Libros de Pintores y escultores, página 176 de 533

Dicen que Mozart, en el siglo XVIII, con tan solo cinco años, componía obras musicales prodigiosas. Pero Picasso, a finales del XIX, mucho antes de comenzar a hablar, ya dibujaba, y creció atrapando con un lapiz todo lo que veia. A los 11 años, en diversos dibujos que Picasso, realizo en su estancia en A Coruña, se estaba prefigurando la revolucion plastica, perceptiva, comunicativa y expresiva mas importante del siglo XX. Este libro propone revisitar los formidables dibujos de Picasso en su etapa coruñesa (18911895). Requiere examinarlos con mucha atencion para advertir como se gesta el nacimiento de un genio, y como se forja el protocubismo picassiano. Tambien se estudian unos magnificos dibujos anonimos, de esta misma epoca, afines al universo creativo de Picasso.

When Joaquin Sorolla won a stipend to study in Roma,nudes were obligatory. His skills developed quickly tobeing able to convey expressions that the jury back inValencia found morally improper.

Con más de 40 años de trayectoria artística nacional e internacional, Luis Moro presenta La esfera invisible; un recorrido colorido y mágico de pinturas y esculturas en vidrio, por los históricos pas

La exposición Margarita Azurdia. Margarita Rita Rica Dinamita es la primera monográfica en Europa dedicada a Margarita Azurdia (Antigua Guatemala, 1931 - Ciudad de Guatemala, 1998), una de las artistas centroamericanas mas emblematicas del siglo XX. Esta muestra ahonda en su trayectoria con un recorrido por una extensa produccion que abarca pintura, escultura y arte no objetual, asi como libros de artista elaborados con dibujos, collages y poemas. Desde una mirada retrospectiva, la exposicion permite adentrarse en el panorama del arte moderno y contemporaneo de Guatemala, e invita a recorrer la metamorfosis creativa experimentada por la artista entre 1960 y mediados de la decada de 1990, algo que queda plasmado tambien en los multiples cambios de nombre con los que firma sus obras.

"Los comienzos en París son siempre duros, difíciles: hay que adaptarse al clima, a los fríos inviernos, al idioma, a las costumbres, hay que trabajar mucho." Cuando Mercedes Comaposada Guillén, llega exiliada a Paris en 1939, su encuentro con Picasso se convierte en un acontecimiento que marca su vida e inaugura una amistad que durara decadas. Sus memorias trazan un retrato del Picasso mas humano y cotidiano, mas proximo a los españoles derrotados, a los que ayudo y sirvio de vinculo con la sociedad francesa. Su testimonio es un valioso documento para conocer la vida de los exiliados españoles a su llegada a Francia con solo lo que pudieron cargar, sin saber donde iban a dormir, como iban a calentarse en el frio invierno o que iban a comer.

ElL'artista sud-africà William Kentridge no es refia d'aquells que abracen cegament les seves pròpies certeses sense tenir en compte els dubtes i les paradoxes. L'ambigüitat i les contradiccions són

Pintora, escultora y escritora entre otras muchas cosas, Leonora Carrington (Clayton-le-Woods, Lancashire, 1917-Ciudad de México, 2011) fue una de las artistas más relevantes en las filas del surrealismo. Su trayectoria artistica estuvo siempre marcada por su agitada biografia, que hizo de ella una persona excentrica y tragica. Pero su obra no debe interpretarse solo como la manifestacion de una mente inestable. Muy al contrario, es el fruto de una extraordinaria imaginacion, creadora de un mundo estetico, simbolico y conceptual no siempre facilmente descifrable. Artista versatil, continuamente en busca de nuevas formas de expresion, sus pinturas, dibujos, escritos, tapices o esculturas nos hablan de aspectos del ser humano (el miedo, el dolor, la alegria, la extrañeza o la felicidad) de una forma directa, que nos interpela y enfrenta a contrastar nuestras propias certezas e incertidumbres.La exposicion pretende rendir homenaje a esta singular artista y dar a conocer la riqueza de una obra bien conocida en Estados Unidos y Mexico pero que solo en los ultimos años ha comenzado a gozar de mayor relevancia en Europa. Si bien Carrington ha dejado una importante huella en la trayectoria de distintos artistas de origen español, su obra practicamente no habia sido expuesta en nuestro pais hasta el momento.

Exposición en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza del 14 de febrero al 18 de junio de 2023. Con motivo del centenario del nacimiento de Lucian Freud, este libro busca ampliar nuestra comprensión del artista y su metodo de trabajo a traves de una variedad de ensayos originales y entrevistas con pintores contemporaneos. Con obras de arte que abarcan la totalidad de los 70 años de carrera de Freud, Nuevas perspectivas ofrece nuevos enfoques sobre uno de los artistas mas renombrados del siglo XX.

