Libros de Pintores y escultores, página 65 de 533

Libro encuadernado en tapa dura, edición en castellano y en inglés, publicado con motivo de la exposición Chagall. Consta de seis ensayos de los más expertos especialistas en la vida y obra de Marc Chagall: Meret Meyer, Jean-Louis Prat, Ekaterina Selezneva, Angela Lampe, Angeles Caso.Incluye reproducciones de las obras expuestas a pagina completa y a todo color. En las ultimas paginas del libro se incluye a modo de apendice una extensa cronologia de la vida del artista ampliamente ilustrada con imagenes de su album personal.El Museo Thyssen-Bornemisza y la FundacionOrganizada por el Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundacion Caja Madrid, y comisariada por Jean-Louis Prat, presidente del Comite Chagall, esta exposicion sera la primera gran retrospectiva dedicada al artista ruso en España y, como principal objetivo, destacara el gran papel que su obra ocupa en la Historia del Arte. Las salas del Museo Thyssen-Bornemisza expondran trabajos de sus primeros años y de su periodo en Paris, la capital de la vanguardia en ese momento; tambien se recogera su experiencia en la Rusia revolucionaria y en Francia, hasta llegar al exilio forzado en Estados Unidos en 1941. En las salas de exposicion de la Fundacion Caja Madrid la atencion se centrara en el periodo americano y en su evolucion artistica posterior; se insistira en los asuntos biblicos que preocupaban al artista y en su relacion con los poetas contemporaneos, ademas de presentar distintas obras de escultura, ceramica y vitrales.

David Hockney está considerado como uno de los pintores vivos más importantes del mundo, y su obra esunánimemente aclamada por la crítica y el público. En este libro queda patente que, además de artista, Hockney es un hombre sabio que posee atinadas e incisivasopiniones sobre el arte y el acto de la creacion. Este volumen recoge una decada de conversaciones entre el artista y el critico de arte Martin Gayford.

"Torres García estuvo lejos de ser un provinciano. Se movió en los ambientes de ciudades tan cosmopolitas como París o Nueva York, aunque quizá como observó Tomás Llorens llegara demasiado tarde a la

"Segundo volumen de la colección “Ilustradores Andaluces, cómic y animación”. En esta nueva entrega se presenta una selección de ilustraciones, páginas de cómic, diseños y bocetos de otros cuatro art

Coincidiendo con la gran retrospectiva del Museo tyssen, el libro muestra las mejores obras del gran artista Norteamericano acompañadas de sus snotaciones y bocetos.

El catálogo –en edición bilingüe español e inglés- que acompaña la exposición incluiye seis ensayos cuyos autores son: Gabriele Finaldi, Javier Portús, Peter Cherry, Teodoro Falcón, Benito Navarrete

Catálogo de la exposición Hopper Ed. Fundación Colección Thyssen-Bornemisza - 2012 Autores: Valeriano Bozal, Caroline Hancock, Tomàs Llorens y Didier Ottinger 216 páginas con reproducciones de las ob

Picasso llamaba a Dalí"un motor fuera borda que siempre está corriendo". Dalí se consideraba a sí mismo un genio con derecho a permitirse cualquier locura que se le pasase por la cabeza.Pintor, escultor, escritor y cineasta, Salvador Dali (1904-1989) fue uno de los mas grandes artistas y excentricos del siglo pasado, y levanto una intensa polemica alla por donde paso. Fue uno de los primeros en aplicar las teorias de Sigmund Freud y del psicoanalisis a la pintura. Dali aporto una sensibilidad, imaginacion y preocupacion por la precision extraordinarias relacionadas con niveles reprimidos de consciencia.Esta animada biografia presenta al desconocido surrealista Dali a todo color y en sus propias palabras. Todas sus provocativas ideas estan aqui, desde los relojes fundidos a la celebre jirafa en llamas. Y el increible fenomeno que fue Salvador Dali es abarcado por entero y se situa en sus multiples contextos.

De repente me di cuenta de que me estaba introduciendo en un terreno literario, de que mis cuadros habrían podido explicarse literariamente, y entonces fue cuando empecé a preocuparme por los aspectos mas puramente plasticos. Asi, fui eliminando imagenes que me parecian excesivamente descriptivas para buscar otras signicas, el color en libertad... y pase a un periodo mas abstracto en el que incluso habia una cierta influencia del geometrismo. Era el momento en que en toda Europa, e incluso en EE.UU., se iniciaba lo que se denominaria abstraccion lirica, y que mas tarde acabaria recibiendo el nombre de informalismo. Me dicuenta de que lo geometrico ahogaba la produccion y de que los signos debian moverse en absoluta libertad.

Los homenajes del escritor y pintor Ramón Gaya (1910- 2005) constituyen una singular versión del gesto que quizá mejor caracterice el arte moderno: la obra que reflexiona sobre sí misma remontándose a los preliminares de su crea - cion. Pero Gaya no solo expone la genesis de sus cuadros, sino que ademas lo hace con humildad: atribuye el impulso creativo a la admiracion. En los homenajes Gaya siempre se muestra a punto de pintar por aproximacion a sus mas venerados antecesores, a los que convoca a su estudio citandolos selectivamente. Y en esta voluntad de sintonia con sus maestros se manifiesta su idea de la pintura, pura potencia que insiste, impersonal; que fluye y repercute a contrapelo del tiempo.No es extraño que en algunos de los homenajes de Ramon Gaya el pintor haya sido sorprendido acechando: reflejado en la superficie del piano o en un rincon del espejo. Pues, como señala Miriam Moreno (2010, 144), los homenajes de Gaya son un buen ejemplo del arte comprendido desde el artista, segun lo entendia Nietzsche: en ellos el pintor es a la vez el que contempla y el que pinta. En los homenajes Gaya nos abre la soledad de su estudio, pero no lo vemos pintar directamente, sino que asistimos a la profundizacion de su mirada, en contacto con la del pintor elegido, tomado como ejemplo. Al observarlo criticamente, destacando ciertos rasgos superiores, se enriquece. En los homenajes Gaya, citando, cultiva esa atencion extrema que, segun su admirada Simone Weil (1994, 154), constituye en el hombre la facultad creadora.