Libros de Pintores y escultores, página 39 de 530

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Coincidint amb el centenari de la visita més llarga que Picasso va fer a Barcelona, després d'haver-se instal·lat definitivament a París el 1904, el Museu Picasso ha organitzat una exposició que, més enlla de ser commemorativa, aporta noves dades a la cronologia vital i creativa de l'artista. El cataleg relata aquesta retrobada de Picasso amb la ciutat entre el juny i el novembre del 1917, i ho fa contextualitzant un conjunt molt significatiu de les obres de la col·lecció permanent del museu, que van ser executades precisament durant aquells mesos, a través de documents fins ara inèdits (la majoria conservats als Arxius Picasso de París) i de la pluralitat estilística i tematica dels nombrosos dibuixos que omplen tres dels seus quaderns. El Picasso que mostra el cataleg és un Picasso que començava la seva relació amb Olga Khokhlova, que passejava amb ella per alguns dels llocs més coneguts de la ciutat, que visitava els seus amics barcelonins, i que anava al teatre o als toros. El resultat és una monografia rica i suggeridora que ens acosta a un artista que es debatia entre una depuració del classicisme i la pervivència del llenguatge cubista. En definitiva, un Picasso proper, actiu i en permanent transformació.

La exposición ''Murillo y su estela en Sevilla'' es un viaje en el tiempo que demuestra la importancia de las imágenes visuales creadas por el maestro sevillano y su vigencia de forma intemporal a lo largo de la historia, desde el siglo XVII al XIX.Entre los hitos sentimentales destaca la vuelta, por vez primera a la ciudad desde que salieron, de la ''Virgen de la Faja'', de coleccion privada que fue propiedad de los Montpensier en el Palacio de San Telmo, y la ''Virgen con el Niño'', de Palazzo Pitti de Florencia, ambas pinturas de Murillo y de las que ahora se documenta su procedencia, la primera presente en el testamento del canonigo Juan de Federigui en 1673.Tambien destaca el ''Retrato del Venerable Fernando de Contreras'' (1470-1548), que pinto Murillo por encargo del canonigo de la catedral hispalense Juan de Loaysa y que se coloco en su Sacristia Mayor en 1673.Esta pintura que hoy se encuentra en las colecciones municipales paso en algun momento a poder de los Montpensier, probablemente por querer encargar una copia del retrato por devocion o interes documental, quedandose en sus colecciones del Palacio de San Telmo y donada al Ayuntamiento por la Infanta Maria Luisa Fernanda de Borbon en 1898.Hasta el presente se tenia como una copia anonima del siglo XVIII.Ademas, se han restaurado hasta catorce obras de arte tanto del Ayuntamiento de Sevilla como de otras instituciones sevillanas, andaluzas, nacionales e internacionales.La exposicion pretende demostrar la vigencia de los modelos de Murillo a lo largo del tiempo en cinco secciones que, de forma transversal, comparan sus tipos e interactuan creando dialogos entre la pintura, escultura, dibujo, grabado y fotografia.

Para saber hay que ver, y para ver hay que mirar. Como propone el historiador del arte Ernst Gombrich, debemos aprender "a abrir los ojos, no a desatar las lenguas". Debemos aprender a ver, con los ojos del alma, el alma y la profundidad de las obras de arte. Ver y contemplar sin prisas. Este libro, ampliamente ilustrado con imagenes de gran calidad, nos invita a recuperar el valor de nuestra mirada interior y reflexionar sobre los caminos que la Historia del Arte debe seguir para adaptarse a los tiempos actuales y futuros. En resumen, una reflexion profunda sobre la pintura de Velazquez y sobre el valor de la mirada en la Historia del Arte del siglo XXI que hara disfrutar por igual a amantes y profesionales del mundo del arte.Per saber cal veure, i per veure sha de mirar. Com proposa lhistoriador de lart Ernst Gombrich, hem d''aprendrea obrir els ulls, no a ser-ne uns bocamolls. Hem d''aprendre a veure, amb els ulls de l''anima, lanima i la profunditat de les obres d''art. Veure i contemplar sense presses. Aquest llibre, ampliament il·lustrat amb imatges de gran qualitat, ens convida a recuperar el valor de la nostra mirada interior i a reflexionar sobre els camins que la Historia de lArt ha de seguir per adaptar-se als temps actuals i futurs. En resum, una reflexio profunda sobre la pintura de Velazqu...