Published to accompany the once-in-a-lifetime exhibition at the Rijksmuseum, Amsterdam, this is the first major study on Vermeer's life and work for many years. Vermeer's intensely quiet and enigmatic paintings invite the viewer into a private world, often prompting more questions than answers. Who is being portrayed? Are his subjects real or imagined? And how did he create such an unrivalled sense of intimacy? Bringing together diverse strands of the Dutch master's professional and private worlds, this is the first major authoritative study of Vermeer's life and work for many years, throwing light on all thirty-seven of his paintings.With a wide selection of contextual illustrations, commentaries and up-to-date research by distinguished international Vermeer scholars, here is the definitive volume on the most admired of all seventeenth-century Dutch masters, one of the world's greatest artists. With contributions by Bart Cornelis, National Gallery, London Bente Frissen, Rijksmuseum, Amsterdam Sabine Penot, Kunsthistorisches Museum, Vienna Pieter Roelofs, Rijksmuseum, Amsterdam Friederike Schuett, Staedel Museum, Frankfurt am Main Christian Tico Seifert, National Galleries of Scotland, Edinburgh Ariane van Suchtelen, Mauritshuis, The Hague Gregor J.M. Weber, Rijksmuseum, Amsterdam Marjorie E.Wieseman, National Gallery of Art, Washington

“Si Maillol a veces se aproxima a los griegos del tiempo de Fidias no es que los comprenda por alguna elucubración intelectual, por el intermedio de un razonamiento, o que los copie, es que siente di

Diálogo reflexivo de contraposiciones y significados entre la obra de Darío Escobar y el arte virreinal Esta publicación responde a la muestra que forma parte de los festejos por el 40 aniversario del Museo Nacional de Arte de Mexico. Reune 32 piezas del artista guatemalteco Dario Escobar en dialogo abierto con la coleccion virreinal del Museo, como una cadena de significantes cosmogonicos del mundo mesoamericano, la era virreinal y la cultura contemporanea. En las coordenadas historicas que siguen a los quinientos años de la caida y resistencia de Mexico-Tenochtitlan, esta publicacion ofrece destellos de una cultura que se nutre de sus ricos imaginarios ?de ayer y de hoy? heredados de su tradicion prehispanica, novohispana, con el sesgo de la plastica actual. La obra de Escobar invita al espectador a una reflexion en pie de igualdad con los guiños, texturas y simbologia del barroco novohispano. Con textos de Michel Blancsube, Julia Buenaventura, Dan Cameron, Thomas B. F. Cummins, Jose Luis Falconi y Javier Prayeras. En coedicion con el MUNAL, INBAL

Katia Acín Monrás nació en Huesca en 1923, en el seno de una familia en la que la libertad y la cultura eran bandera. Hija de Ramón Acín y de Conchita Monrás, creció en un ambiente feliz, creativo y luminoso. Comparte esos años con su hermana Sol hasta que, abruptamente, tras el estallido de la guerra en 1936, sus padres son fusilados ese mismo verano por defender ideas contrarias a la sublevacion. Desde ese momento comienza la pausa en la carrera artistica de Katia, que habria recibido sus primeras lecciones de dibujo de su padre. Las hermanas quedaron a cargo de unos familiares paternos y recibieron una formacion conservadora. Katia se matriculo a la Universidad en Zaragoza y se especializo en Historia Medieval. Se caso con Federico Garcia Bragado y crio cinco hijos. Y a comienzos de los sesenta saco adelante unas oposiciones para ejercer como docente de Historia, labor que llevo a cabo hasta su jubilacion, ya como catedratica. Despues de todo este camino, en 1989 y recien jubilada, se matriculo en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona y se instalo en el colegio Mayor Raimundo de Penyafort. Reinicio su carrera artistica. Plenamente integrada en la vida universitaria, agoto recursos y tiempo para exprimir la oportunidad de dedicarse a aquello que habia querido desde niña. Y fue el grabado la tecnica que mas se ajusto a sus deseos expresivos. Tras la licenciatura en Dibujo y Pintura continuo formandose como grabadora en Tarragona y desarrollo su labor en varios talleres con compañeros como Antonio Alcasser y Cristina Plaza. Finalmente instalo su taller en Altafulla, en la casa de una de sus hijas, apurando un tiempo de creacion y reivindicacion de un modo de entender la vida y el arte. En 2004 Katia Acin fallecio, dejando un interesante legado artistico y un inmenso legado vital, que recogen y difunden hoy sus hijos a traves del trabajo de la Fundacion Ramon y Katia Acin.

El proyecto se articula en dos ámbitos: el verde, protagonizado por el frescor de las verduras, las flores, los niños y los pasteles; y el rojo, poblado de retratos familiares, animales o vísceras. Estructura que se traslada a la publicacion que acompaña a la muestra, con textos de de Anton Castro, Pepe Cerda, Cristina Grande, Ismael Grasa y la propia autora.

