Libros de Pintores y escultores, página 48 de 533

Este libro presenta una visión general de la vida del artista y el trabajo, cubriendo su importancia histórica y cultural. Trae ilustraciones a todo color, con subtítulos en las obras y comentarios e

Héroe popular latinoamericano, esposo de Frida Kahlo, comunista devoto y el artista más importante de México. Al fin se le hace justicia al arte de Diego Rivera con esta monografía, el estudio más completo de su obra hasta la fecha. Mas de medio siglo despues de su muerte, la propia historia del artista, sus obras murales completas y piezas...Un autentico heroe popular en America Latina y el artista mas importante de Mexico, junto a su esposa, la pintora Frida Kahlo, Diego Rivera (1886-1957) tuvo una vida apasionada dedicada al arte y el comunismo. Tras pasar unos años (en la decada de 1910) en Europa, donde se rodeo de otros creadores y abrazo el movimiento Cubista, regreso a Mexico y comenzo a pintar los murales a gran escala que le hicieron famoso. En ellos abordo temas sociales y politicos relacionados con la clase trabajadora, ganandose un estatus profetico entre los campesinos de su pais. Fue invitado a crear piezas en el extranjero, especialmente en Estados Unidos, donde provoco controversia al retratar a Lenin en un mural para el Rockefeller Center de Nueva York (que fue destruido antes de que se terminara). La obra mas notable de Rivera es su Detroit Industry (Industria de Detroit) de 1932, un grupo de 27 frescos en el Detroit Institute of Art en Michigan.Este volumen presenta numerosos detalles a gran escala de los murales, permitiendo que sus diversos componentes y sutilezas sean examinados de cerca. Ademas de los estos, se incluye una gran seleccion de pinturas, fotografias de epoca, documentos y dibujos de colecciones publicas y privadas de todo el mundo, muchos de los cuales eran hasta ahora desconocidos para los estudiosos y cuya inclusion ha sido posible gracias a la mas intensa investigacion realizada sobre el trabajo de Rivera desde su muerte. Los textos incluyen una biografia ilustrada y ensayos de destacados historiadores del arte que ofrecen interpretaciones de cada mural. No se puede pedir un estudio mas completo de la obra de Rivera. Finalmente su trabajo tiene la retrospectiva que merece.Monumental en todos los sentidosEl gran placer de este libro es que puedes examinar pormenorizadamente cada detalle de la obra, esos que inevitablemente te pierdes si las ves en vivo.

Una mañana de 1962, el célebre director italiano Federico Fellini (1920-1993) se levantó y describió un encuentro con Picasso en El libro de los sueños, cuadernos en los que -a modo de antología onírica- escribia y dibujaba sus ensoñaciones a peticion de su psicoanalista, Ernst Bernhardt, discipulo de Carl Gustav Jung. Asi, entre noviembre de 1960 y agosto de 1990, Federico Fellini completo dos gruesos volumenes con un extenso imaginario de personajes e imagenes, germen de escenas inolvidables en sus peliculas.Pablo Picasso aparece representado en un primer sueño del 22 de enero de 1962, en el que Fellini y su esposa Giuletta Masina visitan la casa de Picasso, se reunen en su cocina donde comparten una confortable escena de amistad. En sus memorias, el director afirma que ''estabamos en una cocina, era claramente la cocina de su casa, una enorme cocina repleta de comida, de cuadros, de colores Hablamos toda la noche''. Cinco años mas tarde, el 18 de enero de 1967, sueña de nuevo con Picasso y anota en su cuaderno: ''Toda la noche con Picasso, que me hablaba, me hablaba Eramos muy amigos, me mostraba un gran cariño, como un hermano mayor, un padre artistico, un colega que me coloca a su altura, alguien de la misma familia, de la misma casta''. Hay un nuevo sueño en 1968, que no dibuja pero si redacta, en relacion a una falsa noticia sobre la muerte de Picasso. Finalmente, en julio de 1980, Fellini describe su cuarta y ultima ensoñacion, en la que asegura que este vuelve a hablarle como un amigo y un maestro: ''Sueño con Picasso (un poco mas desmejorado, consumido, pero todavia muy vital) que me habla sin parar''.

La vida i l'obra de Salvador Dalí no es poden entendre plenament sense conéixer la complexitat de les seves relacions familiars. El pare va ser un gran personatge; la mare va envoltar la vida dels dos germans amb un coixi de proteccio, i tota la familia va fer pinya al voltant del futur pintor. Pero quan la tempesta va esclatar, els referents amables sobre la seva familia que apareixien a l'obra del jove Salvador es van transformar en noves icones sarcastiques. El llibre de la figuerenca Mariona Seguranyes, que aplega mes de 250 fotografies, obres i documents, molts dels quals inedits, ens permet fer una incursio mes que reveladora en els records d'una familia excepcional.

