Libros de Pintores y escultores, página 26 de 533

"Aprende a pensar, mirar y vivir como un artista con esta motivadora y práctica guía sobre cómo vivir una vida creativa escrita por los más inconformistas y provocadores artistas contemporáneos. Dirigida a todas aquellas personas interesadas e inspiradas por el proceso creativo, 36 autores, que incluyen a Marina Abramovic, Miranda July, Dan Graham o Olafur Eliasson, comparten su experiencia, su sabiduria, sus tecnicas y su forma de enfrentarse al arte y a la vida. El libro comprende 36 lecciones, cada una a cargo de un tutor artista que varian desde tareas a realizar a relatos autobiograficos acompañadas de efimera nunca antes publicada. Revela consejos confidenciales de los artistas sobre el arte y las ideas que personalmente les inspiraron

Leonardo Da Vinci (1452-1519) es sin duda uno de los mayores genios que jamás hayan existido. Pintor, dibujante, inventor, teórico y maestro, contituye el prototipo del hombre del Renacimiento, con una contribucion a las bellas artes, la literatura, la ciencia y la tecnologia verdaderamente admirable.Esta recopilacion presenta una seleccion de los estudios mas fascinantes de Leonardo da Vinci. El volumen pretende desvelar las ideas del genial artistra, ilustrandolas mediante mas de un millar de bosquejos originales y delicados dibujos a mano alzada. La obra se divide en tres partes: "Belleza, razon y arte"; "Observaciones y orden", y "Cuestiones practicas", precedidas de su correspondiente introduccion. La minuciosa disposicion del material grafico tiene por objeto realzar y hacer mas comprensibles los textos originales. Aqui encontrara apuntes del punño y letra de Leonardo y singulares garabatos descifrados y traducidos, todo lo cual le orientara y le permitira orientara y le permitira profundizar en la obra y el genio de su creador.

Primer volumen de una magna obra en cinco volúmenes y más de 2.000 páginas que ofrece por vez primera la catalogación de toda la obra escultórica del gran artista vasco Eduardo Chillida (1924-2002).

This volume provides invaluable insight into the life and work of leading Photorealist painter, Richard EstesIcons of contemporary American realism, the works of Richard Estes have established him as one of the pre-eminent realist painters of his generation. Photorealism emerged in the late 1960s and early 1970s, deliberately flouting the prevailing abstraction that dominated the American art scene. Estes was at the forefront of this new photographically derived and inspired imagery, which appeared at a time when even the very existence of painting was being challenged by modernist art critics.The apparent simplicity of Estess paintings is deceptive. They show us the world anew not as we experience it, not as the camera records it, but as the artist interprets and recreates it. Beginning with his early depictions of urban life in reflective surfaces such as windows and highly polished cars, this new monograph brings the story right up to date with his eerily beautiful landscapes and waterscapes painted in locations as varied as Antarctica and on-board the Staten Island ferry. The range of themes and works provides a splendid introduction to this celebrated artist.

This monumental monograph is devoted to one of the major painters of the Golden Age of Holland. Frans Hals was born in 1582 or 1583; he lived and worked at Haarlem, often in great poverty, and died there in 1666. His surviving paintings show him to have been one of the greatest portraitists of all time. Most of Halss sitters were men and women of the prosperous middle class. He also painted large group portraits of civic guard companies and governors of charitable institutions, as well as pictures of fisherfolk, merry drinkers, children and musicians. The almost magical spontaneity and boldness of Halss brushwork endows his paintings with a brilliance and immediacy that have assured him a unique place in European art.In this volume the author discusses Halss work, his development and the significance of his achievement, and relates the little that is known about his life, and the reactions of his contemporaries to his art. In presenting the historical background the author ranges widely and includes such diverse topics as social customs, the organization of Dutch militia companies, the activities of Halss patrons, contemporary fashion, and the taste for allegories and symbolic meaning in the art and literature of the time. Although the author''s major emphasis is on Halss pictorial accomplishment, it may be said that he has also succeeded in reconstructing from the artist''s work the everyday life of an epoch a rare achievement in art-historical literature. This monograph of more than 400 images also contains comparative illustrations: some details from Halss pictures, but mainly paintings, drawings and engravings by his predecessors and contemporaries, as well as acritical account of the artists paintings, of copies, and of lost works, many of which are known from engravings made during his lifetime. The impact of his work on some of his successors is also noted. With the publication of this comprehensive book, a broad rediscovery of Frans Halss supreme mastery can be made.

