Libros de Pintores y escultores, página 18 de 524

• Desde 2004, el artista Antoni Abad ha desarrollado una serie de proyectos geográficamente diversos, multidisciplinares, innovadores y comprometidos socialmente, englobados en megafone.net.• Esta pl

Burgueses y bohemios, pintores de éxito en España y Europa y principales representantes del modernismo catalán, Santiago Rusiñol (1861-1931) y Ramón Casas (1866-1932) son dos de los grandes artistas españoles de finales del siglo XIX, renovadores del panorama pictorico de su tiempo e introductores de la modernidad que conducira a la vanguardia en el XX.Desde que se conocieron en 1882, a traves de un amigo comun, el escultor Enric Claraso, y durante toda su vida, compartieron una intima amistad, profesion, triunfos, inquietudes artisticas y experiencias vitales, e hicieron doce exposiciones conjuntas, en la Sala Pares de Barcelona, entre 1890 y 1931.Con esta muestra, el Museo Carmen Thyssen Malaga vuelve a unir a ambos maestros, abordando los diversos ambitos de su relacion: su amistad, su condicion burguesa y acomodada, los escenarios artisticos comunes -Paris y Cataluña-, su aportacion al arte del cambio del siglo XIX al XX, su labor como diseñadores de carteles publicitarios, asi como los caminos divergentes que siguieron, sobre todo en la eleccion de las tematicas principales de su pintura, -los retratos de Casas y los jardines de Rusiñol-.

Una de las líneas de investigación asumidas durante muchos años por Jesús Urrea – profesor de historia del arte en la Universidad de Valladolid- ha sido el estudio de la figura del escultor Gregorio

Le musée Marmottan Monet organise, en 2012, la première rétrospective de l’œuvre de Berthe Morisot (1841-1895) présentée à Paris depuis près d’un demi-siècle. A cette occasion, il consacrera un beau

Cet ouvrage est le premier des quatre volumes du catalogue raisonné de Francis Picabia, un des artistes les plus importants et les plus provocateurs du XXe siècle. Le volume 1 couvre la carrière de P

Catálogo publicado con motivo de la exposición “Goya en Madrid”, celebrada en el Museo Nacional del Prado entre el 28 de noviembre de 2014 y el 3 de mayo de 2015. Goya (1746–1828) hizo su primer via

Exhaustivo catálogo razonado publicado con motivo de la exposición"Dibujos españoles en laKunsthalle de Hamburgo", celebrada en el Museo Nacional del Prado (30 de octubre de 2014-8 de febrero de 2015).Tras su presentacion en el Meadows Museum de Dallas, el Museo del Prado reune por primera vez casi la mitad de los dibujos de la coleccion de la Kunsthalle de Hamburgo, institucion que posee una de las colecciones de dibujo español mas importante fuera de España, abarcando desde el siglo XVI hasta el siglo XIX. Incluye figuras como Alonso Cano, Murillo, Valdes Leal, Antonio del Castillo, etc. Tambien esta presente en esta coleccion Francisco de Goya con un nutrido conjunto de dibujos, entre los que destacan algunos preparatorios para su serie de copias de los retratos de Velazquez. El catalogo se abre con un ensayo en el que Jens Hoffmann-Samland, historiador del Arte, traza un esbozo de la historia del Kunsthalle de Hamburgo y del origen de su excelente coleccion de dibujos; continua con una catalogacion exhaustiva de la coleccion, para finalizar con un apartado de bibliografia y un indice onomastico. Reproduce todas las obras expuestas.

Catálogo de la exposicion ''Richard Ford. Viajes por España (1830-1833)'' de La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y Fundación Mapfre sobre el artista Richard Ford y sus dibujos y apuntes de viajes por España, desde el 25 Noviembre- 1 Febrero 2015.

Hans Eijkelboom: People of the Twenty-First Century is an enormous and completely fascinating collection of ''anti-sartorial'' photographs of street life by the Dutch conceptual artist/street photographer. From Amsterdam to New York and Paris to Shanghai, these photographs, taken over a period of more than twenty years, provide a cumulative portrait of the people of the twenty-first century. A magnetic panoply of images, this cult object has a place in the library of every photography book collector as well as anyone interested in contemporary culture. Democratic, apolitical and unique, the archive of thousands of images offers an engrossing and engaging cross-section of society.Over the course of the last two decades, the Dutch photographer worked methodically on his monumental Photo Notes project: First he would select a busy pedestrian area his favourite spots were often near shopping centres where he would stay for 30 minutes up to a few hours. He then spent time observing passers-by before recognizing a common type, normally based on a garment, sometimes a behaviour: people in band T-shirts, fur caps or beige trench coats; young couples walking arm-in-arm; women in suit dresses; men with gelled hair or pushing shopping trolleys He snapped them with a camera hung around his neck, attached to a trigger in his pocket. Back in the studio, the images were laid into grids called Photo Notes. Their simplicity of form and presentation belies their complex anthropological, social and artistic commentary.

