Libros de Pintores y escultores, página 32 de 529

"A charismatic figure of the international art scene, Joaquín Torres-García (1874-1949) is revered today as one of the most influential artists of the early twentieth century to have emerged from Latin America. Though Torres-García was born in Montevideo,U"

Lámparas recoge los dibujos que José-Miguel Ullán, autor de una obra central en el ámbito de la poesía española contemporánea, fue realizando a lo largo de más de diez años mientras preparaba una amplia antologia de la obra de Maria Zambrano, publicada recientemente con el titulo de Esencia y hermosura. Estos agrafismos, como asi los llamaba su autor, son a la vez respuesta y complemento de la escritura, lamparas que la iluminan.

Ogni Cuaderno Postal contiene: 1 libro, 6 castoline, 1 poster. Nel febbraio del 1937, Picasso accettò di dipingere un murale per il Padiglione Spagnolo dell´Esposizione Internazionale di Parigi del 1937, il cui tema era il rapporto tra Arte e Industria nella Vita Moderna. Nel suo domicilio di via de La Boétie ricevette Max Aub - a quei tempi addetto culturale dell´Ambasciata di Spagna -, Joseph Lluís Sert e Luis Lacasa - entrambi architetti del Padiglione Spagnolo - ed infine il poeta e direttore dell´ufficio stampa dell´Ambasciata, Juan Larrea. Gli chiesero di tradurre in un´immagine il dramma della loro patria debilitata e decimata da una guerra civile che era scoppiata sei mesi prima, in seguito al sollevamento dell´esercito contro il Governo della Repubblica.

60 artistas del Museo Luis González Robles han expuesto sus obras, pintura, escultura, dibujo, cerámica, obra gráfica y tapiz, en la conmemoración de los 500 años del Primer Curso Académico de la Universidad de Alcala. Se trata de un exhaustivo recorrido por la creacion plastica, durante casi seis decadas.

La historiografía recoge muy diversas paternidades de la palabra cubismo, usada para referirse a la pintura que Picasso y Braque hacían en 1908: una pintura de cubos de fuerte raigambre cézanniana. La intencion de sus artifices fue volver a una pintura de valores constructivos a traves de la descomposicion y el agotamiento analitico de los objetos en sus cuadros. Pretendian superar el lado anecdotico de temas y tecnica y el puramente sensorial de la pintura de manchas que dominaba el panorama frances desde el impresionismo. El cubismo fue una manifestacion artistica con gran carga cientifica, cuyos autores, valiendose de la pintura y de ingredientes metapictoricos, pretendian representar la realidad en toda su integridad, fisica, material y tactil. Ademas del apoyo de D. H. Kahnweiler, marchante y hagiografo del cubismo, este se consolido gracias a las aportaciones de la critica, tanto de la mas afin como de la mas reticente, que ya por entonces realizo las primeras tentativas de clasificacion para entenderlo como una corriente historica. De distinta naturaleza -y no desinteresada- es la cuestion sobre el fin del cubismo, que situamos en 1914. A partir de ese momento nacio un nuevo cubismo que llego a convertirse en verdadera escuela francesa.

Exposició Museu Picasso Barcelona, del 4 de novembre del 2009 al 14 de febrer del 2010.

Catálogo de eposición. MNCARS 21 de octubre de 2009 ? 11 de enero de 2010 La exposición, una de las más importantes de la temporada, recoge la obra de dos figuras clave de la formación estilística y teórica del Constructivismo Ruso: Liubov Popova (1889 -1924) y Alekxander Rodchenko (1891 ? 1956). Organizada por la Tate Modern de Londres en colaboración con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la muestra, que ha sido comisariada por Margarita Tupitsyn, supone un completo repaso a este movimiento artístico que cambió la cara del arte ruso. La exposición arranca en 1917, año de la Revolución de Octubre, cuando Popova y Rodchenko empezaron a aplicar al diseño sus experimentos anteriores sobre abstracción geométrica. Con la convicción de que el lenguaje abstracto tenía el potencial de alterar la vida cotidiana, ambos artistas transformaron la pintura en un campo de pruebas de formas abstractas capaces de influir en las primeras teorías de la arquitectura constructivista y las nuevas ciudades socialistas.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, noviembre 2009-febrero 2010. Presenta 80 obras entre pinturas, esculturas y dibujos y traza la evolución del artista belga desde sus inicios con Constructions in the Sphere (1917) hasta sus ultimos trabajos.

Pintar historias o contar cuadros. La tenue frontera entre ambas disciplinas se disipa en estas páginas y en estos relatos, que son pensamientos desnudos ante la mirada escrutadora del pintor y de lo

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo del Palacio de Bellas Artes, México D.F., del 2 de septiembre al 2 de noviembre de 2009. La exposición sobre el Greco toma su nombre de la fecha en la que este excelente artista abandona el letargo en el que había estado sumido durante tres siglos para pasar a ser encumbrado entre los genios d ela pintura universal.