Libros de Pintores y escultores, página 27 de 529

"Vincent Van Gogh fue el genio atormentado de finales del siglo XIX que, estando al borde de la locura, dejó uno de los legados artísticos más extraordinarios de finales del siglo XIX, después de suicidarse en 1890.Los tesoros de Van Gogh recorre el camino que lo llevo de su temprana incursion en el mundo del arte, durante la cual realizo sus famosas representaciones terrosas de campesinos holandeses, como Los comedores de patatas, a la inspiracion del color y de nuevos estilos que descubrio en el Paris de finales de la decada de 1880, a la luz del sol de la Provenza con sus intensos azules y amarillos, y a sus ultimos dias en la aldea de Auvers-sur-Oise. Maravillosamente ilustrado con clasicos como las radiantes versiones de sus favoritos girasoles, Noche estrellada, La Berceuse y muchos autorretratos, asi como con piezas menos conocidas y obras de sus contemporaneos, que le inspiraron, Los tesoros de Van Gogh, ademas, revive el mundo del artista con la inclusion de muchas copias de documentos singulares."

Rembrandt, uno de los más importantes pintores de la historia, es conocido mundialmente por su maestría con los pinceles y la pluma. Esta obra, Los tesoros de Rembrandt, ofrece una mirada a la vez íntima y rigurosa sobre su vida y su obra. No solo explica como este hijo de un molinero de Leiden consiguio fama y fortuna en Amsterdam que, sin embargo, despues vio desaparecer, sino que tambien explora su tecnica y algunas de las maravillosas obras de arte que realizo tanto por encargo como por deseo personal. Este hermoso libro, profusamente ilustrado, es en si mismo un museo. Da vida al Rembrandt artista, marido, padre y amante como ningun otro lo ha conseguido hasta ahora, gracias a la inclusion de mas de 30 facsimiles que son documentos o recuerdos procedentes de archivos de todo el mundo.

Amplia semblanza de la trayectoria artística de Roberto RéboraRébora expondrá sus obras de diversos periodos en el Museo de la Ciudad de México en febrero de 2017A través de diversas contribuciones de destacados criticos e investigadores, con textos de nueva creacion, entrevistas y extractos de obra publicada, se analiza la obra de Roberto Rebora, artista mexicano, que empezo su andadura como dibujante y retratista hasta descubrir los murales de Orozco y la pintura al fresco veneciana.Ha dedicado su produccion fundamentalmente al retrato, individual, familiar, de cuerpo entero, colectivo, monocromatico, de multiples colores, caricaturesco. Combina la pintura con la practica de la poesia y la lectura en voz de alta. Por eso, algunos de sus poemas se reproducen en esta publicacion. Consciente de ser uno y distinto entre sus coetaneos, dedicado al retrato mientras su generacion se centra en el arte conceptual, el artista recuerda haber renunciado al exito: Noaspirar a nada relacionado con el exito fue la condicion para seguir adelante.Roberto Rebora nacio en Guadalajara, Jalisco, en 1963. Siendo autodidacta, inicio su carrera artistica en 1977. En 1984 fue becado por el editor Enrico Valecchi, lo que le permitio ingresar a la Scuola dArte il Bisonte en Florencia. Durante el periodo 2000-2006 f...

La segunda parte de la Biblia es conocida como el Nuevo Testamento, se compone de veintisiete libros, escritos después del nacimiento de Jesús de Nazaret y se separan en cuatro divisiones: los cuatro Evangelios, los Hechos de los Apostoles, las Epistolas y el Apocalipsis.

