Libros de Pintores y escultores, página 29 de 533

En 1924 se publicó la única edición hasta la fecha de este libro que recoge 449 reproducciones de cuadros, dibujos y aguafuertes del genial pintor y grabador, la transcripción de diferentes misivas p

Sasnal takes his themes from everyday life, at times exploring superficial details, at others turning his gaze on advertising, newspapers, film or literature. About twenty works are shown including the Athletes series from 2001 and picture frames from his film The Ranch from 2006.

Each Cuaderno Postal contains 1 book, 6 postcards and a poster. In January 1937, Picasso accepted the commission to paint a mural for the Spanish Pavilion at the Paris International Exposition of 1937, the theme of which was Art and Industry Applied to Modern Life. He was visited at his house on Rue de la Boétie by Max Aub, cultural attaché at the Spanish Embassy, along with Josep Lluís Sert and Luis Lacasa, the architects of the Spanish Pavilion, and the poet Juan Larrea, who was in charge of public relations at the Embassy. They asked him to translate into an image the drama of their homeland, enmeshed in the throes of the Civil War that had broken out six months earlier when a section of the armed forces had risen up against the elected government of the Republic.

El libro Picasso Caballos es un detallado recorrido por la iconografía del caballo en la producción de Picasso a través de ochenta y cinco obras desde 1889, cuando el pintor aún era un niño, hasta 1972, pocos meses antes de su muerte.Publicado en ediciones separadas en español y en ingles, el libro incluye ensayos de Dominique Dupuis-Labbe, conservadora del Musee Picasso de Paris; Laurence Madeline, del Musee d?Orsay; y del experto en la historia del caballo, Jean-Louis Gouraud; asi como una breve seleccion de textos de Picasso, una bibliografia seleccionada e indices. Cuenta tambien con el apoyo grafico de otras sesenta obras de diferentes artistas. El caballo es una referencia fundamental y constante en la obra de Picasso. Primero, en sus obras de juventud, el pintor registra la presencia comun del animal en el medio urbano que conforma su propio entorno. Mas tarde el caballo se convierte en un signo iconografico perdurable en el lenguaje personal de Picasso, pasa a formar parte de su imaginario y se vuelca sobre los lienzos, como un poderoso vehiculo expresivo. Picasso representa el caballo bajo distintos aspectos y con tecnicas diferentes (oleos, pasteles, dibujos, estampas, ceramicas, collages, textiles?), todas ellas recogidas en las paginas de este libro.

Esta exposición, compuesta por setenta y seis obras de distintos formatos y setenta pinturas-instante, realiza un itinerario que recoge las claves de su fuerza creadora como expresión de su pensamiento. Jose Luis Simon es un privilegiado poseedor de experiencias que le llevan a mucho decir, pero con las que tambien nos invita a mirar sus cuadros en recogido silencio.

Durante el Renacimiento, los grandes homosexuales, desde Leonardo da Vinci y Botticelli a Miguel Ángel y Rafael, transformaron la historia del arte, alcanzando la imitación más cercana a la naturaleza mientras la alteraban a su gusto. De su arte nacieron seres ambiguos, mitad hombre, mitad mujer; senos femeninos colocados en bustos masculinos y la mirada de un hombre joven asomandose entre los parpados de una Madona. Desde su mas temprana juventud, Miguel Angel nunca dejo de sufrir y, de ese modo, de crear. Intento reconciliar las fuerzas aparentemente inconciliables que habitaban en el: las pasiones terrenales y el temor de Dios. De ahi el edificio consagrado por igual a la belleza, a lo celestial y lo infernal, que Miguel Angel erigio para la gloria de Dios. No tiene equivalente ni sucesor. Sus antecesores aspiraron al cielo por la fe en si misma; Miguel Angel trato de elevarse por medio de la exaltacion contemplativa de la belleza. Sus pasiones encontraron su expresion en el cuerpo humano tal y como emergio de la mano del Creador. Y lo hicieron incluso en el techo de una capilla papal: la Sixtina. Esto lo expuso al escarnio de los criticos mojigatos, que le acusaron de exhibir el paganismo en un lugar de culto y vistieron a sus poco modestos Titanes con calzones pintados. Fue la maldicion de Miguel Angel ser un coloso al margen de su tiempo. Es el derecho del cometa a inspirar miedo y sobrecoger al espectador. El espectaculo de semejante gloria puede abrasar las miradas sensibles.

Catálogo de la exposición celebrada en el Centro Documental de la Memoria Histórica de Salamanca, octubre-diciembre 2009. Muestra las piezas del conjunto escultórico realizado en memoria de la Defensa de Madrid asi como unas reflexiones sobre la vida y obra del artista madrileño.

An outstanding selection of interviews with the figures who shaped the art world over the last 35 years Features interviews with artists, curators and composers such as Donald Judd, Roy Lichtenstein and John Cage as well as todays stars, including Jeff Wall, Mike Kelley and Damien Hirst Provides privileged access to artists and unique understanding of art works and the practice of art since 1974 Essential reading for collectors, students, artists and anyone interested in the recent history of art

El viaje de estudio de Roberto Fernández Balbuena por Europa y América, como el de tantos arquitectos desde el siglo XVIII, posibilita explicar la penetración de las nuevas ideas de la arquitectura europea en España. Los dibujos, bocetos y apuntes de viaje desvelan las innovadoras propuestas que los representantes de las principales escuelas de arquitectura proponen en el acelerado proceso de modernización en el que el mundo se ve inmerso a principios del siglo XX.

La pintura dramática de Mark Rothko (1903-1970), uno de los más destacados artistas de la Escuela de Nueva York y nacido en Rusia de familia judía, ofrece un ejemplo extraordinario de expresión de la emocion religiosa en la segunda mitad del siglo XX. Inspirado en el arte clasico y en los grandes ciclos de la pintura religiosa italiana medieval, Rothko inicio una via de desfiguracion de la imagen hasta su total eliminacion, que le llevo a la creacion de los cuadros oscuros de los ultimos años de su vida. En este ensayo se indaga la manera en que las transformaciones morfologicas del arte de Rothko discurren paralelas a los procesos rituales de la religion arcaica y tambien hasta que punto la abstraccion pura puede ser comprendida como una via de desapropiacion ascetica y mistica en un arte no explicitamente religioso. El analisis de los cuadros se acompaña del comentario e interpretacion de los numerosos textos que Rothko escribio acerca de cuestiones relativas al arte y a la religion, que abren nuevos y sorprendentes caminos en el estudio de lo sagrado.