Libros de Pintores y escultores, página 18 de 533

El prolífico escritor que fue Alejandro Dumas cultivó también el género biográfico. Lo que Dumas pretende con estas biografías noveladas es acercarnos a sus protagonistas, y sumergirnos en su época, en sus pasiones, en sus motivaciones, en las circunstancias que dieron lugar a unas vidas dedicadas en cuerpo y alma a la creacion con resultados de una brillantez muy pocas veces alcanzada.

Tras una sucinta introducción a la figura del pintor y a la historia del Museo, recientemente remodelado, la guía explica la exposición permanente haciendo un recorrido por cada una de las dependencias de la casa-museo y por las obras que alberga, entre las que destaca "Vista y plano de Toledo" y la serie del "Apostolado".

Antes y después es el último libro de Gauguin y el más importante. En él nos deja su personal contribución a la literatura del yo con unos escritos auspiciados por la estética del fragmento, que participa tanto de la autobiografia, la confesion, el diario intimo o el manifiesto artistico, como del cuaderno de trabajo rico en licencias poeticas que lo mismo da cabida a cartas y reseñas criticas que a anecdotas y proyectos reales o inventados. Desde las islas Marquesas, bien lejos de Europa y de su moral de gendarme, Gauguin rememora todos sus exilios Bretaña, Arles, Tahiti y revisa por ultima vez sus propios combates interiores su amistad con Van Gogh, la figura de Degas, el arte japones y el oceanico.Paul Gauguin (Paris, 1848 - Atuona, islas Marquesas, 1903), semicivilizado y semisalvaje a partes iguales, protagonizo una vida jalonada de anecdotas a menudo escandalosas que, tras su muerte, dieron pabulo a numerosas leyendas destinadas a engrosar su figura de pintor maldito. Siempre a contracorriente, su renuncia a lo que consideraba artificial y convencional en el arte le llevo a sacrificarlo todo para poder expresar la exotica vision de su particular personalidad mediante una obra llamada a influir de forma notable en los nabis y los fauves. Entre sus libros figuran asimismo Noa Noa, Ancien culte mahorie, Racontars de rapin y Cahier pour Aline."Antes y despues es el revelador autorretrato de una personalidad unica. Para mi, arroja luz sobre su bondad, su humor, su espiritu rebelde, su claridad de vision y su desmedido odio hacia la hipocresia y la farsa."[Emile Gauguin, hijo del pintor]"El de Gauguin fue un viaje constantemente iniciatico, un viaje simbolico desde las tinieblas hasta la luz."[Manuel Vazquez Montalban]

Tercera entrega de la colección Album de Fotos. Las impactantes imágenes de Marina Abamovic entre fogones, y evocando a Santa Teresa de Jesús, acompañadas de sus singulares recetas de cocina espiritual.Un trabajo de una gran espiritualidad, cargado de simbolos que transcienden en la historia. Si observamos las fotografias con detenimiento, nuestro estado de animo se transforman. MATEO FEIJOO

Els estius del 2009 i el 2010, Miquel Barceló va recórrer la serralada de lHimàlaia en un viatge a la recerca dun món en combustió, pel seu paisatge, per la seva espiritualitat, pel seu art. Aquest l

En su ensayo, Damián Tabarovsky define la obra de Siquier como una geometría imperfecta afectada por una historia precisa: la de la abstracción geométrica de las vanguardias históricas. En ese sentido, la obra se constituye a la vez como testimonio de la historia del arte de las ultimas decadas, y como pintura despues del fin del arte (o busqueda moderna despues de lo moderno). //En la entrevista con Leopoldo Estol, Siquier habla de los cambios que se fueron produciendo en el circuito artistico local desde fines de la decada del ochenta hasta la actualidad, analiza las diferentes etapas de su trabajo y los sistemas de representacion que empleo en cada una, ademas de reflexionar sobre algunas ideas centrales del arte del siglo XX.// En dialogo con esta interpretacion, Claudio Iglesias revisa el debate critico que se dio en torno a la obra de Siquier durante los años noventa.

El tercer título de la serie Conversaciones/Conversations, publicada por la Fundación Cisneros/Colección Patricia Phelps de Cisneros, registra las conversaciones entre la artista conceptual brasileña, Jac Leirner, y la historiadora del arte, Adele Nelson. Leirner (nacida en 1961) emergio a principios de los años 90 a la vanguardia de una nueva generacion de artistas transnacionales que tomaron el arte de los años 60 y 70 como punto de partida para sus propias creaciones.Las obras meticulosamente construidas con objetos de uso diario, como cajetillas de cigarros, bolsas plasticas, cubiertos y dinero, crean, segun palabras de Leirner, un espacio para objetos que no lo tienen. En este primer estudio detallado de su proceso creativo, Nelson entrevista a la artista sobre su produccion a lo largo de mas de dos decadas de carrera.

En la pintura de Sefa Ferré no hi ha arbres, no hi ha éssers vivents. Les viles, els carrers, els racons, sempre estan deserts, si més no en aparença. Els seus paisatges tenen aquell punt crepuscular del trencament de la llum, que tant es pot expandir en la claror del mati com deixatar-se en la foscor del vespre. Pero, a la vegada, tot irradia una vida interior iridescent. Sefa Ferre ha fet un exercici d?un lirisme cromatic i geometric. Es la geometria de les formes i dels colors que, a traves d?un realisme transfigurat, ens fa veure i sentir de debo un impuls vital, real.

170 ilustraciones en color

"Pablo Gargallo (1881-1934) aparece en casi todos los recuentos de la historia de la escultura moderna. Sin embargo su figura puede resultar difusa, incluso contradictoria. Dependiendo de la fuente que consultemos, veremos el nombre de Gargallo en el contexto de la experimentacion espacial del cubismo o en el de un nuevo clasicismo moderno que, a su vez, puede entenderse tanto desde la perspectiva del noucentisme novecentismo catalan como desde la del retorno al orden que se produce en el arte frances. Tambien se invoca el nombre de Gargallo en relacion con la utilizacion de materiales anteriormente considerados extra-artisticos, como el plomo y el hierro. En este ultimo caso suele aparecer como un pionero despues sobrepasado por otros. A menudo se recuerda su relacion con el simbolismo, con el modernisme catalan del cambio de siglo o con el movimiento deco del Paris de los años veinte, para aludir a un decorativismo que podria entenderse como sinonimo de complacencia esteticista, pero que al mismo tiempo cabria interpretar como un sintoma de aguda sintonia con las tendencias de su tiempo."

Publicamos en el centenario de su nacimiento, Arte y artistas en Guatemala, obra impresa en aquel país en 1949 –recién fundado el Partido Guatemalteco del Trabajo, de orientación estalinista, durante