Libros de Pintores y escultores, página 39 de 533

Las fantasmagóricas criaturas de Philippe Parreno en un Cuaderno de artista sobrenatural.

Andreu Maimó mescla els pigments igual que deu segles de pagesos abans que ell han preparat el menjar per a les bísties. Andreu Maimó agafa el pinzell i s'aboca damunt la tela igual que deu segles de pagesos abans que ell han empynyat l'aixada i s'han vinclat damunt la terra. Andreu Maimó fa feina amb la laboriositat esforçada, serena i vehement de milers de pagesos abans que ell. Andreu Maimó és un pagès dels colors i de les formes. Andreu Maimó és una senalla plena d'eines, dos braços nerviüts, una esquena suada i un camp d'arbres fruiters al cor de la història de l'art.

Con conejos de acero inoxidable o figuras de cómic, Jeff Koons ha creado un lenguaje visual tan accesible como enigmático, tan inocente como erótico, tan histórico como actual. Todo el universo de Koons concentrado en un unico libro que nos introduce en sus obras mas destacadas e incluye breves analisis con referencias de la historia del arte.Las creaciones de Jeff Koons (nacido en 1955) son accesibles para cualquier espectador a primera vista, pero al mismo tiempo encierran claves de la historia del arte. Desde pelotas de baloncesto enjauladas en acuarios hasta perros recubiertos de flores, su inconfundible estilo juega tanto con imagenes banales como con referencias culturales, por ejemplo, del surrealismo y el arte pop.Koons busca el placer visual, pero tambien la controversia. Ha consolidado su fama tanto con sus conejos de acero inoxidable como con una siniestra escultura de Michael Jackson o una serie fotografica explicitamente sexual en la que aparece junto con su entonces esposa Cicciolina. Con todo ello ha alcanzado un estatus de megaartista. Considerado el rey indiscutible de la cultura visual contemporanea, Koons es elogiado tanto por coleccionistas e instituciones como por el publico general.Incluyendo sus obras de referencia y breves textos firmados por Katy Siegel, Hans Werner Holzwarth y Eckhard Schneider, este libro ofrece una perspectiva completa de Koons de un solo vistazo, introduciendonos en un desbordante mundo artistico que abarca desde sus primeros trabajos con flores hinchables hasta la actualidad.Sobre la serieCada libro de la Basic Art Series de TASCHEN incluye:un detallado sumario cronologico de la vida y obra del artista en el que se aborda su importancia historica y cultural;una concisa biografia;aproximadamente 100 ilustraciones en color con comentarios explicativos.

SOROLLA Y LA MODA

Segon volum -l'11 de la col·leeció- dels dedicats a Feliu Elies Apa, dins la col·lecció Els Dibuxants del Cu-Cut!. Apa fou un dels dibuixants més destacats de principis del segle XX a Catalunya. Les seves il·lustracions van aparèixer a les revistes més importants del país. Els acudits tracten aspectes polítics, socials i culturals de la Barcelona del seu temps. Totes les vinyetes estan detalladament contextualitzades. El llibre recull 310 acudits dels 649 que l'artista va publicar al Cu-Cut!.

Este libro presenta una visión general de la vida del artista y el trabajo, cubriendo su importancia histórica y cultural. Trae ilustraciones a todo color, con subtítulos en las obras y comentarios e

El presente libro contiene la edición facsímil del cuaderno de Paul Gauguin Ancien culte mahorie, que el pintor elaboró en los años 1892-1893, durante su primera estancia en Tahití. Se trata de un delicado manuscrito en el que se refieren determinados aspectos de la mitologia maoricon especial atencion a su cosmogoniaextraidos de las paginas del libro del etnologo y diplomatico Jacques-Antoine Moerenhout (1796-1879) Voyages aux iles du Grand Ocean (1837).La presente edicion del manuscrito Ancien culte mahorie (perteneciente al Museo de Orsay pero conservado en el Museo del Louvre, Gabinete de los dibujos, RF 10755) incluye una Presentacion de Luis Puelles y un Epilogo de Patxi Lanceros. La transcripcion y traduccion del texto corre a cargo de Alexandra Bouteaux.

Nova edició revisada en motiu de la commemoració, el di 6 de juliol, del centenari del naixement de Frida Kahlo.

