Libros de Pintores y escultores, página 40 de 533

Un "ourensabio". Un referente. Un modelo modelando. Un clásico de las calles de la Auria Blancoamoriana. Un ARTISTA, así, con mayúsculas. Conocerlo es admirarlo todavía más.

2 essays by the curators (with illustrations) & 115 colour reproductions of the works of the exhibition. Texts by the two Curators of the Exhibition: Paloma Alarcó, Modern Art Curator at the Museo Thyssen-Bornemisza; Francisco Calvo Serraller, Art Critic and Professor

QUADERN DE CORRESPONDENCIES

Catálogo de la exposición "El taller compratido", Museu Picasso Barcelona (25 octubre 2017 - 28 enero 2018). Con la organización de la exposición «El taller compartido», el Museu Picasso quiere vin

2 ensayos con ilustrativas y 115 reproducciones a color de las obras de la exposición. Textos por parte de los comisarios: Paloma Alarcó, Conservadora Jefe de Arte moderno en el Museo Thyssen-Bornemisza; Francisco Calvo Serraller, Crítico de arte y profesor. Henri Toulouse-Lautrec (1864-1901) y Pablo Picasso (1881-1973) nunca se conocieron. Cuando el jovencísimo Picasso visitó París por primera vez, en octubre de 1900, Lautrec ya estaba muy enfermo y moriría prematuramente un año después. A pesar de ello, la obra radical de Lautrec, la iniciativa de integrar alta y baja cultura, el arte y la publicidad, que supuso un modo de entender la modernidad, produjo un impacto muy potente en el joven Picasso. A través de él Picasso descubrió el pluralismo de la sociedad moderna que condicionó su modo de entender el arte y derivó en una nueva percepción creativa. A pesar de ser bien conocidas estas afinidades, Picasso/Lautrec es el primer estudio comparativo de estos dos grandes maestros de la modernidad. A través de un centenar de obras organizadas en torno a los temas que interesaron a ambos -los retratos caricaturescos, el mundo nocturno de los cafés, cabarets, teatros, la cruda realidad de los seres marginales, el espectáculo del circo o el universo erótico de los burdeles- podremos comprobar la apropiación por parte del joven Picasso de determinados elementos de Toulouse-Lautrec, pero también las afinidades existentes entre las obras de ambos y la continuidad de esas resonancias en la obra tardía del pintor español, lo que por otra parte supone la mayor aportación del proyecto.

Eduardo Arroyo y el paraíso de las moscas recorre la vida y la obra del reconocido artista español (Madrid, 1937). Nacido durante la dictadura, Arroyo escogió el exilio en París y luego en Italia, antes de regresar a España con la restauracion de la democ

"Sa science réelle, jointe à un charme incontestable, son amour de la lumière, son culte pour le soleil, un je ne sais quoi d'inattendu dans le choix, dans l'idée et dans le rendu, ont fait sa renomm

Leonardo da Vinci fue un genial pintor, además de un excepcional dibujante e inventor que concibió máquinas voladoras e ingenios bélicos o de recreo avanzados a su tiempo. Observador atento de la naturaleza, de las plantas y el agua, de los cuerpos y los rostros humanos, su infinita curiosidad lo convierte en la encarnacion perfecta del ideal de hombre del Renacimiento y en un artista de una modernidad insospechada.Es precisamente esa dimension visionaria de los inventos y el arte de Leonardo el aspecto mas destacado en esta obra magnificamente ilustrada. Los numerosos dibujos del artista, extraidos de sus codices y cuadernos, permiten profundizar en el metodo de este ingeniero que ansiaba descifrar los ritmos y las leyes del continuo movimiento del mundo. Sus formidables intuiciones supusieron un punto de inflexion en la historia del arte; su fantasia, su personalidad y sus viajes a traves de Italia y Francia nos siguen fascinando hoy en dia...La obra contiene mas de trescientos facsimiles e ilustraciones, entre ellos la carta de Leonardo da Vinci a Ludovico el Moro en Milan, bocetos y dibujos tecnicos extraidos de los codices, estudios de astronomia y el plano de la ciudad de Imola.

Swasky se encuentra con Joan Miró en la casa que el arquitecto Josep Lluís Sert proyectó para su amigo en Barcelona. A traves de su recorrido por la Fundació Joan Miró de Barcelona y por algunos de los lugares fundamentales de la vida y obra de este gran artista, Swasky nos invita a que le acompañemos en su viaje. Cuaderno en mano, nos anima a conocer y a disfrutar del universo de Joan Miro desde su experiencia personal.

