Libros de Pintores y escultores, página 27 de 533

Jesús González de La Torre nace en Madrid el 7 de junio de 1932. Estudia la carrera de Derecho que alterna con la asistencia a las clases de pintura del Círculo de Bellas Artes de Madrid. Discípulo de Juan Manuel Diaz Caneja, realiza su primera exposicion individual en Madrid, en la Sala Alfil, en 1958. Ha expuesto tambien en las salas Nebli, Faunas y en galerias italianas y neoyorquinas. Su evolucion pictorica atraviesa tres etapas: pintura castellana proxima la Escuela de Madrid, la etapa expresionista y materica y la etapa metafisica. La biografia de su larga vida refleja la evolucion de la sociedad española en el S. XX.

Un profeta de la modernidadColores fuertes y figuras sinuosasDoménikos Theotokópoulos, apodado El Greco (1541–1614), nació en Creta en 1541. En 1566 llegó a Venecia, donde recibió las influencias de

Este libro estudia uno de los mayores proyectos artísticos de P.P. Rubens: el diseño de veinte tapices sobre el misterio de la Eucaristía, destinados al convento de las Descalzas Reales de Madrid. Las escenas de la serie muestran la riqueza de recursos pictoricos del pintor, su capacidad de invencion y la vitalidad de su obra. La publicacion explica tambien la restauracion de seis grandes bocetos para el diseño de la serie que pertenecen a los fondos del Museo del Prado. El catalogo que acompaña a la muestra esta compuesto por tres ensayos a cargo de Anne T. Woollett, Ana Garcia, conservadora del Monasterio de las Descalzas Reales, Patrimonio Nacional, y Alejandro Vergara, Jefe de Conservacion de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte del Museo del Prado y comisario de la exposicion. Tambien incluye un texto de los autores de la restauracion -Jose de la Fuente, George Bisacca y Jonathan Graidorge Lamour (restauracion de los soportes), y de Maria Antonia Lopez de Asiain (restauracion de la capa pictorica)- y un estudio tecnico de los seis cuadros del Prado a cargo de Alejandro Vergara, en el que se estudian las marcas, dibujo subyacente e inscripciones que se han encontrado en ellos.

Monografía que está profusamente ilustrada en color, dedicada a las obras de Giotto.

Este catálogo revisa la totalidad de la carrera de Richard Hamilton desde sus inicios a finales de los años cuarenta hasta 2011.

La mirada aérea constituye hoy una experiencia vital ampliamente extendida, en un mundo en el que percibimos, interpretamos y ordenamos la realidad de manera bien distinta. Un mundo que Robert Smithson se esforzo en describir antes de morir, en el aire, en 1971.

Demonios deliciosos, criaturas de pesadilla y ángeles atroces. Ningún pintor se ha acercado al imaginario fantástico de El Bosco. Esta publicación de gran formato presenta su extraordinaria obra a una escala que permite apreciar tanto su complejidad compositiva como los detalles mas cripticos. Profundice en la obra completa del artista a traves...En medio del clima artistico con tendencias realistas del gotico tardio y el Renacimiento temprano, el pintor holandes Jeronimo Bosch, El Bosco (aprox. 1450-1516), constituyo una extraordinaria anomalia. Sus pinturas estan pobladas de escenas grotescas protagonizadas por seres fantasticos que sucumben a toda indole de fantasias, angustias y anhelos humanos. Una de sus grandes genialidades fue tomar las representaciones figurativas y escenicas conocidas como drolleries, que utilizan monstruos y seres grotescos para ilustrar los pecados y el mal, y trasladarlas de los margenes de los manuscritos miniados a pinturas en retablos de gran formato. Junto con los hibridos tradicionales de hombre y bestia, como los centauros, y criaturas mitologicas como unicornios, diablos, dragones y grifos, encontramos tambien incontables monstruos surgidos de la imaginacion del artista. Muchas escenas secundarias ilustran proverbios y frases hechas de uso comun en tiempos de El Bosc...

Artista plástico. Su obra forma parte de la vida de muchas personas. Hombre curioso, pensador y creador incansable. Cuida y protege a la gente que quiere. Vividor apasionado y entusiasta tranquilo; s

• De aspecto desenfadado, con gafas y pelo plateado, Warhol encuentra la belleza en lo desechable, en el marco intenso y casi cuadrado de una tira de fotografías... • El artista, el niño raro convert

Joan Panisello és un dels grans ceramistes catalans dels nostres temps. La seua obra destaca pel colorisme i l’originalitat. Les seues peces s’exhibeixen en els principals museus de tot el món. Joan

Estudi d'una pintura flamenca, inèdita, del segle XVII, descoberta en una col·lecció privada espanyola, que aquí s'atribueix a Cornelis de Vos. Es tracta d'una obra de gran qualitat, que ens permet a