Características: III volúmenes. 2368 obras catalogadas. 2.777 fotografías. 1.388 pp. Autores: MARÍA SOLEDAD ÁLVAREZ MARTÍNEZ (Volumen I y II) ANA JOHARI MEJÍA ROBLEDO Investigadora becada (Volumen I y II) ANGEL ANTONIO RODRIGUEZ (Volumen III) El fallecimiento de Joaquin Rubio Camin en diciembre de 2007 desvelo la existencia en su casa-taller de Valdedios de un legado artistico cuya dimension, amplitud y diversidad sorprendia a su familia, expertos y amigos mas proximos. Conocido primero como pintor, alcanzo gran reconocimiento como escultor, pero tambien desarrollo una extensa y diversa actividad con el papel como soporte (dibujos, collages, grabados, ), ademas de practicar la fotografia, trabajar el mosaico y de adentrarse en el campo del diseño, de la arquitectura y de la configuracion del paisaje natural y urbano. La creacion y edicion de un Catalogo Razonado de Joaquin Rubio Camin (Gijon, 1929-2007), responde a la necesidad de contribuir a la proteccion, conservacion, estudio y difusion de la obra artistica completa del artista, Premio Nacional de Pintura 1956, y de su Coleccion personal de Valdedios. Pero tambien tiene como objetivo convertirse en obra de referencia para su acceso a otros investigadores, coleccionistas, personal relacionado con el mundo del arte y publico en general. Desde su compromiso con el arte, la investigacion y el mecenazgo, la Fundacion Mª Cristina Masaveu Peterson, puso en marcha este proyecto de largo recorrido. Seis años de dedicacion y entrega, en los trabajos de investigacion, inventariado, estudio, catalogacion, reproduccion fotografica de las obras y edicion que tiene como objetivo la presentacion en 2016, de este Catalogo Razonado, editado en tres volumenes. La edicion, incorpora el trabajo academico, sistematico y exhaustivo desarrollado por un equipo experto. Los trabajos de investigacion, catalogacion y estudio de obra bidimensional y tridimensional, desarrollados por la Doctora en Historia del Arte por la Universidad de Oviedo Ana Johari Mejia Robledo, becada por la Fundacion 2010/2012, bajo la Direccion Cientifica de la Doctora Maria Soledad Alvarez, Catedratica del Departamento de Historia del Arte y Musicologia de la Universidad de Oviedo, y coordinadora del catalogo. Y el trabajo desarrollado por Angel Antonio Rodriguez, escritor y critico de arte, en algunas vertientes de la obra del artista que tienen entidad especifica y requieren un tratamiento independiente, como la obra publica y civil, el diseño, la arquitectura,

"Este libro, del artista británico Conrad Shawcross presenta una muestra escultórica de piezas en bronce y acero. Consideradas “maquetas” –algunas para proyectos ya realizados, y otras para obras de

Los Madrazo es la mayor y más importante dinastía española de pintores. Esta familia dominó literalmente la pintura española del siglo XIX, desde los estertores de la monarquía absolutista fernandina pasando por la España liberal de Isabel II y la Primera República hasta el final de la Restauración. El patriarca, José de Madrazo se casó con la hija de Tadeo Kunz -un pintor afincado en Roma, por más señas, compañero por algún tiempo de Goya en la Ciudad Eterna- que engendró a dos eminentes pintores, Federico y Luis, y a Pedro, alto funcionario, historiador y crítico de arte, sucesor del padre en la dirección del Museo del Prado. Federico tuvo a su vez dos vástagos eminentes: Raimundo y Ricardo Federico, cuñados ambos de un genio malogrado de la pintura del ochocientos: Mariano Fortuny. La exposición ejemplifica y sintetiza lo mejor de la cultura pictórica de la familia de los Madrazo, retratos, pinturas de historia y religiosas, copias de los grandes maestros, etcétera: una singular selección de más de medio centenar de pinturas obra de los Madrazo más destacados guardada por ellos mismos para sí, para su disfrute familiar privado hasta su ingreso por dación en pago de impuestos, en el patrimonio artístico de la Comunidad de Madrid.

Colección de cuarenta estampas facsímiles que representan los principios, progresos y suertes del arte de la lidia. En esta obra, Goya supo fijar la acción de las escenas con una instantaneidad jamás

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