Francisco de Zurbarán (1598-1664) pasó la mayor parte de su vida artística en Sevilla, donde realizó una serie con trece personajes del Génesis representados a tamaño natural: Jacob y sus doce hijos. Aunque pudo ser fruto de un encargo de las Americas, fue subastada en Inglaterra a mediados del siglo XVIII en la almoneda de un comerciante judio llamado Benjamin Mendez. Richard Trevor, obispo de Durham, se hizo con doce de los trece cuadros y encargo una copia de Benjamin (hoy en la coleccion de los descendientes de Lord Willoughby de Eresby) e instalo la serie en Auckland Castle para reivindicar la necesidad de tolerancia y entendimiento social, politico y religioso entre los cristianos y los judios de Gran Bretaña.En este catalogo, que acompaña a la exposicion celebrada en Dallas y Nueva York, distintos especialistas analizan la serie desde el punto de vista historico, religioso, artistico y tecnico, aportando novedades sustanciales sobre la iconografia de las doce tribus de Israel, las fuentes visuales y las practicas artisticas de Zurbaran. El resultado es la contribucion mas exhaustiva hasta la fecha a una de las series mas ambiciosas del maestro.

La piel vertical está integrada por una colección de trabajos en los que es posible advertir los diferentes estratos en los que se divide la piel de la pintura. La técnica empleada por Luis J. Fernández permite apreciar, en la factura final de la obra, los diferentes niveles que contemplan el proceso de realización de cada cuadro: los superiores no ocultan los inferiores, de manera que se tiene la sensación de que la epidermis de la pintura posee una construcción vertical que permite reconstruir la trayectoria seguida por el autor para la consecución de cada obra.

Sus Grandes olas de Kanagawa son las obras de arte más famosas del este asiático. Hokusai –excéntrico y obsesionado con el arte- creó con sus “imágenes del mundo flotante” una verdadera enciclopedia

Swasky meets Joan Miró in the house designed by architect Josep Lluís Sert for Miró in Barcelona. In this book, Swasky invites the reader to join him as he tours the Fundació Joan Miró in Barcelona and some of the key places in the life and work of this great artist. Sketchbook in hand, Swasky encourages us to discover and enjoy Joan Miro's universe as he experiences it.

La Vaca Independiente publicó hace veinte años la primera edición del Diario de Frida Kahlo, ahora en El diario de Frida Kahlo. Una nueva mirada, Karen Cordero Reiman y Eduardo Casar, nos invitan a sentirlo, a escucharlo, a apreciar sus formas visuales y literarias; a descubrir cómo ambos talentos de la artista cohabitan en sus páginas. Evocando a los cinco sentidos y a la imaginación, los dibujos y las palabras se fusionan para rondar por otras dimensiones que conceden al espectador la posibilidad de escuchar su voz de niña y de percibir su aliento, de conmoverse con su belleza y de reír con su pícaro humor. El diario de Frida Kahlo. Una nueva mirada, es una invitación a verlo y leerlo con otros ojos, a encontrar en él nuevos significados y descubrir las claves para revisar el arte de ser y existir en silencio.

El pintor metafísico. Si los artistas de las vanguardias artísticas de principios del siglo XX apostaron por huir de lo antiguo para ir en pos de lo original, Giorgio de Chirico se decantó por resc

Jaume Mercadé (Valls, 1889 - Barcelona, 1967) és un artista imprescindible de la nostra cultura. Va saber pintar com ningú més la seva terra i va realitzar una important contribució a l'orfebreria. Ambdues tecniques formaven per a ell un tot en que eren indissociables.

El Museo Nacional del Prado presenta una exposición acerca de Mariano Fortuny y Marsal (1838-74) a la que dedica sus dos salas más importantes en la ampliación del Museo. Es la primera vez que el Prado aborda una exposicion antologica de este destacado artista, buena parte de cuyas obras maestras conserva gracias a los generosos legados de Ramon de Errazu y de Mariano Fortuny y Madrazo, hijo del pintor, y a compras realizadas por el propio Museo.Como en otras exposiciones monograficas que ha realizado el Prado, se presenta una revision de la mejor aportacion del pintor. Mariano Fortuny, el artista español que tuvo una mayor presencia internacional en el ultimo tercio del siglo XIX, fue un verdadero renovador en todas las parcelas del arte que cultivo.

Catálogo completo, ilustrado y comentado, de la obra pictórica de Leonardo da Vinci.