Libros de Pintores y escultores, página 36 de 533

Edición en inglés.Cuando le preguntaron a quién consideraba una influencia importante en su arte, Picasso sólo mencionó a Francisco de Goya (1746-1828). Pero el formidable alcance de esta influencia ha llegado a multitud de pintores modernos y contemporaneos, como Manet, el movimiento expresionista de comienzos del siglo XX y, mas recientemente, Francis Bacon y Sigmar Polke. como pintor de la corte española, Goya ejecuto una serie de cartones para tapices, pinturas murales y retratos tanto individuales como de grupo. Pero, tras la grave enfermedad contraida a finales de 1792, el artista inicia por cuent propia un notorio conjunto de obras donde introduce nuevoa elementos que aumentan sustancialmente su capacidad expresiva. Este libro, esrito por Jose Gudiol, uno de los especialistas en pintura española mas renombrados, se centra en la imagineria profundamente turbadora de Goya y demuestra que su modernidad es producto de una perpetua investigacion de todo aquello que subyace al mundo de las apariencias y los convencionalismos.

Las obras que se incluyen en este catálogo forman parte de los cientos de retratos e ilustraciones que Julián Grau Santos ha realizado para la prensa escrita entre 1981 y 2008, en los culturales de A

Esta obra de dos volumenes presenta el singular panorama de la pintura italiana entre 1300 y 1610, incluyendo los grandes maestros y sus obras más famosas. En ambos volúmenes los textos están escritos en un estilo ameno y contienen una interesante vision de la personalidad de los artistas, las circunstanciasen que trabajaban, el prestigio social, e incluso la relacion entre los pintores en los diversos centros artisticos. Incluyen descubrimientos recientes, en apendice detallado, tablas de informacion sobre la vida de los pintores en el contexto historico y una bibliografia. Esta obra es una recopilacion de la fascinabte historia del arte italiano, indispensable entre los libros del lector avezado como del aficionado al arte.

Este pequeño gran libro presenta el genio de Francisco de Goya, desde dos vertientes: su biografía y sus obras más representativas. Sus orígenes, su aprendizaje en el taller de Bayeu, al que se ligó familiarmente, su trayectoria como pintor de la Casa Real, su sordera irreversible o sus ultimos dias en el exilio y, por supuesto, su impecable herencia como pintor global, al principio religioso, despues costumbrista reflejando la alegria del pueblo, retratista de reyes y nobles, lucido cronista de guerra y atormentado artista en las pinturas negras.

A menudo malentendido, Pierre-Auguste Renoir sigue siendo uno de los pintores más queridos de la historia, sin duda porque sus obras irradian calidez, ternura y buen ánimo. Con una cronología completa, bibliografia, indice de obras y 600 suntuosas reproducciones de color de gran formato, asi como fotografias y bocetos que ilustran su vida y..."¿Por que no deberia ser bello el arte? Ya hay bastantes cosas desagradables en el mundo".Pierre-Auguste RenoirCon un encanto intemporal, las pinturas de Pierre-Auguste Renoir son la encarnacion de la felicidad, el amor y la belleza. Renoir de TASCHEN, el libro retrospectivo mas completo de la obra de este pintor, examina en detalle la historia y las motivaciones detras de la leyenda. Aunque comenzo su carrera pintando paisajes en estilo impresionista, Renoir (1841-1919) solo encontro su inclinacion verdadera despues de empezar a pintar retratos, debido a los cuales abandono por completo a los impresionistas. Pese a haber sido malinterpretado y criticado a menudo, Renoir sigue siendo uno de los pintores mas queridos de la historia, sin duda por la calidez y el aura feliz que emanan de sus cuadros.En este texto magistral que detalla toda la trayectoria del artista y traza su evolucion estilistica, Gilles Neret insiste en que Renoir reinvento a la mujer en la pintura a traves de sus diosas cotidianas de pronunciadas curvas, caderas y pechos; esta ultima fase en la obra de Renoir, en la que regreso al simple placer de pintar el desnudo femenino a traves de su serie de bañistas, fue la mas innovadora y de mayor influencia estilistica (se puede decir que mas tarde inspiro a Matisse y a Picasso).Con una cronologia, una bibliografia y un indice completo de obras y 600 esplendidas reproducciones a color de gran formato, asi como fotos y bocetos que ilustran la vida y la obra del artista, Renoir de TASCHEN es el libro de referencia esencial sobre este maestro de la pintura.

