Libros de Pintores y escultores, página 31 de 529

"LA Fundación Casa Natal Pablo Picasso y TEA Tenerife Espacio de las Artes tuvieron una primera colaboración hace apenas un año, con motivo de la coproducción de la exposición Roland Penrose y el Surrealismo. Mirando de reojo, una muestra que fue presentada en la capital andaluza y en Santa Cruz para disfrute de sus habitantes y visitantes. La comunidad de intereses artistico-culturales entre ambas instituciones y el excelente grado de gestion compartida que se alcanzo en aquella ocasion constituyeron la base para un proposito de nuevas futuras colaboraciones.La actual colaboracion, no obstante, tiene un caracter diferente, aunque no menos enriquecedor: ambas instituciones intercambiamos parte de los fondos de nuestras colecciones artisticas. La Fundacion Casa Natal mostrara el amplio y elocuente conjunto de pinturas del surrealista tinerfeño Oscar Dominguez durante el año 2009, mientras que TEA tendra el privilegio de mostrar el cuaderno numero 7 de bocetos realizados por Pablo Picasso para su lienzo Las señoritas de Aviñon (1907) durante la primavera de 2010. Con ambas muestras cumplimos parte de la mision que, como responsables museisticos, tenemos al frente de sendas instituciones: poner en valor, aun mas si cabe, por via de difusion, el patrimonio artistico que custodiamos. Oscar Dominguez (La Laguna, 1906-Paris, 1957) pertenece a la generacion posterior a la de Picasso (Malaga, 1881-Mougins, 1973). De hecho, nacio un año antes de que el malagueño pintara Las señoritas de Aviñon, asi que mientras uno venia al mundo el otro aportaba su proclamacion protocubista, primera de las varias ocasiones en las que cambiaria el curso del arte del siglo XX. De tal forma, Dominguez vivio toda su existencia al tiempo de la plenitud creativa de Picasso, sobre quien confesaba su admiracion sin tapujos. Logicamente, si Picasso marco con su huella el arte del siglo XX ello significa que tambien marco el arte de Dominguez, pues casi nadie escapo a su influjo, de una u otra manera."

A primera vista, y desde el presente, la historia de Ángeles Santos parece lineal, continuada, casi regular. Pintora, hermana del célebre crítico e historiador Rafael Santos Torroella, alcanza el éxito de joven con una obra excelente, muy enraizada en la epoca-finales de los años veinte-, y encuentra un campo abonado en el ambiente surrealizante de su Ampurdan natal.

\"¿Qué edad tenía Andrea Mantegna cuando vio,por primera vez, los frescos de Giotto? Niño era, pues sabemos que aún no había cumplido los once años cuando fue a trabajar al taller del pintor Francesc

Historiography gathers together a wide range of paternities for the word Cubism, which is used to refer to the painting Picasso and Braque were doing in 1908: a painting of cubes with deep roots in Cézanne. The aim of its inventors was to go back to portraying constructive values by way of deconstruction and analytically exhausting the objects in the paintings. They were trying to move beyond the anecdotal aspect of themes and technique and the purely sensorial side of the blot or smudge painting that had dominated the French panorama in the wake of Impressionism. Cubism was an artistic manifestation with a considerable scientific charge and the Cubist painters, using painting and meta-pictorial ingredients, attempted to represent reality in all its physical, material and tactile reality. Besides the support of D. H. Kahnweiler, art merchant and hagiographer, Cubism was consolidated thanks to the contributions of critics, both those of a like mind and the more reticent, who were then making the first attempts to classify it in order to understand it as a historic trend. Of another nature-and this is not exempt of prejudice-is the question of the end of Cubism, which we would date to 1914. It was after this that a new Cubism emerged and this would become the real French school.

Catálogo de exposición Guggnheim- BilbaoAnish Kapoor es uno de los artistas más destacados de su generación. Sus majestuosas y fascinantes esculturas, de sobrecogedoras dimensiones y sencilla belleza, exigen una respuesta fisica, pero sin dejar de apuntar la existencia de un ambito metafisico. Jugando con el contraste entre la forma y el vacio, la luz y la oscuridad, y sirviendose de colores intensos y pulidas superficies, Kapoor se remite a lo espiritual y lo mistico, creando efectos opticos que ponen en cuestion las certidumbres perceptivas. Esta publicacion profusamente ilustrada sigue los pasos de Kapoor en su evolucion artistica, en una carrera que abarca mas de treinta años. Nuevos e incisivos textos de ilustres observadores indagan en las connotaciones filosoficas de la obra del artista, mientras que una cronologia ilustrada y una antologia de estudios anteriores completan este analisis del lugar que Kapoor ocupa tanto en la historia de la escultura contemporanea como en el contexto actual.

Picasso called Dalí "an outboard motor that’s always running." Dalí thought himself a genius with a right to indulge in whatever lunacy popped into his head. Painter, sculptor, writer, and filmmaker,

"I wanted to be a painter, and I became Picasso," declared Pablo Picasso (1881-1973) in an apt survey of a triumphant career. He had good grounds for the confidence palpable in his statement, for in the history of 20th century art, his name stands out over all the others. In Picassos paintings, drawings, lithographs, ceramics, and sculptures, he was tirelessly inventive and innovative, exhibiting an aesthetic bravado that kept him one step ahead of his contemporaries. From subject matter to new forms and techniques to new media, Picasso got there first. The Spanish artist's enormous output, from the eight-year-old's beginnings to the late work of a man of ninety-one, is surely one of the most diverse and creatively energetic in the whole history of art, and it is no exaggeration to see him as the genius of the century. Carsten-Peter Warncke's study is a thorough review of Picasso's entire oeuvre, from the early Blue and Rose Periods, through the analytic and synthetic cubism and classicist phase all the way up to the art of the old savage Picasso.

Una incursión gloriosa en la obra de Miguel Ángel Con apenas 30 años Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564) ya había dado forma a las dos esculturas más famosas de la historia del arte: el David y la Pi