Libros de Pintores y escultores, página 40 de 530

La pintura de Rembrandt se diferencia netarnente de la obra de sus contemporáneos. Los temas que escoge, la técnica del color, la profundidad de sus retratos, los insinuantes claroscuros nos revelan un artista claramente anticonvencional, que mas alla de los parametros de su epoca vive su trabajo con el desarraigo del mistico. Ateniendose a la documentacion sobre Rembrandt y su entorno y deslindando los aciertos de las inexactitudes que aparecen en las escasas biografias del pintor, Christopher White nos acerca a los diferentes episodios de su vida, en el marco de una Holanda independiente y mercantilista paradigma de la democracia burguesa. El libro integra un minucioso analisis critico de toda su obra, y analiza ese extraño magnetismo, esa envolvente atmosfera que impregna y domina toda la obra del holandes. El libro se completa con 171 ilustraciones, 16 de ellas en color, cuidados indices y bibliografia.

Catálogo de la exposición del mismo nombre que se celebrará en la Sala Canal, del 11 de diciembre de 2015 al marzo de 2016

La idea que dio origen a Descabezados recae en la tentativa por desarticular la información periodística con el fin de generar una visión desigual a su propósito informativo. Las palabras se entienden como imagenes que se desdoblan y hacen posible escribir otra vision de los paisajes que contiene la realidad.El libro comprende una serie de encabezados de la prensa que fueron seleccionados por interes, afinidad o sintonia durante el año 2014. Estos se relacionaron para construir vinculos entre lineas, conformando una bitacora a traves del tiempo del juego de la informacion y del uso del lenguaje. El puente que establecen texto e imagen resulto en un interesante detonador de lecturas.

Raja y grieta. El aire en Guerrero

Esta obra es producto de la exposición (comisaria Nathalie Parienté) y otras actividades organizadas en torno a la censura, una de las manifestaciones de barbarie más tristemente recurrentes de la historia de la humanidad. El eje central es la figura del

Catálogo de la exposición del mismo título que se celebrará en la Salá Alcalá,31 del 16 de septiembre al 6 de noviembre

Nova edició revisada en motiu de la commemoració, el di 6 de juliol, del centenari del naixement de Frida Kahlo.

Es Juan Luis uno de los escasos ejemplos de "pintor" en esencia, como hombre que desarrolla, despreocupado, sus innatas condiciones plásticas. Sus diferentes etapas estilísticas son consecuencia directa de su temperamento receptivo, que le lleva a asumir múltiples influencias que van desde los primitivos y renacentistas a buena parte de la pintura contemporánea, pasando por el "novecentismo", estilo del que ha sido uno de sus cultivadores más representativos.

La importancia de Marcel Duchamp (1887-1968) se ha venido acrecentando progresivamente desde los años cincuenta hasta nuestros días, a medida que numerosos movimientos artísticos le reconocían como padre fundador. Pero aunque la magnitud de su influencia sUlo es hoy comparable a la de Picasso, Duchamp sigue siendo un desconocido fuera del escaso circulo de unos pocos iniciados. Es como si hubiese quedado sepultado por algunos estereotipos biograficos y por la audacia de sus gestos iconoclastas. Pero la revisiUn de ciertos tUpicos permite descubrir algo mucho mas rico y estimulante. Duchamp estuvo siempre en el centro de los grandes debates del mundo contemporaneo, y aunque evolucionU al vincularse a diversos ismos de la vanguardia, mantuvo constantemente el sello de una personalidad inconfundible. Sus dos grandes preocupaciones conciernen a la naturaleza del conocimiento (de la verdad cientificaª) y al sentido del amor con su limite natural, la muerte. Los trabajos de Duchamp hablan siempre de erotismo, y lo hacen tocando los limites, en unos terminos que comprometen lo socialmente aceptable. Este libro trata con amplitud estos y otros asuntos. Un gran esfuerzo de contextualizaciUn cultural y de exegesis filolUgica ha permitido a su autor revisar cuestiones de gran importancia, como el significado de los ready-mades o el de la gran instalaciUn secreta conocida como tant donnes. Por primera vez se propone una cuidadosa lectura por etapas del Gran vidrio, rastreando la evoluciUn de cada elemento, desde las ideas preliminares hasta su desapariciUn o integraciUn en el programa final de la obra. De gran importancia es tambien el hallazgo de muchas fuentes iconograficas mediante el examen de materiales tan heterogeneos como viejos catalogos medicos e industriales, manuales escolares, anuncios, libros fisico-matematicos, etc. Todo ello permite entender, por fin, el sentido de las principales propuestas y transformaciones duchampianas. Este ensayo apasionante, ilustrado con cerca de 300 imagenes comentadas, reproduce, ademas de numerosas referencias visuales rigurosamente ineditas, todas las obras importantes de Duchamp. Esto convierte Duchamp. El amor y la muerte, incluso en una monografia basica para conocer a esta figura insoslayable del arte contemporaneo.