Este catálogo de exposición reúne obras de tres artistas románticos: los noruegos Peder Balke (1804-1887) y Lars Hertervig (1830-1902), y el español Eugenio Lucas Velázquez (1817-1870), ofreciendo un paralelo entre sus respectivos paisajes para mostrar como plasmaron sus visiones interiores de la naturaleza a traves de tecnicas experimentales que, en cierta medida, anticiparon la manera suelta del Impresionismo y otros movimientos de la pintura moderna.

Desde los años ochenta, Smith ha abordado temas interrelacionados que abarcan los efectos y detritos de la industrialización, la economía y la estetica de la abstracción, la urbanización, el colonialismo y, mas recientemente, la naturaleza y la entropia a traves de desdibujar y mezclar las logicas del universo pictorico, cinematografico y performatico. Melanie Smith. Farsa y artificio, abarca todos los medios en los que se expresa la artista, desde sus primeras esculturas, ensamblajes, relieves y pinturas hasta sus piezas en video, fotografia e instalaciones.

An artist's obsession with Gericault's monumental painting The Raft of the Medusa, and an intensely personal reckoning that delves deep inside the making of an artwork. Artist Tom de Freston has long had an obsession with Gericault's painting The Raft of the Medusa, and the troubling story behind its creation. The monumental canvas, which hangs in the Louvre, depicts a 19th century tragedy in which 150 people were drowned at sea on a raft lost in a stormy sea, when the ship Medusa was wrecked on shallow ground.When de Freston began making an artwork with Ali, a Syrian writer blinded by a bombing, The Raft's depiction of pain and suffering resonated powerfully with him, as did Gericault's awful life story. It spoke not only to Ali's story but to Tom's family history of trauma and anguish, offering him a passage out of the dark waters in which he found himself. In spellbinding, visceral prose, de Freston opens a window onto the magnetic frisson that runs between a past masterpiece and contemporary artistic endeavours.

Swiss artist HR Giger (19402014) is most famous for his creation of the space monster in Ridley Scotts 1979 horror sci-fi film Alien, which earned him an Oscar. In retrospect, this was just one of the most popular expressions of Gigers biomechanical arsenal of creatures, which consistently merged hybrids of human and machine into images of haunting power and dark psychedelia.The visions drew on demons of the past, harking back as far as Gigers earliest childhood fears as well as evoking mythologies for the future. Above all, they gave expression to the collective fears and fantasies of his age: fear of the atom, of pollution and wasted resources, and of a future in which our bodies depend on machines for survival.From surrealist dream landscapes created with a spray gun and stencils to album cover designs, from guillotine-like sculptures to self-designed bars, Giger personally guides us through his multi-faceted universe in this definitive introduction to a master of horror. Detailed reproductions and designs and a foreword by Timothy Leary complement Gigers intimate autobiographical texts.

La práctica de esta artista argentina se sustenta en procesos de investigación que exploran las cualidades afectivas y la dimensión política de la comunicación a través del cuerpo, la voz y el lenguaje. Partiendo de nociones performativas y practicas colaborativas interdisciplinares, el trabajo de Azpilicueta va evolucionando y abriendo otras posibilidades expresivas afines a lo teatral, lo instalativo y lo escultorico. Sus proyectos conllevan una relectura historiografica para interpretar la historia al margen de un pensamiento de tipo lineal y heteronormativo. En ellos se produce una resignificacion de las imagenes en torno a un universo de referencias de distintos ambitos de conocimiento, periodos y hechos ficticios o historicos, en los que intervienen personajes y objetos de estetica decolonial, drag, fantastica, quimerica o surrealista. Partiendo de anotaciones de tipo mnemonico, reconfigura historias irreales que a su vez operan como cuestionamiento de situaciones de indole social, de genero o de identidad.En coedicion con la Fundacion Maria Jose Jove.VIII Premio Internacional de Arte Marta-Garcia Fajardo 2021 convocado por la Fundacion Maria Jose Jove.enero de 2023.

Felguerez fue un pintor y escultor inclinado a un cambio continuo, que incluyó la ambición de producir obra mural pública de materiales de desecho, la participación en las producciones escenicas de vanguardia de Jodorowsky, la experimentacion pionera con la computadora como herramienta creativa y la afiliacion a la idea de investigacion como plataforma de creacion artistica.Esta publicacion celebra la contribucion de Felguerez en una variedad de planos. Incluye un testimonio sustancial de la memoria del artista en una conversacion con el critico Cuauhtemoc Medina y se completa con una seleccion inedita de los dibujos que Felguerez producia en juntas y sesiones burocraticas. Todo un material que, en su dimension multiple, expresa el "espiritu de fiesta" que definio la aventura de Manuel Felguerez en la cultura de Mexico.