Dar a conocer al gran público la hasta ahora desdibujada, e incluso enigmática, figura del pintor y fraile dominico Juan Bautista Maíno (Pastrana, 1581-Madrid, 1649) es el objetivo de la exposición que le dedica el Museo del Prado comisariada por Leticia Ruiz Gomez. La importante personalidad artistica del pintor, sin duda uno de los principales introductores en España del primer barroco italiano, queda evidenciada en la enorme calidad de sus obras, destacando el conjunto de lienzos para el retablo de San Pedro Martir de Toledo y el extraordinario, por muchas y variadas razones, cuadro de La recuperacion de Bahia, destinado en un principio al Salon de Reinos del Palacio del Buen Retiro. El catalogo que acompaña la muestra va mas alla de reflejar el contenido de la misma y, acercandose a la idea de catalogo razonado completo, aspira a recoger toda la obra conocida surgida de los pinceles de Maino. Por ello, en el se incluyen trabajos que, como las pinturas murales de San Pedro Martir de Toledo o ciertas obras en paradero desconocido, evidentemente no se pueden incluir en la exposicion. Ademas de cada una de las fichas catalograficas, elaboradas por la comisaria y por Margarita Cuyas, Maria Cruz de Carlos, Javier Docampo, Fernando Marias, Jose Milicua y Alfonso Rodriguez G. de Ceballos, el libro cuenta con cuatro ensayos que nos introducen en la figura del pintor dominico. Dos de ellos a cargo de Leticia Ruiz y centrados en la personalidad del pintor, tanto en lo artistico como en lo biografico. La estancia italiana, en concreto en Roma, es estudiada por Gabriele Finaldi, Director Adjunto de Conservacion e Investigacion del Museo del Prado. A la vida y produccion de Maino tras su vuelta a España esta dedicado el ultimo ensayo, a cargo de Maria Cruz de Carlos y Fernando Marias. La exposicion cuenta ademas con una serie de obras de pintores vinculados, de un modo u otro, con la obra de Maino. Destacan, entre otros, Caravaggio, el Greco, Annibale Carracci, Guido Reni y Vel&aac

En este libro se presenta esa faceta de la vida privada del máximo exponente del movimiento impresionista del arte mexicano: Joaquín Clausell (1866-1935). A través de documentos, cartas, dibujos y bocetos se reflejan las preocupaciones patrioticas del artista, sus anhelos privados, la sensibilidad que transmitio su admiracion al mar, el color de su entorno, los temas de la vida cotidiana. Un minucioso acopio realizado por su nieta que muestra, en sus laminas, la luminosidad de la obra pictorica de Joaquin Clausell y el rico colorido que plasmo en sus marinas y paisajes.

Goya, pintor de contrastes, artista que siempre buscó la libertad, fue testigo de un tiempo convulso que supondría el cambio hacia la construcción de una sociedad nueva. Convivió con todos pero supo abrir brecha, romper moldes y nos dejó el retrato de una época, plasmada a veces con suaves tonalidades y, otras a través de firmes brochazos que constituyen una crónica cargada de crítica social. Uno de los acontecimientos que le tocó vivir fue la Guerra de la Independencia. Goya expresa su angustia en primer lugar en «Los Desastres» y más tarde en la pareja de grandes oleos: «La carga de los mamelucos» y «Los fusilamientos del tres de mayo» que son fruto de su reflexión y constituyen una mirada emblemática al hombre que sufre. Pocos como él han dibujado la violencia con tanta sinceridad. Los personajes de la madrugada del tres de mayo que aparecen en este libro de ficción han pasado a la historia. Estas páginas quieren prestar voz a unos rostros muy conocidos, adivinar sus sentimientos y lanzar un mensaje inequívoco al siglo XXI.