La serie Minilibros de arte incluye títulos de destacados artistas de la historia del arte. Por medio de un texto ameno y múltiples ilustraciones de pinturas y esculturas cada volumen se adentra en la vida y obra de estos destacados maestros de la pintura occidental.

Catálogo publicado con motivo de la exposición Rubens. Pintor de bocetos, celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 10 de abril y el 5 de agosto de 2018.

Pintor divino y genio universal: incluso casi 500 años después de su muerte, Leonardo da Vinci sigue fascinando a la gente. En numerosas imágenes de alta calidad, se puede redescubrir un espectro ent

Art Nouveau - adornos elegantes y mujeres sensuales. Pocos artistas tocaron en el virtuoso teclado de este estilo como el checo Alfons Maria Mucha. Descubra no sólo sus más bellos carteles, sino tambien muchas de sus mas bello carteles, sino tambien muchas de sus obras menos conocidas, tales como pinturas al oleo, muebles, diseño de ineriores y pinturas murales.

A lo largo de su breve vida, el artista austriaco Egon Schiele (1890-1918) dejó un turbulento y ardiente rastro expresionista. Fue un niño prodigio, un joven rebelde y un provocador empedernido que causó un gran revuelo entre el establishment artístico con su erotismo explícito de líneas retorcidas y cuerpos distorsionados. Aun hoy continúa sorprendiendo con sus autorretratos impávidos y sus sujetos desnudos. En este extenso libro XXL, examinamos el catálogo completo de sus pinturas entre 1909 y 1918. Las cerca de 600 obras incluidas muestran como el artista se deleitaba con la conmoción y la libertad estilística, y abandonó la figuración clásica por una fisicalidad exagerada y distorsionada que plasmaba la verdad sexual y emocional. Sus sujetos resultan alargados, angulares y desfigurados. Con costillas que sobresalen, extremidades contorsionadas y piel enfermiza, el cuerpo se convierte en el foco de la angustia. El único alivio temporal de Schiele es la promesa de sexo. Schiele dejó al descubierto los genitales como ningún otro artista de principios del siglo XX y fue el autor tanto de algunas de las representaciones de vaginas más francas de la historia del arte occidental como de escenas de masturbaciones y sexo lésbico. Estas deslumbrantes obras, más de 200 pinturas y 150 dibujos y acuarelas muchas de las cuales han sido fotografiadas nuevamente, se presentan junto a datos biográficos, textos de expertos, así como escritos y poemas del propio Schiele. Ofrecen un acceso íntimo a las ideas tras su obra y a su extraordinaria influencia en incontables maestros del siglo XX, desde Francis Bacon y Otto Muehl hasta Julian Schnabel, David Bowie y Tracey Emin. "Después de mi muerte, antes o después, la gente seguramente me elogiará y admirará mi arte". — Egon Schiele, en su lecho de muerte, el 31 de octubre de 1918.

A compelling collection of self-portraits from throughout recorded history, revised to include captivating contemporary worksThe challenge of interpreting and recreating their own likenesses has proven irresistible to artists throughout the ages. Originally published more than 80 years ago and last revised in 2000, this wholly new edition for 2018 presents a selection of powerfully evocative works by many of the world''s greatest artists - from Durer and Rembrandt to Marina Abramovi, David Hockney, and Cindy Sherman - working in painting, photography, sculpture, and performance. Flowing in a chronological sequence, with interspersed artist quotes, it features essays by Julian Bell and Liz Rideal. This is both a useful resource and a thoughtful celebration of a much-loved art form.

En el actual panorama sobre la escuela pictórica sevillana se constata un conocimiento relativamente amplio sobre la figura de Murillo, al que se han dedicado centenares de artículos, varias monografias y distintas exposiciones. Sin embargo, al traspasar las fronteras de la jurisdiccion de este artista en el que trabajaron durante un siglo numerosos discipulos y seguidores despues, aparece un ambito poco frecuentado y con escasas aportaciones sobre ellos. Las figuras de Francisco Meneses Osorio, Esteban Marquez y Juan Simon Gutierrez, pertenecientes a la primera generacion de artistas, tenian un catalogo de obras muy escueto ya que muchos de sus lienzos conservados permanecian como anonimos al carecerse de trabajos especializados sobre ellos. Mas fortuna ha tenido la segunda generacion de seguidores de Murillo, cuyas figuras han sido mas estudiadas como es el caso de Alonso Miguel de Tovar y Bernardo German Lorente; tambien se han realizado monografias sobre Juan de Espinal y Domingo Martinez e incluso una exposicion sobre las obras de este ultimo artista. Otros pintores como Juan Ruiz Soriano habian quedado diluidos a la sombra de Murillo ya que muy pocas obras de este artista habian sido dadas a conocer. Pretende este trabajo con sus aportaciones aumentar el conocimiento sobre la escuela de Murillo y perfilar...