Jesús González de La Torre nace en Madrid el 7 de junio de 1932. Estudia la carrera de Derecho que alterna con la asistencia a las clases de pintura del Círculo de Bellas Artes de Madrid. Discípulo de Juan Manuel Diaz Caneja, realiza su primera exposicion individual en Madrid, en la Sala Alfil, en 1958. Ha expuesto tambien en las salas Nebli, Faunas y en galerias italianas y neoyorquinas. Su evolucion pictorica atraviesa tres etapas: pintura castellana proxima la Escuela de Madrid, la etapa expresionista y materica y la etapa metafisica. La biografia de su larga vida refleja la evolucion de la sociedad española en el S. XX.

Gustav Klimt, el pintor simbolista austríaco que fue miembro fundador del movimiento de la Secesión vienesa y revolucionó el arte de su tiempo con su particular visión del color y de la mujer, tiene sin embargo una biografia misteriosa que incluso hoy dia solo puede entreverse en lo mas profundo de sus cuadros. Su obra esta, repleta de dorados, centrada en grandes temas como la vida y la muerte y con una concepcion del color tan refinada como hermetica.

Bruce Nauman (b. 1941) is one of the most innovative, provocative and influential artists working today. His pioneering explorations of sculpture, performance, sound, video and installations always questioning the role of the artist have broken new ground and inspired innumerable artists careers.Confronted with what to do in his studio soon after graduating, Nauman had the simple but profound realization that If I was an artist and I was in the studio, then whatever I was doing in the studio must be art. At this point art became more of an activity and less of a product. Exploring Naumans relationship to the place where he creates his strikingly original works, Bruce Nauman: The True Artist retraces back to the artists youth in Fort Wayne, Indiana, his graduate work at the University of California, Davis, through to the present day. Naumans continual search for new means and sources of expression have led him to experiment with a very wide variety of medium (photography, performance, sculpture, installations, video, neon sign, and sound) as well as to explore the relationship between words and images. Naumans apotheosis as one of the worlds most highly lauded artists came as he was ranked No. 1 in the world by Artfacts.net in 2006, and he was the sole US representative in the American Pavilion at the 2009 Venice Biennale.Peter Plagens, best known to the general public for his work as art critic at Newsweek, has known Nauman for over forty years, and in his own words describes this book as about my trying to get at the real truth of Bruce Naumans work. They first met in 1970, when their studios were a block apart in Pasadena, California, and they played basketball together every Sunday. Since then Plagens has pursued a real understanding of his friends art and in this book presents it from his uniquely insightful perspective, including chronicling as it happened the creation of works in Naumans studio in Galisteo, New Mexico, and the organization, installation and reception of his exhibitions. Throughout, Plagens is a savvy and engaging guide to the work, using his own attempts to puzzle out the meaning of the pieces, and the artists conversations about them, to offer the reader a vivid, personal and enlightening take on one of the key figures in contemporary art.

La vida de Murillo resulta menos conocida que la de otros maestros de la época. Sabemos que queda huérfano a muy temprana edad (catorce años) y que entra en el taller de Juan del Castillo, como Zurbaran habia hecho en el de Villanueva y Velazquez en el de Pacheco. Los tres pintores superaron ampliamente a sus maestros, de donde cabe deducir que la experiencia solo puede servir de muleta al genio, tanto en este como en cualquier orden de cosas.

Estudi d'una pintura flamenca, inèdita, del segle XVII, descoberta en una col·lecció privada espanyola, que aquí s'atribueix a Cornelis de Vos. Es tracta d'una obra de gran qualitat, que ens permet a

"Starting from the profane material of everyday culture, Polke interprets images of reality rather than reality itself, satirizes tendencies in contemporary painting, questions the role of the artist as author, breaks down the trivial visual worlds of media photography, and always, but always, takes off on the most magnificient flights of imagination."

Primera retrospectiva completa de Josef Alberts en España. La simplicidad y perspectiva del artista y su experimentación sobre el color son los ejes de esta muestra.

Hacia el último tercio del siglo XVI vino a España un pintor excepcional: Domenico Theotocopulos, El Greco. Ya habían venido y seguirían viniendo, contratados en su mayoría por Felipe II, otros pintores, como Cincinato, Cambiaso, Zuccaro, II Tibaldi, etcetera, pero eran todos artistas de segunda fila, como ocurriria luego en el siglo XVII. El Greco es, en cambio, un personaje de talla incomparable e imprevisible. Se ha dicho muchas veces que a pesar de su ascendencia cretense, el Greco tiene mas de veneciano y de español, porque fue en estos paises donde realizo su tarea pictorica, su formacion como pintor.

La mirada aérea constituye hoy una experiencia vital ampliamente extendida, en un mundo en el que percibimos, interpretamos y ordenamos la realidad de manera bien distinta. Un mundo que Robert Smithson se esforzo en describir antes de morir, en el aire, en 1971.

José de Ribera nació en Játiva (Valencia) y fue bautizado en aquella localidad el 17 de febrero de 1591. Hijo del sastre Simón Ribera y de su esposa Margarita Cucó, sus padres le enviaron a Valencia para que siguiera la carrera de Letras en aquella Universidad, pero su aficion a las Bellas Artes le hizo cambiar los libros por los pinceles y asistir al taller de su paisano Francisco Ribalta (1565-1628). Ribalta abrio al joven Ribera el camino para llegar a convertirse en uno de nuestros mejores pintores.