El libro presenta la obra artística del pintor israelí Baruch Elron, considerado como un ejemplar de raza rara entre los excepcionales pintores del mundo del arte israelí. Se dedicó a la pintura a lo largo de su vida y, con el fin de definir su talento, se podria decir que el arte lo eligio a el en lugar de que el eligio al arte. El lenguaje tecnico de Elron es europeo. Tambien esta influenciado por la pintura surrealista, pero que no se consideraba a si mismo como un seguidor de ningun grupo de pintores o de estilo de pintura. Fue uno de esos pocos pintores que se sintio libre para emplear diferentes estilos de pintura desde el simbolismo al realismo fantastico.

El libro recoge la obra escultórica de Arturo Berned y recoge su trayectoria artística al mismo tiempo que incluye las obras que ha realizado con motivo del año dual España Japón

Nat Tate, pintor abstracto, alcohólico y desventurado, se arrojó a las gélidas aguas neoyorquinas en enero de 1960. Nunca apareció su cadáver y apenas se hallarían algunos restos de su trabajo (dieciocho exactamente), pues el mismo se habia tomado la molestia de destruirlo poco antes de morir. Muchos años despues, un variopinto grupo compuesto por David Bowie, Gore Vidal, William Boyd y John Richardson (biografo de Picasso) convoco una fiesta de homenaje en la casa de Jeff Koons. Alli se leyeron fragmentos de este libro a la crema cultural de Manhattan, la cual, segun cuentan las cronicas, recordaba vagamente al inolvidable artista, aparecio el formidable merito de sus residuos y se sintio hondamente impresionada por su tragico destino.Asistian criticos, marchantes, directores de museo, periodistas, supermodelos y notables como Frank Stella, Julian Schnabel, John Ashbery, Jay Mclnerney, Siri Hustvedt, Paul Auster o Michael Collins. Fue sin duda un acontecimiento memorable, que por inesperados motivos, ocuparia largas columnas de prensa durante varias semanas y que ha seguido coleando hasta hoy sin menoscabo del prestigio postumo adquirido por el pintor, cuya exigencia obra rebota esporadicamente en la grandes casas de subastas. ¿Pero quien fue Nat Tate? Esta perfida biografia desvela este borroso enigma. Porque el lector acaba contemplando el libro o, dicho de otro modo, que esta delante de sus narices.

«Caravaggio, en lloc de ser l’últim pintor del Renaixement, serà sobretot el primer de l’Edat Moderna; una conclusió que pot semblar òbvia, però que no serà compresa plenament fins que no s’entengui

Catálogo de la exposición Kerry James Marshall en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia desde 13 de Junio al 26 de Octubre,

Monografía que está profusamente ilustrada en color, dedicada a las obras de Miguel Ángel.

• Desde 2004, el artista Antoni Abad ha desarrollado una serie de proyectos geográficamente diversos, multidisciplinares, innovadores y comprometidos socialmente, englobados en megafone.net.• Esta pl

Catálogo de la exposición celebrada en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga (23/05/14-31/08/14). La artista invita a los espectadores a que interactúen con su obra a través de las sensaciones que experimenten con algunos de los objetos expuestos.

Monografía que está profusamente ilustrada en color, dedicada a las obras de Piero della Francesca.

Catálogo publicado con motivo de la exposición “El Greco y la pintura moderna”, celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 24 de junio y el 5 de octubre de 2014. El catálogo que acom

Roni Horn (Nueva York, 1955) es una de las artistas más singulares y polifacéticas de la escena contemporánea. Formada en la Universidad de Yale, su obra abarca esculturas, dibujos, fotografías e instalaciones. La presencia de la literatura es fundamental en sus piezas, que dialogan con la poesia de Emily Dickinson o los textos de Clarice Lispector. A lo largo de sus numerosas y regulares estancias en Islandia ha desarrollado una serie de trabajos en los que la naturaleza y el paisaje, el aislamiento y la soledad ocupan un lugar central. El catalogo reune las obras mas representativas de la artista y recoge ademas una extensa entrevista realizada por Julie Ault, artista, escritora y una de las cofundadoras del Group Material, imprescindible para entender los procesos creativos, los referentes y las influencias de Roni Horn.

El libro recorre todas las etapas de la trayectoria de uno de los artstas más importantes del siglo XX y que conmemora el 50 aniversario de la muerte de Georges Braque( Argenteuil-sur-Seine, 1882-Par

De Miró a Barcelona da inicio a un nuevo ciclo de exposiciones titulado Miró. Documents, dedicado a revisar la obra del artista a partir del fondo artístico y documental de la Fundació. Con la primera edicion del ciclo, se quiere poner en valor el legado que Joan Miro ofrecio a Barcelona desde finales de los años sesenta.