Libros de Pintores y escultores, página 34 de 530

Si algo distinguió a los hermanos Claudel, fue la pasión, la desmesura, el exceso, Camille, la escultora, y Paul, el poeta, vivieron bajo los signos de la creación y la destrucción. Esta biografía cuenta por primera vez sus vidas paralelas. Dos temperamentos exaltados, pero sensibles hasta la fragilidad más extrema. Camille, intransigente, enfrentó las incertidumbres del arte y de la vida de bohemia. Paul contrarrestó el malestar de vivir con los viajes a lugares exóticos como China, Brasil, Japón. Esos dos destinos, que podrían creerse separados, se alimentaron mutuamente. Ambos conocieron las mismas pasiones funestas. Paul se enamoró de Rosalie Vetch, una mujer casada que lo abandonaría. Camille sucumbió al hechizo de Rodin hasta la locura. Drama de familia. Torpezas y convenciones aliadas contra las exigencias del corazón. Dominique Bona reconstruye los episodios de sus atormentadas vidas. Revela el vínculo profundo entre estos dos artistas luminosos y desgarrados, unidos, más allá de las adversidades, por una fraternidad indestructible. Un libro revelador, original en su concepto, bien escrito y cuyo interés nunca decae

La piu celebre delle forme capricciose della cultura occidentale e quella che prende il nome di grottesca. Si tratta di un genere che nasce nellarte romana, i cui temi principali sono tralci vegetali, candelabri, figure umane, fantastiche e mostruose, tutti impaginati senza unapparente logica narrativa e spaziale. Se nel Medioevo, furono ibridi mostruosi e droleries a mantenere un ruolo di rilievo, la riscoperta della cultura antica nel XV secolo porto a un recupero sempre piu deciso delle forme ornamentali classiche. Una spinta fondamentale venne dalla scoperta della Domus Aurea, attorno agli anni Ottanta del Quattrocento. Il sontuoso palazzo neroniano giaceva sepolto da secoli e i primi esploratori che si calarono al suo interno ne ricevettero limpressione di trovarsi in una serie di grotte. È questo il motivo per cui come raccontava Benvenuto Cellini le particolari decorazioni che vi si trovavano vennero chiamate grottesche. Le grottesche incontrarono uno straordinario successo, accentuato dal loro impiego nelle Logge Vaticane, realizzate verso il 1518 da Raffaello. Da questo momento, la grottesca divenne una componente ineludibile delle decorazioni di edifici religiosi e profani, comparendo inoltre su ceramiche, vesti, arazzi e giungendo a costituire un campo di specializzazione per molti pittori.

Gordon HomeFound in our archives, the Blacks Sketchbooks are a series of books produced in the early 20th century by a group of well-known artists. Each book contains pen sketches of iconic English and Scottish cities and counties. There are also some books on famous Continental cities such as Paris and Venice. The result is a charming series of books that present a fascinating look at British and European locations as they were almost a century ago. This title is a delightful look at Edinburgh as it was in 1912.

Il volume raccoglie una selezione di contributi su Raffaello di John Shearman, storico dell''arte inglese scomparso nel 2003, unanimemente riconosciuto tra i piu solidi e acuti studiosi del Rinascimento italiano e del Sanzio in particolare. Questa raccolta comprende articoli e saggi sull''argomento, apparsi tra 1959 e 1986 in varie sedi e sin qui mai tradotti: attraverso un esemplare approccio metodologico, che intreccia l''analisi del processo creativo dell''artista allo studio dei disegni e a una ricostruzione del contesto di cultura figurativa, l''autore illustra alcune tra le piu celebri opere, e i principali aspetti dell''attivita di Raffaello (come l''organizzazione della bottega, la committenza e il rapporto con i mecenati, la letteratura).

Catálogo elaborado con motivo de la exposición: Antonio Bernad. Humanidad, humor y surrealismo, que ha reunido una insólita muestra de más de un centenar de pinturas, dibujos y caricaturas realizadas durante su paso por un campo de concentracion frances al finalizar la guerra civil española. Su presencia aqui se debe al afan de recuperar la memoria historica de la guerra civil y del exilio.Cataleg elaborat amb motiu de l''exposicio: Antonio Bernad. Humanitat, humor i surrealisme, que ha reunit una insolita mostra de mes d''un centenar de pintures, dibuixos i caricatures realitzades durant el seu pas per un camp de concentracio frances al finalitzar la guerra civil espanyola. La seua presencia aci es deu a l''afany de recuperar la memoria historica de la guerra civil i de l''exili.Catalogo elaborado con motivo de la exposicion del pintor valenciano: Antonio Bernad. Humanidad, humor y surrealismo, que ha reunido una insolita y divertida muestra de mas de un centenar de pinturas, dibujos y caricaturas realizadas durante su paso por un campo de concentracion frances al finalizar la guerra civil española. La exposicion encaja con bastante precision con la personalidad y el lenguaje artistico ''histrionico y socarron'' de este creador valenciano que consiguio popularidad y prestigio en Santo Domingo a principios...

