principio religioso, despues costumbrista reflejando la alegria del pueblo, retratista de reyes y nobles, lucido cronista de guerra y atormentado artista en las pinturas negras.

Dar a conocer al gran público la hasta ahora desdibujada, e incluso enigmática, figura del pintor y fraile dominico Juan Bautista Maíno (Pastrana, 1581-Madrid, 1649) es el objetivo de la exposición que le dedica el Museo del Prado comisariada por Leticia Ruiz Gomez. La importante personalidad artistica del pintor, sin duda uno de los principales introductores en España del primer barroco italiano, queda evidenciada en la enorme calidad de sus obras, destacando el conjunto de lienzos para el retablo de San Pedro Martir de Toledo y el extraordinario, por muchas y variadas razones, cuadro de La recuperacion de Bahia, destinado en un principio al Salon de Reinos del Palacio del Buen Retiro. El catalogo que acompaña la muestra va mas alla de reflejar el contenido de la misma y, acercandose a la idea de catalogo razonado completo, aspira a recoger toda la obra conocida surgida de los pinceles de Maino. Por ello, en el se incluyen trabajos que, como las pinturas murales de San Pedro Martir de Toledo o ciertas obras en paradero desconocido, evidentemente no se pueden incluir en la exposicion. Ademas de cada una de las fichas catalograficas, elaboradas por la comisaria y por Margarita Cuyas, Maria Cruz de Carlos, Javier Docampo, Fernando Marias, Jose Milicua y Alfonso Rodriguez G. de Ceballos, el libro cuenta con cuatro ensayos que nos introducen en la figura del pintor dominico. Dos de ellos a cargo de Leticia Ruiz y centrados en la personalidad del pintor, tanto en lo artistico como en lo biografico. La estancia italiana, en concreto en Roma, es estudiada por Gabriele Finaldi, Director Adjunto de Conservacion e Investigacion del Museo del Prado. A la vida y produccion de Maino tras su vuelta a España esta dedicado el ultimo ensayo, a cargo de Maria Cruz de Carlos y Fernando Marias. La exposicion cuenta ademas con una serie de obras de pintores vinculados, de un modo u otro, con la obra de Maino. Destacan, entre otros, Caravaggio, el Greco, Annibale Carracci, Guido Reni y Vel&aac

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo del Palacio de Bellas Artes, México D.F., del 2 de septiembre al 2 de noviembre de 2009. La exposición sobre el Greco toma su nombre de la fecha en la que este excelente artista abandona el letargo en el que había estado sumido durante tres siglos para pasar a ser encumbrado entre los genios d ela pintura universal.

Mark Rothko belongs to the generation of American artists who completely revolutionized the essence of abstract painting. His stylistic evolution, from a figurative visual repertoire to an abstract style rooted in the active relationship of the observer to the painting, embodied the radical vision of a renaissance in painting. Rothko characterized this relationship as "a consummated experience between picture and onlooker". His colour formations indeed draw the observer into a space filled with an inner light. Rothko always resisted attempts to interpret his paintings. He was mainly concerned with the viewer's experience, the merging of work and recipient beyond verbal comprehension. Rothko was an intellectual, a thinker, a highly educated man. He loved music and literature and was very involved in philosophy, especially in the works of Friedrich Wilhelm Nietzsche and of ancient Greek philosophy and mythology.

PONS SOROLLA, BLANCA

Una seleeción de pinturas, poemas y cuentos del manchego Pepe Carretero.

Este libro es una muestra de los mejores exponentes del género de ilustración gótica en el panorama internacional. Incluye obras inéditas de profesionales consolidados y de nuevos valores en alza del sector, asi como imagenes extraidas de los ultimos y mas vanguardistas lanzamientos en otros medios, como en el diseño editorial, de juguetes, de moda o publicitario.

(11 octobre 2001-14 janvier 2002 Galeries nationales du Grand Palais) Ce jour-là j''ai pris un coup de soleil. Oui, vous avez bien lu. Malgré la pluie fine et pénétrante qui noie Paris, malgré le ven