Libros de Pintores y escultores, página 30 de 529

En este nuevo libro Jorge Juanes parte de la premisa de que la biografía, osada e imprevisible, de Goya está desde luego en su obra, es su obra. Con ella nos invita a dialogar dejando de lado la erudicion paralizante. Lo que el lector tiene entre sus manos es, pues, un ensayo, una aproximacion que deja muchas cosas en el tintero pero sin dejar de perseguir obsesiva, implacablemente lo esencial. A traves del comentario filosofico de toda la obra de Goya -en discusion con los comentaristas y criticos mas importantes-, Juanes explica la originalidad del pintor español: apenas comenzado el siglo XIX, el pintor reconoce, en sus imagenes, que la modernidad institucional carga en sus entrañas una nueva figura de la barbarie cuyo poder destructivo no tiene parangon en la historia y cuya empresa depuradora se encuentra fundada en dogmaticos discursos de saber.

Reflexiones del autor acerca de la vida y la obra de Velázquez desde una postura de admiración incondicional. Incluye ils¡ustraciones del autor del libro.

Utagawa Hiroshige (1797-1858) was one of the last great artists in the ukiyo-e tradition. Literally meaning "pictures of the floating world", ukiyo-e refers to the famous Japanese woodblock print genre that originated in the 17th century and is practically synonymous with the Western world`s visual characterization of Japan. Though Hiroshige captured a variety of subjects, his greatest talent was in creating landscapes of his native Edo (modern-day Tokyo) and his most famous work was a series known as 100 Famous Views of Edo (1856-1858). This book provides an introduction to his work and an overview of his career.

Todo el arte de Miró está profundamente relacionado con el concepto “tierra” en su acepción más amplia y simbólica: desde la fuerte conexión con su Cataluña natal, su gente y sus tradiciones, o su fa

Místico y exaltado, morboso y decadentista, Barrès fue un antimoderno al que admiraron Ortega o Marañón. Zuloaga y Azorín le deben mucho a aquel escritor coetáneo de sensibilidad semejante al que rin

Joan Hernández Pijuan, tot i que es manifestés esquerp davant les derivacions literàries de la pintura, sempre va escriure. El seu parer era que a la pintura –com un mecanisme de pensament acomplert–

POPISM, publicado por primera vez en España, cubre el período más dinámico de la vida y la obra de Andy Warhol. Unas memorias que pueden leerse, en última instancia, como una novela.En estos diarios, Warhol ofrece su peculiar version sobre el fenomeno pop en el Nueva York de los 60, y lo hace desde la privilegiada posicion que le confiere su peso especifico en el panorama artistico y mundano de aquella epoca irrepetible. Efervescente, lucido e inevitablemente cool, como siempre, Warhol repasa aquellos tiempos y nos aporta, de primera mano, un sucinto anecdotario de sus encuentros y desencuentros con toda esa impagable galeria de amigos, colaboradores, protegidos, allegados y promocionados varios que conformaron su mas directo entorno. Edie Sedgwick, Lou Reed, John Cale, Paul Morrissey, Nico, Candy Darling y toda la troupe de la Factory estan aqui. Y tambien, claro, las fiestas, los clubs, la interminable vida social, el arte, el sexo y las drogas de los cenaculos underground, sin obviar el momento critico que supuso el intento de asesinato que por poco acaba con su vida. Nadie mejor que Warhol para hablar de si mismo, para saber venderse a traves de esta fascinante autobiografia.

