Libros de Pintores y escultores, página 175 de 533

Arte

Picasso es sin duda uno de los creadores más polifacéticos del siglo XX. La fuerza de su obra, pura energía creativa, es un legado tan valioso como influyente. Este libro concentra la evolución del artista a traves de sus obras que, desde su juventud hasta su madurez, se exponen en el Museo Picasso de Barcelona.

Picasso es sin duda uno de los creadores más polifacéticos del siglo XX. La fuerza de su obra, pura energía creativa, es un legado tan valioso como influyente. Este libro concentra la evolución del artista a traves de sus obras que, desde su juventud hasta su madurez, se exponen en el Museo Picasso de Barcelona.

A finales del siglo XIX comenzaron a diluirse las fronteras y la preeminencia entre las distintas disciplinas artísticas. Así, las artes gráficas pasaron a ser objeto de gran interés y experimentación por parte de relevantes pintores, lo que ayudo al reconocimiento como artistas de ilustradores y cartelistas profesionales. Asimismo, las mejoras e innovaciones en las tecnicas de impresion y estampacion, con procedimientos de reproduccion cada vez mas rapidos y de mayor calidad, y la generalizacion de la publicidad como parte sustancial de la actividad economica, social y cultural rompieron definitivamente los limites que la ilustracion grafica habia conocido hasta entonces, dentro de libros y publicaciones periodicas, para colonizar en forma de atractivos carteles publicitarios las calles de las ciudades, a modo de espectaculares galerias de arte.Con la irrupcion de las vanguardias historicas en las primeras decadas del siglo XX, que se desligan de los conceptos artisticos tradicionales, y gracias al desarrollo de la sociedad de consumo, el cartel se consolido como un transformador medio de comunicacion de masas, a cuya experimentacion tecnica y tematica se dedicaron puntualmente numerosos creadores de diversos campos artisticos.Atraidos por sus posibilidades expresivas, su gran poder de persuasion y su impacto visual, muchos de los grandes maestros internacionales pusieron su inventiva y su obra al servicio de la difusion publicitaria y la propaganda de ideas, ya fuera de manera ocasional o continuada, para anunciar eventos y productos de todo tipo mediante mensajes culturales, ludicos, comerciales e ideologicos, en su caso. Y encontraron tambien, gracias a esos mismos carteles, una forma de difundir y popularizar su lenguaje pictorico, con dimension planetaria en algunos casos.El significativo conjunto de carteles de artista de la coleccion Joseluis Ruperez, que el Museo Carmen Thyssen ha reunido en esta exposicion, documenta en parte los origenes y la presencia de unos lenguajes artisticos en el cartel moderno. Ante todo, muestra la fascinacion que ha ejercido sobre destacados protagonistas del arte contemporaneo, confirmandolo como un soporte grafico de comunicacion que, liberado en gran medida de su obligacion comercial, sigue brillando dentro de la actual cultura visual.

Amics de joventut, artistes, poetes i crítics d’art són convocats a perfilar, per carta, un entramat de relacions fascinants. La figura central és l’escultor Enric Casanovas (1882-1948) i el punt de

Un minucioso trabajo que se adentra en las distintas etapas de su producción: partiendo de uno de sus primeros iconos en la etapa cretense, San Lucas pintando el icono de la Virgen del Museo Benaki; pasando por su etapa italiana y la influencia que ejercio sobre su pintura, tanto tecnica como esteticamente, en obras como el Triptico de Modena de la Galleria Estense; hasta su definitiva instalacion en España, etapa en la que se analizan los distintos generos pictoricos, desde el retrato y el cuadro devocional hasta los grandes proyectos de sus retablos, y en la que se incluyen dos obras finales e inacabadas que son fundamentales en su evolucion.El excepcional numero de originales que el Museo del Prado atesora del Greco, unido al de obras realizadas por miembros de su taller o seguidores, constituyo el punto de partida para acometer el estudio tecnico del proceso creativo del artista, el primero que se realizo en el Gabinete de Documentacion Tecnica del Museo del Prado cuando este inicio su andadura en el año 1979-80 y que establecio el metodo de investigacion tecnica de una obra de arte. Tras el analisis de esta coleccion, mas de medio centenar de lienzos del cretense y su circulo procedentes de otras instituciones llegaron a los servicios de documentacion tecnica y restauracion de la institucion incrementando asi la documentacion disponible para comprender la obra del Greco, pero tambien el funcionamiento de su taller y su legado, argumentos fundamentales a la hora de separar las obras del maestro de las copias, imitaciones o derivaciones de sus seguidores.

Joaquín Sorolla (1863-1923), né à Valence, peintre de la lumière, la mer et la joie, fut l’artiste espagnol avec la plus grande renommée internationale au début du Xxème

La primera y única monografía que brinda un examen completo de la práctica pictórica de la aclamada artista estadounidense Sarah Sze.

La expansión imperial europea durante la Edad Moderna se basó en buena medida en la implantación de una economía esclavista global. Esta aberración empezó a ser cuestionada a partir de la Ilustración y la Declaracion de los Derechos Humanos en el seno de las mismas potencias coloniales. Y el primer paso efectivo hacia la abolicion tuvo lugar en 1834 en un remoto rincon del imperio britanico: Isla Mauricio. Ese "gran experimento" ha inspirado el proyecto de Miguel Çngel Garcia, comisariado por