Libros de Pintores y escultores, página 64 de 530

Marlene Dumas's work is widely admired for its emotionally-charged portrayal of the human figure and its potent combination of drama, humor and sexuality. Born in South Africa in 1953 and based in Amsterdam, Dumas is a highly-skilled "painter's painter"; her work comments on the state of painting today while asking what it means to be a woman working within the predominantly male genre of Expressionist art. Dumas's work is collected and exhibited internationally, and since the publication of the first edition of this book, her following has continued to grow. This revised edition, with a new essay by Ilaria Bonacossa and new writings by Dumas, has been expanded by 80 pages to include the artist's most recent work.

En este ensayo, Nil Santiáñez, profesor en la Universidad de St. Louis, compara la iconografía de la guerra en los grabados de Goya con las teorías de Clausewitz para acabar argumentando que en ambos se encuentra el origen de un nuevo concepto de la guerra que sigue vigente y que resulta especialmente util para comprender los actuales conflictos.De enfoque multidisciplinar, con numerosas ilustraciones de los trabajos de Goya y otros pintores y fotografos, el libro es a la vez una introduccion accesible al pensamiento de Clausewitz y una reinterpretacion del significado de Los desastres de la guerra.

Juan Muñoz uno de los escultores más destacados de su generación (Madrid, 1953-Ibiza, 2001). Este es el primer volumen dedicado exclusivamente a su obra escrita. En él se incluyen ensayos sobre historia del arte contemporaneo, obras de ficcion, para radio y poesia.

Joachim Patinir, que trabajó en Amberes entre 1515 y 1524, fue el primer artista europeo especializado en pintar paisajes. Sus sorprendentes cuadros reflejan la curiosidad por el mundo natural que era caracteristica del Renacimiento, y al mismo tiempo evocan la idea de un universo trascendente. Este documental aborda el enigma de un pintor cuya biografia apenas se conoce, y que revoluciono el mercado del arte e incluso el concepto mismo de la pintura en los albores del siglo XVI. Como conservador del Museo del Prado, Alejandro Vergara ha sido responsable de una gran exposicion retrospectiva de su obra (3 de julio - 7 de octubre de 2007) que le ha llevado a buscar sus pinturas por diversos museos del mundo. A traves de sus viajes y de diversos encuentros con expertos, Vergara investiga las claves de la pintura de Patinir. El analisis y la reflexion que se ofrecen al espectador le guian en el conocimiento de una bellisima y casi desconocida produccion. NOTA. El Pack incluye el libro y un DVD de alta definicion de 50 minutos de duracion

A través de una amplia selección de obras que van desde 1998 hasta 2009, la monografía (en edición inglesa con textos traducidos al español y al italiano) propone una panorámica de toda su trayectoria. El libro incluye un ensayo introductorio por Demetrio Paparoni, las fichas de las obras por Ida Parlavecchio, una seccion dedicada a los escritos de Roig, la biografia del artista y su bibliografia. Bernardi Roig trabaja sobre la diferencia que se crea en el arte entre la imagen del sujeto y aquello que el mismo sujeto no revela... Sin ser extraño a la cultura postmoderna, en la cual inevitablemente se reconoce nacio en 1965 -, Roig integra en su trabajo todo aquello que en los años de su formacion ha estimulado su interes. En el plano de los contenidos, juega con los elementos de la cultura religiosa barroca y con diferentes formas de existencialismo del siglo XX de derivacion Mittel europea... En el plano formal, sin embrago, Roig busca un punto de sintesis entre las especulaciones teorico-formales experimentadas en los años sesenta y setenta por los artistas conceptuales y minimalistas... Para sus esculturas Roig utiliza vaciados que obtiene de la impronta de modelos humanos hechos con vendas de yeso. Segun el resultado buscado, elige despues la posibilidad de realizarlos en resina de poliester mezclada con polvo de marmol, y en aluminio o bronce pintados de blanco.

Brassaï photographia à plusieurs reprises les sculptures de Picasso, de 1932 à 1946, d´abord pour la revue Minotaure, avec des photographies de plâtres dans l´atelier de Boisgeloup, puis pour le premier ouvrage sur l´oeuvre sculpté de l´artiste, alors peu connu, livre qui contenait le texte de D.-H. Kahnweiler

En los primeros 25 años de la Muestra de Arte Joven hemos disfrutado de obras de gran calidad y originalidad. Estas cualidades no sorprenden porque Aragón es cuna de grandes y valientes artistas. Desde la primera convocatoria, las ediciones de la Muestra de Arte Joven se han ido superando en número de participantes y en calidad. Son cientos los artistas que han mostrado en este escaparate sus obras, fiel reflejo de la evolución de los formatos artísticos y de las inquietudes de los jóvenes aragoneses.