Arte sublime y escenificación dramática. La obra completa del oscuro genio que revolucionó la pintura europea, y que sigue siendo igual de controvertido 400 años después de su muerte. Caravaggio, o mas exactamente Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), fue una leyenda ya en vida. Mientras que unos celebraban su naturalismo y sus revolucionarias invenciones pictoricas, otros pensaban que habia destruido la pintura. Pocos artistas han dado lugar a interpretaciones tan controvertidas y contradictorias como sobre el, hasta los tiempos modernos y los ultimos avances de la investigacion sobre historia del arte. Este libro plantea un nuevo examen completo de la obra de Caravaggio, junto con un catalogo razonado de sus cuadros. En cinco capitulos introductorios se analiza su carrera artistica desde su formacion en el Milan lombardo y su maduracion triunfal en la Roma pontificia, hasta sus ultimos años dramaticos en Napoles, Malta y Sicilia. El foco se centra en la naturaleza radical y la fuerza innovadora de su arte y su influencia en toda Europa. Nuestra comprension de la obra de Caravaggio se ha enriquecido sustancialmente en las ultimas decadas, gracias a importantes exposiciones, campañas de restauracion, nuevas atribuciones y descubrimientos documentales. El nuevo catalogo razonado presenta una sinopsis detallada de las obras completas del pintor a la luz de las investigaciones mas recientes. Todos los cuadros estan documentados en reproducciones a gran escala y espectaculares ilustraciones de detalles, cuyo alcance y calidad rompen todos los moldes.

Mariano Rubio (Calatayud, 1926), llicenciat per l’Escola de Belles Arts de Sant Jordi de Barcelona, es va especialitzar en Gravat a l’École Superieure des Beaux-Arts, a París, i en Pedagogia del Dibu

Contiene ilustraciones. Realizadas entre 1819 y 1823 sobre los muros de dos salas de la Quinta llamada del Sordo, las ''Pinturas negras'' proporcionaron una imagen del mundo sombrío y del mundo luminosos que siempre ha sido caracteristico de Goya. Mas alla del interes historico y de la preocupacion academica, sin ignorarlos, se contemplan como obras vivas, imagenes vivas en las que, a pesar de su caracter enigmatico (quiza tambien por el), nos reconocemos.

100 Artists Who Epitomize the Contemporary Art Scene This special two-volume edition features 100 of the most exciting artists from TASCHEN's seminal Art at the Turn of the Millennium and the renowned Art Now! series - gathered in a comprehensive survey of contemporary art at the start of the 21st century. The selection includes a wide variety of works by pioneering artists like Jean-Michel Basquiat, Marlene Dumas, Damien Hirst, Mike Kelley, Jeff Koons, Albert Oehlen, Richard Prince, Charles Ray, Cindy Sherman, and Christopher Wool - alongside a younger generation including Glenn Brown, Natalie Djurberg, Tom Friedman, Mark Grotjahn and Terence Koh. Featured artists include: Franz Ackermann, Ai Wei Wei, Doug Aitken, Darren Almond, Francis Alys, Banksy, Matthew Barney, Jean-Michel Basquiat, Cosima von Bonin, Monica Bonvicini, Cecily Brown, Glenn Brown, André Butzer, Cai Guo-Qiang, Maurizio Cattelan, George Condo, John Currin, Thomas Demand, Rineke Dijkstra, Nathalie Djurberg, Peter Doig, Marlene Dumas, Olafur Eliasson, Elmgreen & Dragset, Tracey Emin, Urs Fischer, Peter Fischli / David Weiss, Günther Förg, Walton Ford, Tom Friedman, Ellen Gallagher, Robert Gober, Nan Goldin, Felix Gonzalez-Torres, Douglas Gordon, Mark Grotjahn, Subodh Gupta, Andreas Gursky, Keith Haring, Mona Hatoum, Thomas Hirschhorn, Damien Hirst, Gary Hume, Anish Kapoor, Mike Kelley, Martin Kippenberger, Terence Koh, Jeff Koons, Barbara Kruger, Won Ju Lim, Sarah Lucas, Vera Lutter, Marepe, Paul McCarthy, Jonathan Meese, Beatriz Milhazes, Mariko Mori, Sarah Morris, Takashi Murakami, Wangechi Mutu, Yoshitomo Nara, Shirin Neshat, Ernesto Neto, Tim Noble & Sue Webster, Albert Oehlen, Chris Ofili, Gabriel Orozco, Tony Oursler, Jorge Pardo, Raymond Pettibon, Elizabeth Peyton, Richard Phillips, Richard Prince, Neo Rauch, Charles Ray, Tobias Rehberger, Jason Rhoades, Daniel Richter, Pipilotti Rist, Raqib Shaw, Cindy Sherman, Santiago Sierra, Rudolf Stingel, Thomas Struth, Philip Taaffe, Mickalene Thomas, Wolfgang Tillmans, Rirkrit Tiravanija, Rosemarie Trockel, Luc Tuymans, Piotr Uklański, Francesco Vezzoli, Kara Walker, Jeff Wall, Rebecca Warren, Franz West, Rachel Whiteread, Kehinde Wiley, Christopher Wool and Erwin Wurm. About the editor: Hans Werner Holzwarth was a photographer before launching a corporate design firm. He has collaborated on book designs with Robert Frank, Nan Goldin, Albert Oehlen, Richard Prince, Kiki Smith, and