Aproximarse a conocer la trayectoria vital del pintor Antonio Saura Atarés (Huesca, 1930-Cuenca, 1998) significa adentrarse en la biografía de uno de los pintores españoles de vanguardia más notables tanto de la escena nacional como internacional de la segunda mitad del siglo XX. El presente estudio, redactado sobre una sólida base documental y bibliográfica, queda completado con el testimonio aportado por decenas de amigos, familiares, galeristas, editores y compañeros de profesión, quienes han querido, así, ayudar a conformar el retrato humano de un pintor extraordinario. Decía José Ortega y Gasset a propósito de su estudio sobre Goya: «La vida de un pintor es la gramática y el diccionario que nos permitiría, si la conociésemos, leer inequívocamente su obra». El texto, estructurado cronológicamente para respetar el fruto de la experiencia como valor añadido al desarrollo de una sólida carrera artística, es el resultado del interés del autor del libro por comprender mejor la pintura de Antonio Saura, una obra dotada de una fuerza e intensidad absolutamente singulares.

El impulso industrializador que demandaba la economía del progreso en la mentalidad ilustrada se plasmó, durante el reinado de Carlos III, en obras de ingeniería como la construcción del Canal Imperial de Aragón. Esa emergencia de la economía política como instrumento de gobierno frente a los dictados de la religiosidad tuvo su momento álgido en la última década de ese reinado. Este libro somete a revisión la combinación de factores y circunstancias que, a finales de la década de 1780, enlazan a Ramón Pignatelli con Francisco de Goya mediante el encargo de unas pinturas para el Canal Imperial de Aragón. La revisión de documentos de archivo, la datación de la Inmaculada Concepción que ocupó la capilla del Canal en el acueducto del Jalón y la identificación del arquitecto del Canal, Fernando Martínez Corcín, como autor de las traza del proyecto de la iglesia de San Fernando de Torrero son los ejes que articulan este estudio.

este libro es el resultado de la transcripción de las entrevistas que han mantenido durante varios años el abogado gonzalo jiménez-blanco y el artista antonio lópez. las entrevistas, que son la destilación de un encuentro intermitente mantenido durante c

Retrospectiva de la carrera pictórica de uno de los principales pintores retratistas españoles de la actualidad.

Frederic Amat es uno de lo más destacados creadores del panorama artístico nacional contemporáneo."Frederic Amat_Zoótropo" presenta una selección de proyectos de intervención en espacios públicos y privados, tanto naturales como urbanos, a menudo vinculados a la arquitectura, y ofrece una excelente oportunidad para poder comprender el original imaginario vital y artistico del autor.

Edgar Degas (1834-1917) was one of the outstanding draughtsmen of the 19th century and drawing was not only a central tenet of his art but also essential to his existence. Through an examination of the artists drawings and pastels, Christopher Lloyd reveals the development of Degas' style as well the story of his life, including his complicated relationship with the Impressionists. Following a broadly chronological approach, the author discusses the various subject areas, not only the images of dancers (which form over half of Degas' total oeuvre) but also of nudes and milliners, and the less well-known racehorse and landscape drawings. He covers his whole career, from when Degas was copying the Old Masters to learn his craft to when he ceased work in 1912 because of failing eyesight, setting him within the artistic context of the period. Lloyd's extensive research, which includes consulting the artists detailed notebooks, has resulted in a comprehensive exposition with, at its heart, some 250 pencil, black-chalk, pen-and-ink, and charcoal drawings and pastels of timeless appeal.