Pocas vidas reclaman como la de Urbano Lugrís un acercamiento a su obra y leyenda. La vida y creación de Lugrís parecen producto de una fabulación. Al universo submarino de sus cuadros, a la recreacion pormenorizada del mundo del mar en sus dibujos y pinturas se añade la importante aportacion literaria, rubricada en gran parte bajo el seudonimo de Ulyses Fingal: su alter ego como escritor (donde fusiona la herencia mediterranea con los mitos nordicos). La voz del mar se expresa a traves de tablas pintadas con primor de miniatura, murales en tabernas e iglesias, dibujos que parecen surgir de una ensoñacion de la linea o himnos liricos repletos de metaforas. Recordemos, simplemento su Habitacion de un viejo marinero, un cuadro excepcional. En los ultimos tiempos elaboro con tecnicas experimentales un ciclo de collages que registra como en un diario su estado de animo. Pocas veces un artista nos dejo el testimonio de una entrega terminal de tanta intensidad. Como en un dramatico diario de despedida aparece un sentimiento premonitorio de su propia muerte. La gama de color refleja ineditas tonalidades sombrias. Un negro humo toma carta de naturaleza singularizada en esta su ultima entrega. Barcos que zozobran, figuras de ahogados en lucha contra el oleaje y la tormenta. Vortices y siniestras turbulencias de un voraz maelstrom. Surgen mariposas por doquier en una representacion del tempus fugit. Una atmosfera de vanitas que se manifiesta de forma explicita en su Pegamento de la Primavera de la Muerte fechado unos meses antes del fatal desenlace. Capitulo aparte merece su leyenda de artista: por algo Jose Maria Castroviejo lo llamo multimillonario en anecdotas. La capacidad de inventiva y agil creatividad cotidiana dejo un reguero de simpaticos episodios que trazan el itinerario de este ser iconoclasta. Urbano Lugris/ Ulyses Fingal fallece en Vigo en la vispera de nochebuena de 1973.

Fray Angélico (Fra Giovanni di Fiesole, h. 1390/1395-1455) fue uno de los pintores más celebres del Renacimiento italiano temprano.Un recorrido por toda la carrera artística de Fray Angélico, que incluye sus primeros frescos para el convento florentino de San Marcos, los prestigiosos encargos del Vaticano y la catedral de Orvieto y todas sus obras mas destacadas Analiza el modo en que la devocion religiosa y la belleza rala del arte de Fray Angelico influyeron en la obra de artistas modernos como Mark Rothko y James Turrell .Otros titulos de la coleccion son Rafael y Tiziano.Encuadernado en una seda de color vivo que evoca el aspecto y el tacto de los volumenes de bellas artes de Phaidon y realza el lujoso acabado de los libros Diane Cole Ahl ocupa la catedra Arthur J 55 and Barbara S Rothkopf de Historia del Arte en el Lafayette College de Pensilvania. Doctorada en Filosofia por la Universidad de Virginia y licenciada en Historia del Arte en el Sarah Lawrence College de Nueva York, Ahl ha recibido numerosas becas y galardones que premian su labor didactica y sus trabajos de investigacion. Es autora de Benozzo Gozzoli y editora de The Cambridge Companion to Masaccio.

Text by Suzaan Boettger99 real and imagined anxieties of modern life captured by Bulgarian artist Nedko Solakov (b.1957)99 fanciful ink drawings brought to life by handwritten captions that are infused with the sharp wit and offbeat humour that have made Solakov one of the most celbretated conceptual artists of his generation.A highlight of Documenta 12 (2007) and published here for the very first timeSolakovs drawings are regularly exhibited in the worlds top museum and biennials and he will be the subject of a mid-career survey at the Kunstmuseum Bonn in Fall 2008Includes a scholarly text by critic Suzaan Boettger placing this series in the context of the artists prior work and connecting it to the other representations of fear in art history.

The life and work of artist Marc Chagall (1887-1985) are presented in this volume which includes a cross-section of his work in all media. He was influenced by the Cubists and influenced the Surrealists, but his style was an individual blend of imagination, symbolism, fantasy and colour.

Part of a series which introduces key artists and movements in art history, this book deals with Renoir. Each title in the series contains 48 full-page colour plates, accompanied by extensive notes, and numerous comparative black and white illustrations. Part of a series which introduces key artists and movements in art history, this book deals with Renoir. Each title in the series contains 48 full-page colour plates, accompanied by extensive notes, and numerous comparative black and white illustrations.

Tan poetico como polemico, el argentino León Ferrari nos seduce con su exquisitez y sus monumentales controversias. En León Ferrari. Obras 1976-2008 encontramos una selección de sus heliografías, dibujos y collages, donde expresa una fuerte critica sobre la dictadura argentina, la politica o la religion, entre otros; asi como una seccion de sus trabajos realizados desde el 2004, que incluyen las esculturas en poliuretano. Sus obras, fusion de denuncia y belleza, nos llevan de la sonrisa a la consternacion, de la alegria a la furia: un trabajo frente al cual es imposible una contemplacion imperturbable y serena. Esta publicacion deja claro por que le fue otorgado el Leon de Oro en la 52 Bienal de Venecia.

Victoria Charles