La importancia de Marcel Duchamp (1887-1968) se ha venido acrecentando progresivamente desde los años cincuenta hasta nuestros días, a medida que numerosos movimientos artísticos le reconocían como padre fundador. Pero aunque la magnitud de su influencia sUlo es hoy comparable a la de Picasso, Duchamp sigue siendo un desconocido fuera del escaso circulo de unos pocos iniciados. Es como si hubiese quedado sepultado por algunos estereotipos biograficos y por la audacia de sus gestos iconoclastas. Pero la revisiUn de ciertos tUpicos permite descubrir algo mucho mas rico y estimulante. Duchamp estuvo siempre en el centro de los grandes debates del mundo contemporaneo, y aunque evolucionU al vincularse a diversos ismos de la vanguardia, mantuvo constantemente el sello de una personalidad inconfundible. Sus dos grandes preocupaciones conciernen a la naturaleza del conocimiento (de la verdad cientificaª) y al sentido del amor con su limite natural, la muerte. Los trabajos de Duchamp hablan siempre de erotismo, y lo hacen tocando los limites, en unos terminos que comprometen lo socialmente aceptable. Este libro trata con amplitud estos y otros asuntos. Un gran esfuerzo de contextualizaciUn cultural y de exegesis filolUgica ha permitido a su autor revisar cuestiones de gran importancia, como el significado de los ready-mades o el de la gran instalaciUn secreta conocida como tant donnes. Por primera vez se propone una cuidadosa lectura por etapas del Gran vidrio, rastreando la evoluciUn de cada elemento, desde las ideas preliminares hasta su desapariciUn o integraciUn en el programa final de la obra. De gran importancia es tambien el hallazgo de muchas fuentes iconograficas mediante el examen de materiales tan heterogeneos como viejos catalogos medicos e industriales, manuales escolares, anuncios, libros fisico-matematicos, etc. Todo ello permite entender, por fin, el sentido de las principales propuestas y transformaciones duchampianas. Este ensayo apasionante, ilustrado con cerca de 300 imagenes comentadas, reproduce, ademas de numerosas referencias visuales rigurosamente ineditas, todas las obras importantes de Duchamp. Esto convierte Duchamp. El amor y la muerte, incluso en una monografia basica para conocer a esta figura insoslayable del arte contemporaneo.

Héroe popular latinoamericano, esposo de Frida Kahlo, comunista devoto y el artista más importante de México. Al fin se le hace justicia al arte de Diego Rivera con esta monografía, el estudio más completo de su obra hasta la fecha. Mas de medio siglo despues de su muerte, la propia historia del artista, sus obras murales completas y piezas...Un autentico heroe popular en America Latina y el artista mas importante de Mexico, junto a su esposa, la pintora Frida Kahlo, Diego Rivera (1886-1957) tuvo una vida apasionada dedicada al arte y el comunismo. Tras pasar unos años (en la decada de 1910) en Europa, donde se rodeo de otros creadores y abrazo el movimiento Cubista, regreso a Mexico y comenzo a pintar los murales a gran escala que le hicieron famoso. En ellos abordo temas sociales y politicos relacionados con la clase trabajadora, ganandose un estatus profetico entre los campesinos de su pais. Fue invitado a crear piezas en el extranjero, especialmente en Estados Unidos, donde provoco controversia al retratar a Lenin en un mural para el Rockefeller Center de Nueva York (que fue destruido antes de que se terminara). La obra mas notable de Rivera es su Detroit Industry (Industria de Detroit) de 1932, un grupo de 27 frescos en el Detroit Institute of Art en Michigan.Este volumen presenta numerosos detalles a gran escala de los murales, permitiendo que sus diversos componentes y sutilezas sean examinados de cerca. Ademas de los estos, se incluye una gran seleccion de pinturas, fotografias de epoca, documentos y dibujos de colecciones publicas y privadas de todo el mundo, muchos de los cuales eran hasta ahora desconocidos para los estudiosos y cuya inclusion ha sido posible gracias a la mas intensa investigacion realizada sobre el trabajo de Rivera desde su muerte. Los textos incluyen una biografia ilustrada y ensayos de destacados historiadores del arte que ofrecen interpretaciones de cada mural. No se puede pedir un estudio mas completo de la obra de Rivera. Finalmente su trabajo tiene la retrospectiva que merece.Monumental en todos los sentidosEl gran placer de este libro es que puedes examinar pormenorizadamente cada detalle de la obra, esos que inevitablemente te pierdes si las ves en vivo.

Catalog of Secundino Hernández for Taidehalli, Helsinki 2018. Edición en inglés.

Adentrarnos en las páginas de este libro es penetrar en el recorrido vital y profesional de Juan Martín Cabezalero (Almadén, 1645-Madrid, 1673). Ello nos ha permitido datar su nacimiento, mucho más tardio de lo que se suponia hasta ahora, al tiempo que fijar su muerte prematura a los veintiocho años de edad, tal vez victima del saturnismo (envenenamiento por plomo).Un artista cuya obra podemos encontrar en muchos de los museos nacionales (entre otros el Museo del Prado, Museo Lazaro Galdiano, Museo de bellas Artes de Salamanca, Asturias o Tenerife) e internacionales (como Alte Pinakothek de Munich o Galeria de los Uffizi de Florencia), ademas de formar parte de algunas de los mejores colecciones estables (Biblioteca Nacional de España o la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando) y privadas (Santo Domingo de Silos).

