Libros de Pintores y escultores, página 28 de 533

Josep Aragay i Blanchar (Barcelona 1889 - Breda 1973) va ser un dels personatges més rellevants del panorama cultural del Noucentisme. Dibuixant, pintor i ceramista, Aragay va ser també gravador, poeta, professor, polític i teòric de l'art. Polemista incansable, va defensar fins al final de la seva vida l'ideal noucentista i va destacar, amb el seu caràcter vehement i abrandat, com un dels ideòlegs essencials del moment. Tot i la influència que va exercir en el debat intel•lectual entre classicisme i modernitat dels anys vint, Aragay ha estat, més enllà de la seva faceta com a ceramista, un gran desconegut. El llibre de Xavier Castanyer -elaborat a partir de la seva tesi doctoral- pretén restaurar la memòria d'aquest artista i donar a conèixer l'abast real i la justa incidència que ha tingut en l'art català contemporani. Es tracta del primer estudi integral sobre Josep Aragay i és fruit de la investigació realitzada sobre una extensa i diversa documentació inèdita. Concebuda amb l'objectiu ambiciós d'abastar la trajectòria artística i vital d'Aragay, aquesta obra esdevé molt més que una biografia d'autor i ens permet endinsar-nos en una època i comprendre molt millor el Noucentisme, aquell moviment tan complex que, com diu Francesc Fontbona en el pròleg del llibre, "tan bé encarnà la vida, i no sols la cultural, de bona part de la Catalunya del primer terç del segle XX, un país en construcció, que com el teixit de Penèlope, es feia i es desfeia al ritme de les brandades polítiques que varen sotraguejar-lo".

Catálogo de la exposición retrospectiva que repasa la trayectoria del fotógrafo mexicano Manuel Álvarez Bravo. La obra de Álvarez Bravo es imprescindible tanto para conocer la cultura mexicana y latinoamericana del siglo XX como la historia reciente de la fotografia. Comisariada por Laura Gonzalez Flores y Gerardo Mosquera, la muestra supone un nuevo acercamiento al trabajo del genial fotografo mexicano, presentando por primera vez al publico imagenes ineditas y muy poco conocidas, junto a polaroids y tomas cinematograficas experimentales conservadas en el archivo familiar. Manuel Alvarez Bravo (1902-2002) es uno de los artistas mexicanos mas destacados e influyentes del siglo XX. Esta considerado, en una de sus multiples facetas, uno de los herederos mas destacados de la vanguardia surrealista. El presente catalogo aporta nuevos analisis y miradas a la excepcional y profusa obra de Alvarez Bravo. La muestra podra verse en la Sala Azca de Fundacion MAPFRE en Madrid del 11 de febrero al 19 de mayo de 2013.

¿Existe la belleza en el caos? ¿La armonía en una explosión de colores imposibles? El único límite para la creatividad está en uno mismo, y Jorge Monreal ha roto sus propias barreras para plasmar una coleccion de imagenes sorprendentes y magicas, desde reinvenciones de cuentos clasicos populares hasta galerias de bellas jovenes ataviadas de la Muerte.Con Duality, su primer libro de ilustraciones, te llevara hasta los rincones mas ocultos de su imaginacion. Las ideas, los colores y las pinceladas sueltas reflejaban el surrealismo, la locura y la ambiguedad de una realidad paralela e intangible. Disfruta con Duality de la plasmacion del orden del caos.

La mirada d'una dona, l'empremta d'una artista ens aproxima a la vida i a l'obra d'una gran pintora representant de la generació jove del modernisme o postmodernisme, que va créixer a la ciutat de Barcelona en un periode ple d'innovacions i canvis, en el si d'una familia singular que va saber facilitar-li les eines necessaries per a la seva formacio professional com a artista.Despres de fer un recorregut per la interessant vida d'aquesta artista, on es parla de la familia i de l'entorn, que tant va marcar la personalitat de la pintora, es passa a analitzar la seva obra: els retrats, la pintura d'escenes quotidianes i la pintura plein air. Tambe es destaca la tasca que va exercir com a il.lustradora en diferents publicacions. De la ma d'aquest llibre podrem coneixer una important part de l'obra d'aquesta gran pintora i descobrir l'aportacio personal de Lluisa Vidal en l'intens panorama artistic de l'epoca modernista.

seleccion 150 esculturas que recorre su

Catálogo editado con motivo de la exposición realizada en Koldo Mitxelena Kulturunea del 28-02-2013 al 08-06-2013.

Catálogo de Exposición cooeditado con la MNAC y la Fundación Antonio Tapies". La amplia seleción abarca varias décadas del rabajo del artista e incluye más de un centenar de obras de su colección per

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo de Bellas Artes de Bilbao (03/06/13-15/09/13). Destaca la originalidad de su obra (escultura, orfebrería y cerámica) y el papel difusor de las novedade

Recorrido por el trabajo que Manolo Valdés, uno de nuestros más singulares artistas, ha realizado en el Jardín Botánico de Nueva York.