A compendium of his revolutionary late-period work, plus a flawless facsimile of Jazz This two-volume edition includes a perfect facsimile of Matisse''s seminal cut-out work. Jazz, the legendary album of twenty color prints with calligraphic text, recognized as a masterpiece among artist books of the 20th century. The reputation of Henri Matisse (18691954) as the most important artist of the modern era is rivaled only by Picassowho himself said, "All things considered, there is only Matisse." Towards the end of his monumental career as a painter, sculptor, and lithographer, an elderly, sickly Matisse was unable to stand and use a paintbrush for a longer period of time. In this late phase of his life he was almost 80 years of age he developed the technique of creating brightly colored paper cut-outs. These gouaches decoupees (gouache cut-outs) represented a revolution in modern art, yet their simplicity was dismissed by many critics as the folly of a senile old man. Later critics realized that Matisse had found a brilliant solution to the age-old conflict between line and colorone that would profoundly influence generations of artists to come. Printed on paper similar to the 1947 edition, the facsimile volume allows readers to experience Jazz in its original, unbound form. Printed in 18 colors on a small offset press, 4 pages at a time, to obtain the highest fidelity to the original Printed on Old Mill in 190 g/m from Italian paper mill Fedrigoni. This paper is of archival quality and has a felt-like softness, much like handmade paper As with the original, this reprint is unbound and folded in signatures of 4 pages. It is protected by a French folded jacket and a hard-backed cover The second volume provides a thorough historical context to Matisse''s cut-outs, tracing their roots in his 1930 trip to Tahiti, through to his final years in Nice. Also included are other pivotal works from his later career, including his contributions to Verve magazine and his exquisite decoration of the Vence Chapel. Includes rare and historic photographs by Matisse taken in Tahiti, as well as photos of Matisse by Henri Cartier-Bresson, Brassai, and the filmmaker Murnau. The text is supplemented by quotations from Matisse, Picasso, E. Teriade (the publisher of Jazz and Verve), the poets Louis Aragon, Henri Michaux, and Pierre Reverdy, and Ma

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo del Palacio de Bellas Artes, México D.F., del 2 de septiembre al 2 de noviembre de 2009. La exposición sobre el Greco toma su nombre de la fecha en la que este excelente artista abandona el letargo en el que había estado sumido durante tres siglos para pasar a ser encumbrado entre los genios d ela pintura universal.

El cuarto volumen de la obra gráfica de Antoni Tàpies incluye, en edición bilingüe español−inglés, las estampas realizadas entre 1987 y 1994, así como un pequeño anexo que incorpora obras ejecutadas

This small book is a in progress inventory the following series: Amazonas, Serie Plateau,Serie Cerco, Serie Beja, Serie Regine and Serie The Awful Shapes of the Trees.