Aquest llibre pretén donar a conèixer l’obra i la personalitat del més gran i internacional dels artistes catalans vius, Antoni Tàpies (Barcelona, 1923), d’una manera original, seriosa, entenedora i

A través del tiempo, los grabados eróticos japoneses se han conocido bajo diferentes nombres -shunga, makura-e, warai-e. Uno de estos términos fue también el de higa, que significa «imágenes secretas

Este libro, publicado en el marco de la exposición mexicana Raúl Anguiano 1915-2006, es un testimonio del merecido homenaje que se ha rendido al fallecido pintor, grabador y muralista jalisciense. Este último representante de la escuela mexicana de pintura, reconocido por la crítica como uno de los grandes retratistas del pueblo mexicano, nos lega un prestigioso acervo que ha trascendido las fronteras mexicanas y refleja un episodio memorable del arte del siglo XX. Este catálogo es una revisión de la obra de Raúl Anguiano desde las aproximaciones de diversos autores que abordan las vertientes creativas y la singularidad del artista. La secuencia cronológica y la diversidad temática, trama de la exposición, permitieron a los especialistas realizar un análisis más profundo de las variaciones que su obra experimentó.

Bénéficiant des derniers travaux de recherche sur l'artiste, situe l'oeuvre de Goya dans son époque. Présente des reproductions des toiles les plus importantes, commentées par des spécialistes, avec agrandissement de détails significatifs.

Como en un juego de tenis de mesa, a vuelta de correo se mantiene un diálogo entre la pieza que se elabora y la que se recibió del colega, olvidando de momento los fragmentos previos. La linealidad de la obra supone un grado de lectura supone un grado de lectura, aunque como se evidencia en el resultado final, los artistas no son conscientes de la deriva de la historia, en tanto la ocurrencia propia es derivada e inductora de la del corresponsal.

Anish Kapoor (b.1954) is one of the world's most prominent artists, the creator of popular public sculptures around the globe, including Cloud Gate (2004, Millennium Park, Chicago), Mirror (2006, Rockefeller Center, New York), and Taratantara (1999Ð2000, Gateshead and Naples), and the recipient of numerous international awards, including the Turner Prize (1991) This is the most extensive monograph ever published on the artist, covering more than thirty years of work and illustrated with hundreds of full-colour images including sketches and technical diagrams from his most ambitious projects In a range of materials, from the traditional (alabaster, sandstone) to the high tech (polished steel, PVC), Kapoor's unique vocabulary of natural shapes and abstract forms has changed the course of contemporary sculpture Includes an extensive chronology covering the artist's life in detail and illustrated with snapshots, sketches and ephemera, some never before published

En la bibliografía española, hay pocos libros sobre Misia Sert, a pesar de que sus memorias, aparecidas hace años, son básicas para entender el arte de finales del siglo XIX y principios del XX. La de Misia fue una vida poco corriente, tanto por los hombres a los que amó como por, y sobre todo, los artistas a los que protegió e inspiró. Considerada uno de los símbolos del París del la Belle Epoque, se codeó con genios como Debussy, Renoir, Toulouse-Lautrec, Valéry, Mallarmé y un largo etcétera. El propio Proust la tomó de modelo para crear algunos de los personajes femeninos de En busca del tiempo perdido, y a ella se debe, en gran modo, la extraordinaria eclosión de los Ballets Rusos de Serge Diaghilev. Esta completa biografía reúne dos requisitos únicos que la hacen muy especial: la rigurosidad con que la autora maneja numerosas fuentes documentales, y el color, el sabor, el aroma y la música que respiran sus páginas, reflejo de la novelesca vida de Misia, cuya peripecia empieza con su nacimiento, su aristocrática y rocambolesca familia, los continuos cambios de residencia y su precoz iniciación al arte. La obra también nos cuenta sus tres matrimonios, especialmente con el pintor Josep Maria Sert, y el trágico menaje a trois en que derivó su relación. Una vida apasionada, una biografía apasionante.

Abraham Lacalle es un artista que lee, por eso estimula su imaginación con las imágenes que la literatura produce. Las referencias literarias que han entrado en su obra a menudo han pasado inadvertidas, pero en esta ocasión aborda los textos directamente, utilizando el banco de imágenes que la lectura le ha aportado, no para ilustrar dichos textos sino para trasladarlos a un nuevo código lingüístico, el del cómic.