The first edition of The Animation Book, published in 1979, became the authoritative guide to making animated movies. Now, as we enter the twenty-first century, the explosion in computer technology has created a corresponding boom in animation. Using desktop hardware and software, animators can easily produce high-quality, high-artistry animation and mix the aesthetics of traditional cel animation with dazzling 3-D effects. Kit Laybourne''s digital revision to The Animation Book brings you to the cutting edge of animation technology. Richly illustrated with frame-grabs, production stills, and diagrams, this volume shares Kit''s infectious enthusiasm for the limitless possibilities of today''s hybrid techniques, and it provides beginning animators with all the information they need to jump in and start their own animation projects. More advanced animators will find The Animation Book to be an invaluable resource with detailed descriptions of filmmaking gear, computer hardware and software, art supplies, plus Internet and other resources.Using an innovative case-study approach, Kit deconstructs how a range of digital projects were carried out at some of today''s hottest animation studios, including Wildbrain, Blue Sky, Protozoa, Fantome, Broderbund, Nicktoons, and Klasky Csupo. These step-by-step studies show how desktop animators can follow the same creative process in their own films.

Este libro reune una magnífica colección de cerca de 800 ilustraciones gestuales con tinta china del renombrado artista visual Joan Escandell.

Published for the first time ever, Drawn to Life is a two volume collection of the legendary lectures from long-time Disney animator Walt Stanchfield. For over twenty years, Walt helped breathe life into the new golden age of animation with these teachings at the Walt Disney Animation Studios and influenced such talented artists as Tim Burton, Brad Bird, Glen Keane, and John Lasseter. These writings represent the quintessential refresher for fine artists and film professionals, and it is a vital tutorial for students who are now poised to be part of another new generation in the art form.

Luz, color e imaginación en una explosión de vitalidad.160 artistas españoles unen sus fuerzas en las páginas de este libro, repletas de ilustraciones, fotografía, arte digital y demás muestras artísticas para demostrar que en España hay mucho talento.

La Pilarín Bayés (Vic, 1941) és una de les il·lustradores més influents i populars de Catalunya, reconeguda especialment per haver publicat centenars de llibres educatius que han format diverses generacions de nens. Ara, per primera vegada, sen recull la trajectoria humana i artistica en un gran llibre ple de declaracions, anecdotes, fotografies familiars i, per descomptat, multitud de dibuixos i il·lustracions que abasten tota la trajectoria de lartista i ens permeten admirar-ne levolucio. Els escriptors M. Angels Ferrer i Jaume Vidal profunditzen en la vida i obra de la Pilarin per descobrir a traves dels seus textos un personatge complex, treballador i sempre fidel a ell mateix, que ho ha il·lustrat practicament tot. El llibre a mes a mes recull la seva extensa bibliografia i exposicions, i aixi esdeve lobra definitiva per entendre una de les artistes clau de la cultura catalana contemporania. - Inclou desplegable interior- Conte mes de 350 fotografies i imatges- Edicio en 3 idiomes: catala, castella, angles.

La pinacoteca malagueña apuesta por estrechar lazos con la ciudad natal de Romero de Torres y ofrece a los visitantes la oportunidad de disfrutar de su producción creativa en la que será la quinta exposicion temporal del Museo Carmen Thyssen desde su apertura al publico en 2011. Tras dos años de andadura, la pinacoteca -que ya supera los 300.000 visitantes- profundiza en la trayectoria artistica del pintor cordobes gracias a la colaboracion de instituciones culturales de prestigio como el Museo Julio Romero de Torres, el Museo Bellas Artes de Cordoba, el Museo Reina Sofia, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, junto a obras pertenecientes a la coleccion permanente del Museo Carmen Thyssen y la participacion de otras colecciones privadas. Ademas, la pinacoteca ha puesto en marcha una programacion paralela dedicada al artista con el fin de conocer y profundizar en los aspectos fundamentales de su obra.

Un anticonformista adelantado a su tiempoArtista revolucionario, inventor de ready-mades, ajedrecista empedernido y maestro del mutismo más recalcitrante, Marcel Duchamp (1887-1968) triunfó a principios del siglo xx al cuestionar los principios tradicionales del arte. Sus creaciones, por no hablar de sus celebres ready-mades como la Fuente (un urinario recuperado) o el Escurridor de botellas, encarnan una critica rebelde y radical de la produccion y la comercializacion del arte en la era industrial. Si bien el joven Duchamp fue un admirador de Monet, el fovismo y el cubismo, y llego a coquetear con el dadaismo y el surrealismo, su obra hacia mucho que habia roto moldes y fue decisiva para redefinir el arte tal como lo conocemos hoy dia. Duchamp quiso trasladar al espectador el sentido de la ironia y la incertidumbrede sus propios trabajos en particularde un modo constructivo, como queda patente en una de sus pocas declaraciones al respecto: Me obligo a contradecirme para ir en contra de lo que me gusta. Duchamp siempre ha sido un misterio para los historiadores del arte, pero tambien una fuente de inspiracion inagotable para otros artistas. Este estudio arroja luz sobre el mito y la realidad a traves de un retrato fascinante de Marchel Duchamp, el hombre y el artista.