Muy popular en Europa a lo largo de la Edad Media, el fenómeno del amor cortés parece tener su origen en los trovadores del siglo XI. En sentido estricto se refiere a la relación estilizada e idealista entre un caballero y su dama, surgida de los principios de la caballeria y que, segun la convencion, suponia un amor no correspondido, de manera que la recompensa del caballero por su devoto servicio era meramente espiritual. Este tipo de relacion llego a ser una poderosa fuerza que modelo la literatura de la epoca, sobre todo a traves de su contribucion a los relatos de amor y caballeria, tan populares desde entonces. El Amor Cortes en los Manuscritos Medievales describe este fenomeno con el telon de fondo de las relaciones y los intereses romanticos reales de la sociedad medieval. Se ilustra de principio a fin con imagenes de amor romantico, caballeros de brillante armadura y otras escenas caballerescas, procedentes de los manuscritos iluminados de las colecciones de la British Library.

Libro en homenaje al pintor pánico Fernando S. M. Félez. En este amplio volumen se recoge gran parte de la trayectoria pictórica de este artista que perteneció al grupo Pánico fundado por Arrabal, Topor y Jodorowsky en 1963 en Paris. Se incluyen textos de Fernando Arrabal, Roland Topor, Raul Herrero, etc. Ademas de una cronologia del pintor y abundantes reproducciones de lienzos.

Entre las experiencias compartidas por escultura y arquitectura en el s. XX la elección del Monumento a José Batlle y Ordóñez de Jorge Oteiza y Roberto Puig como proyecto modélico responde a dos objetivos. El primero, plantear la convicción de que esta propuesta supone para Oteiza el punto central donde la búsqueda de su particular estatua adquiere sentido escultórico y función cultural integrada con la arquitectura. En el segundo la pretensión es poner en valor este proyecto en el contexto internacional como origen de una monumentalidad contemporánea, que hace de la colaboración escultura-arquitectura necesidad vital e intelectual.

En este libro Zinn nos recuerda que los olvidados no tienen el poder, ni el dinero, ni las armas, pero sí cuentan con sus convicciones, sus luchas y sus esperanzas. Y por si fuera poco, muchas veces tambien cuentan con la poesia, con la musica, con las novelas y el teatro, con el cine y la pintura. Y con los propios artistas... aquellos que no se conforman con entretener a la gente.Howard Zinn escribio mas de una veintena de libros, pero sin dudas fue A Peoples History of the United States (traducido al español como La otra historia de los Estados Unidos) el que marco un antes y un despues en la manera de apreciar la historia norteamericana. No solo porque fue un best seller inesperado - vendio mas de un millon de ejemplares y sigue siendo un fenomeno editorial casi treinta años despues de su aparicion - sino porque trastoco los papeles de los heroes y los villanos, y puso el foco de su atencion en los olvidados de la historia conocida.

Con Jean Dubuffet o el idioma de los muros, exposición dominada por el diálogo entre la superficie pictórica y la materia, tenemos la ocasión de descubrir una faceta desconocida de este pintor y escultor frances. A Dubuffet (1901-1985) siempre le apasiono la estampa y, mas en concreto, la litografia. En 1944, invitado por Fernand Mourlot, litografo de Matisse y de Picasso, a realizar unas practicas en su taller, Dubuffet ataca literalmente la piedra y lleva a cabo en pocas semanas su primera gran serie de laminas, reunidas en el album Materia y memoria. Pero Dubuffet no se detiene ahi y realiza sobre la marcha una nueva serie de laminas para ilustrar Les Murs, serie de doce poemas de Eugene Guillevic. El interes mostrado por esta nueva tecnica se confirma en la confrontacion con la piedra litografica, materia mineral por excelencia. Si en Materia y memoria Dubuffet la maltrata, aqui tan solo la roza para dejar sus propias marcas. Paradojicamente, la aparicion de los graffiti en Les Murs inaugura tambien las caprichosas y abigarradas escrituras de los paisajes urbanos que daran lugar al ciclo de LHourloupe. Como afirmo el propio Dubuffet, en todas mis pinturas hay dos vientos contrarios: uno me lleva a exagerar las marcas de la intervencion y el otro, por el contrario, a eliminar toda presencia humana

Incluye CD