2 ensayos con ilustrativas y 115 reproducciones a color de las obras de la exposición. Textos por parte de los comisarios: Paloma Alarcó, Conservadora Jefe de Arte moderno en el Museo Thyssen-Bornemisza; Francisco Calvo Serraller, Crítico de arte y profesor. Henri Toulouse-Lautrec (1864-1901) y Pablo Picasso (1881-1973) nunca se conocieron. Cuando el jovencísimo Picasso visitó París por primera vez, en octubre de 1900, Lautrec ya estaba muy enfermo y moriría prematuramente un año después. A pesar de ello, la obra radical de Lautrec, la iniciativa de integrar alta y baja cultura, el arte y la publicidad, que supuso un modo de entender la modernidad, produjo un impacto muy potente en el joven Picasso. A través de él Picasso descubrió el pluralismo de la sociedad moderna que condicionó su modo de entender el arte y derivó en una nueva percepción creativa. A pesar de ser bien conocidas estas afinidades, Picasso/Lautrec es el primer estudio comparativo de estos dos grandes maestros de la modernidad. A través de un centenar de obras organizadas en torno a los temas que interesaron a ambos -los retratos caricaturescos, el mundo nocturno de los cafés, cabarets, teatros, la cruda realidad de los seres marginales, el espectáculo del circo o el universo erótico de los burdeles- podremos comprobar la apropiación por parte del joven Picasso de determinados elementos de Toulouse-Lautrec, pero también las afinidades existentes entre las obras de ambos y la continuidad de esas resonancias en la obra tardía del pintor español, lo que por otra parte supone la mayor aportación del proyecto.

En el Nueva York de la década de 1950, antes de convertirse en uno de los nombres más célebres del siglo XX, Andy Warhol era ya un hábil y exitoso artista comercial. Durante esa época, como parte de su estrategia para atraer a clientes y forjar amistades, creo siete libros promocionales hechos a mano reservados para sus contactos mas valiosos. En ellos incluyo extravagantes dibujos y textos suyos, revelando, entre otras, su pasion por los gatos, la comida, los mitos, los zapatos, los chicos guapos y las chicas hermosas. Decadas mas tarde, y con los originales pasando de unos propietarios a otros por miles de dolares en subastas, TASCHEN presenta los siete libros (cinco de ellos nunca antes publicados) en un impecable porfolio, una replica fiel al original de Warhol en formato, dimensiones y tipo de papel. Con titulos como Love Is A Pink Cake (El amor es una tarta color rosa), 25 Cats Named Sam (25 gatos llamados Sam) y A la Recherche du Shoe Perdu (En busca del zapato perdido), esta serie revela el caracter fuera de lo comun del artista, su destreza como dibujante, su creatividad ilimitada y su sutil sentido del humor. Los siete libros juguetean con estilos y generos, con diseños, materiales y formatos. Las litografias de A Is for Alphabet (A de Alfabeto) dedican una pagina a cada una de las letras del abecedario, con ilustraciones acompañadas de versos de tres lineas que hablan de extraños encuentros entre el hombre y los animales. In the Bottom of My Garden (Al fondo de mi jardin) es un cuento infantil warholiano y al mismo tiempo un homenaje al amor homosexual. Wild Raspberries (Frambuesas silvestres) es una parodia de un libro de cocina con una serie de recetas atrevidas en 19 paginas con instrucciones e ilustraciones. Este colorido portfolio se complementa con una guia de 56 paginas de tamaño XL con explicaciones de cada una de las ilustraciones de Warhol. Enriquecida con fotografias raramente vistas del artista, objetos inspiradores y trabajos comerciales, contextualiza el arte de Warhol de la decada de 1950 ofreciendo una vision de su proceso creativo en aquellos primeros años asi como de su caracter entrañable y jugueton. La Fundacion esta encantada de colaborar con TASCHEN para presentar los fabulosos libros de la decada de 1950. Estas joyas poco conocidas aportan una perspectiva unica de uno de los artistas mas fascinantes del mundo, dice Michael Dayton Hermann, director de licencias de la Fundacion Andy Warhol. Estos libros son joyas poco conocidas pero muy codiciadas del universo Warhol. Delicias dibujadas a mano tan atractivas y originales hoy como lo fueron en la decada de 1950. Con una introduccion de la experta en Warhol Nina Schleif, asi como ilustraciones de la epoca y fotografias de Warhol, esta edicion meticulosa ofrece una mirada unica a un genio incipiente a punto de alcanzar la fama mundial. The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.

"Suzanne Barbezat, escritora y guía turística de Oaxaca, invita al lector a reconstruir la vida de Frida Kahlo tomando como punto de partida la famosa Casa Azul. La autora ofrece, gracias a una minuciosa y profunda investigacion, una version renovada acerca del trabajo y la vision vital y artistica de Kahlo que resultara atractiva para todo tipo de lector.Una biografia a traves de los prismas de la vida cotidiana de la artista y tambien una reflexion sobre su obra."