"Books on artists tend to focus primarily either on their work or on their lives. Rarely does a publication come along that engages fully with both. Judith Zilczer's beautifully written book makes clear the way in which de Kooning's life cannot be separated from his work - his life and his art profoundly illuminate one another. If you truly want to appreciate the innovative accomplishments of de Kooning, this book is essential." - Kerry Brougher, Interim Director and Chief Curator, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden"[Zilczer's] achievement in "A Way of Living" is to connect, aesthetically and biographically, every phase of his protean production, united by what she sees as a romantic imperative: de Kooning's mantra that 'painting - any kind of painting, any style of painting - to be painting at all, in fact - is a way of living, a style of living' . . .Her empathetic, generous account, which wears its learning lightly but demonstrates incisive thought, becomes first port of call for an overview of this most alluring, influential, still controversial artist." - "Financial Times" (UK)"The traditional monograph seems an endangered species these days; one that gets everything right is rare enough to qualify as an art publishing event. "A Way of Life: The Art of Willem de Kooning" is an evenhanded, authoritative, and critically informed account of the great painter's achievement." - "Bookforum"

"I, too, asked myself if I could not sell something and succeed in life... Finally the idea of inventing something insincere came to me and I got to work immediately." With this statement, penned for his first solo show in April, 1964, Marcel Broodthaers (1924-1976) announced his death as a poet and birth as an artist. In fact, he was to transform the category of artist completely, purging the vocation of its medium-specific implications to pursue a unified conceptualism across media such as artist''s books, prints, film, installation, sculpture and writings--" where the world of plastic arts and the world of poetry might possibly, I wouldn''t say meet, but at the very frontier where they part." Broodthaers'' Museum of Modern Art, Eagles Department (1968-1972) inaugurated the practice now known as institutional critique, and the linguistic foundations of his art--as well as his emphasis on printed multiples--also proved prescient for subsequent strains of Conceptual art. Edited by Gloria Moure in collaboration with the artist''s estate, this momentous publication eclipses in its scope all previous Broodthaers monographs and writings collections. It gathers his early poetry, statements, critical essays both published and unpublished, open letters, interviews, preparatory notes and scripts alongside nearly 200 colour images in a massive and decisive presentation of the artists'' postmedium art. Marcel Broodthaers was born in Belgium in 1924. From the late 1940s to the early 1960s he worked primarily as a poet, and was a member of the Belgian Groupe Surrealiste-revolutionnaire, which included Andre Blavier, Achille Chavee and Rene Magritte. After almost two decades of poverty, Broodthaers performed a symbolic burial of his life as a poet by embedding 50 copies of his poetry collection Pense-Bete in plaster. However, his art continued to be characterised by its emphasis on written text. Broodthaers died in 1976, on his fifty-second birthday, and is buried in Brussels beneath a tomb of his own design that features images from his allegorical repertoire, including a pipe, a wine bottle and a parrot. ILLUSTRATIONS: 195 colour

Published in conjunction with a site-specific exhibition at the CAC Málaga in which Spanish artist Jesús Palomino presents his particular vision of contemporary phenomena, including the Arab Spring and its influence on the West, this catalogue of the artists work comprises numerous photographs of the exhibition installation and works, plus an introduction by Fernano Frances and critical essay by Francisco Javier San Martin. Palominos works often engage issues that are overlooked every day around the world but which affect everyone to an equal degree, regardless of nationality. His experience is a nomadic one, an accumulation of an essential and uniting human burden.

Obras más detacadas del autor.

Dotada de unas 160 imágenes que ilustran la obra del artista londinense Brian Nissen, esta monografía ofrece una visión panorámica de los grandes temas que que aborda en su producción, integrados por mitos, historia, antropologia y biologia, en un conjunto de piezas creadas con diversas tecnicas plasticas.

No quedan falsificadores como los de antes (Círculo de Bellas Artes). Diario Kafka, 8 febrero 2013 11/02/2013 "El Círculo de Bellas Artes de Madrid dedica una retrospectiva a este artista húngaro

El autor nos ofrece con estos dibujos una original visión, de gran belleza plástica, del Toledo histórico, Ciudad Patrimonio de la Humanidad: desde las diáfanas perspectivas de los puentes y sus emblematicos monumentos al rincon recoleto del olvidado callejon con el desorden caotico de sus fachadas, sin descuidar los toledanos absides parroquiales con el extraordinario efecto de luces y sombras de sus arcuaciones ciegas.Las citas literarias que complementan la coleccion son, en su mayoria, elogios, versos o frases de escogidos autores que de forma admirable explican el encanto y el misterio de una ciudad excepcional que no deja indiferente a nadie.

Pere Queralt Fargas és un artista vallenc de llarga trajectòria a la ciutat. Aquest reconeixement en forma de catàleg arriba després de l''homenatge que a Valls se li va fer a través del seu Ajuntame