To make art to take clothes off: Babi Badalov

Catálogo de la exposicion realizada en el Koldo Mitxelena Kulturenea entre enero y marzo de 2017 sobre la obra de Javier Aramburu

Frederic Amat és un dels més destacats creadors del panorama artístic nacional contemporani."Frederic Amat_Zoòtrop" presenta una selecció de projectes d'intervenció en espais públics i privats, tant

Jackson Pollock's Mural, created early in his career in 1943, is a vast panorama spanning a 6-metre-long canvas - the largest painting he ever made. Mural marked a watershed for Pollock: a presentiment of the epic scale, complexity, energy and ambition of the work ahead. David Anfam considers the manifold influences on Pollock that led to this landmark achievement - including the context of the American West, his hitherto little-known relationship with Clyfford Still and the importance of wartime action photography. He also traces the explosive magnetism Mural exerted over the emergent Abstract Expressionists and its legacy for painters and sculptors as diverse as Mark Rothko, Robert Motherwell, David Smith, Richard Serra and Brice Marden. Indeed, the work's wider impact on post-war American art is comparable to that of Picasso's Demoiselles d'Avignon on European modernism in the first half of the twentieth century.

Catálogo de la exposición "Piedad y terror en Picasso. El camino a Guernica." en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia. Con motivo de los 80 años que cumple el cuadro desde su creación y 25 desde su llegada a Museo Reina sofia, se realiza esta exposición que acoge más de 170 obras del pintor malagueño tanto del fondo de la Colección como de otras instituciones.

"Passat, present, futur. Moments, situacions viscudes, records i desitjos. Apropar-se al factor temporal de l''art contemporani implica replantejar maneres de fer. Pensar en el significat dels moments previs a la produccio d''obra i exposicio, pensar que passara despres, entendre la capacitat performativa de situacions i moments especifics, projectar-se cap a un futur indefinit. Historia i desig com a interval impossible en el qual es poden formular preguntes des de l''experimentacio.Quan les linies son temps, cicle de l''Espai 13 de la Fundacio Joan Miro, incorporava quatre projectes expositius i un simposi entes tambe com a context expositiu. Propostes de Ruben Grilo, Sofia Hulten, El Palomar i Rosana Antoli. Artistes que marquen maneres de fer amb diferents aproximacions al que suposa el temps en l''art. Quan les linies son temps es tambe un llibre, aquest, en que s''estableixen una serie de dialegs asincronics, en que l''escriptura es d''ara mateix i tambe de fa un temps, en que els elements defugen una estructura lineal per passar a formar part d''un context emocional inestable."

Le poète flamand Émile Verhaeren (18551916), également critique d'art et grand connaisseur de par ses nombreux voyages des musées d'Europe, nous a transmis l'appréciation de l'art non seulement de ses contemporains (Ensor, Regoyos, Degas, Rodin...) mais aussi des maîtres de la peinture du Nord de l'Europe et notamment d'un des plus grands peintres de l'histoire de l'art : l'hollandais Rembrandt (16061669). *

"Pasado, presente, futuro. Momentos, situaciones vividas, recuerdos y deseos. Acercarse al factor temporal del arte contemporáneo implica replantear modos de hacer. Pensar en el significado de los momentos previos a la produccion de obra y exposicion, pensar que pasara despues, entender la capacidad performativa de situaciones y momentos especificos, proyectarse hacia un futuro indefinido. Historia y deseo como intervalo imposible en el que formular preguntas desde la experimentacion.Cuando las lineas son tiempo, ciclo del Espai 13 de la Fundacio Joan Miro, incorporaba cuatro proyectos expositivos y un simposio entendido tambien como contexto expositivo. Propuestas de Ruben Grilo, Sofia Hulten, El Palomar y Rosana Antoli. Artistas que marcan modos de hacer con distintas aproximaciones a lo que supone el tiempo en el arte. Cuando las lineas son tiempo es tambien un libro, este, en el que se establecen una serie de dialogos asincronicos, en el que la escritura es de ahora mismo y tambien de hace un tiempo, en el que los elementos rehuyen una estructura lineal para pasar a formar parte de un contexto emocional inestable."

Narrativa en ingles