Libros de Pintores y escultores, página 7 de 529

Junto con J.M.W. Turner, ningún artista se esforzó más que Claude Monet (1840-1926) en capturar en el lienzo la luz. De todos los impresionistas, fue el hombre del que Cézanne decía "solo un ojo, pero ¡Dios mio, que ojo!", el hombre que se mantuvo completamente leal al principio de la fidelidad absoluta a la sensacion visual, pintando directamente a partir del objeto. Se podria decir que Monet reinvento las posibilidades del color y que, ya fuera por su temprano interes en los grabados japoneses, su periodo como recluta bajo la resplandeciente luz de Argelia o su relacion personal con los pintores mas importantes de fines del siglo XIX, lo que creo Monet durante su larga vida cambio para siempre el modo en que percibimos tanto el mundo como sus fenomenos asociados. El punto culminante de sus exploraciones fue la serie tardia de nenufares pintada en su propio jardin de Giverny, la cual, en su giro hacia la ausencia casi total de forma, es realmente el origen del arte abstracto. Esta biografia hace del todo justicia a este artista tan excepcional y profundamente influyente, y ofrece numerosas reproducciones y fotos de archivo junto con comentarios detallados y precisos.

Famous First Edition: First printing of 6,000 numbered copiesMount Fuji has long been a centerpiece of Japanese cultural imagination, and nothing captures this with more virtuosity than the landmark woodblock print series Thirty-six Views of Mount Fuji by Katsushika Hokusai (17601849). The renowned printmaker documents 19th-century Japan with exceptional artistry and adoration, celebrating its countryside, cities, people, and serene natural beauty. Produced at the peak of Hokusais artistic ambition, the series is a quintessential work of ukiyo-e that earned the artist world-wide recognition as a leading master of his craft.The prints illustrate Hokusais own obsession with Mount Fuji as well as the flourishing domestic tourism of the late Edo period. Just as the mountain was a cherished view for travelers heading to the capital Edo (now Tokyo) along the Tokaido road, Mount Fuji is the infallible backdrop to each of the series unique scenes. Hokusai captures the distinctive landscape and provincial charm of each setting with a vivid palette and exquisite detail. Including the iconic Under the Great Wave off Kanagawa (also The Great Wave), this widely celebrated series is a treasure of international art history.Among only a few complete reprints of the series, this XXL edition pays homage to Hokusais striking colors and compositions with unprecedented care and magnitude. Bound in the Japanese tradition with uncut paper, Thirty-six Views of Mount Fuji presents the original 36 plates plus the additional 10 later added by the artist. The perfect companion piece to TASCHENs One Hundred Views of Edo and The Sixty-Nine Stations along the Kisokaido, this publication paints an enchanting picture of pre-industrial Japan and is itself a stunning monument to the art of woodblock printing.

El artista suizo H. R. Giger (1940-2014) es conocido principalmente por su creación del monstruo espacial de la película de terror futurista Alien, de 1979, con la que ganó un Óscar. En retrospectiva, no fue mas que una de las expresiones mas celebres del arsenal biomecanico de criaturas de Giger, que fusionaba hibridos de humano y maquina, en imagenes de poder evocador y oscura psicodelia. Sus obras se inspiraban en fantasmas del pasado al tiempo que evocaban mitologias para el futuro. Estas imagenes plasmaron las fantasias y los miedos colectivos de su epoca: el temor a la bomba nuclear, a la contaminacion y el despilfarro de recursos, y a un futuro en el que la supervivencia de nuestros cuerpos este supeditada a las maquinas. A traves de una mirada futurista, sus obras se inspiraban en fantasmas del pasado, a un tiempo que evocaban mitologias para el futuro. Esta edicion esta basada en la monografia tamaño SUMO, comenzada poco antes de la muerte inesperada del artista, y rinde homenaje a la vision unica de Giger y muestra la historia completa de su vida y su arte, sus esculturas, su trabajo cinematografico y sus inconfundibles caratulas de discos, asi como el legado que nos ha dejado en su propio museo y cafeteria de los Alpes suizos. A traves de un estudio en profundidad, Andreas J. Hirsch, un experto en la obra de Giger, ahonda en las tematicas centrales del artista y su mundo. El libro incluye una extensa biografia que parte de citas contemporaneas y de los escritos del propio artista.

Lluís Permanyer, cronista ampliament conegut pels seus retrats d?artistes cèlebres, ens presenta tres entrevistes amb Salvador Dalí, que originariament van aparèixer publicades a La Vanguardia i a les revistes Destino i Playboy. Gracies al CD que acompanya aquesta edició, ens podem permetre el privilegi de sentir la veu d?aquest artista genial, enregistrada l?any 1978 durant la conversa que l?autor hi va mantenir sobre la relació entre l?erotisme i el seu art.

En las páginas del presente volumen se produce el encuentro de dos grandes figuras de la Historia del arte. Por un lado Tiziano, representante por antonomasia de la escuela veneciana y uno de los mayores artistas de todos los tiempos, cuya obra ha influido en la creación de pintores como Velázquez y Rubens. Por otro Erwin Panofsky (1892-1968), discípulo destacado de Aby Warburg y uno de los principales impulsores de la iconología como método de investigación y estudio.

Considerado por muchos como el más grande artista de España, Diego Velázquez (1599-1660) fue un maestro del realismo, que sobresale entre todos como retratista. En este nuevo y esclarecedor relato de la vida y obra de Velázquez, Enriqueta Harris reúne los frutos de la investigación más reciente, a la cual ella misma ha contribuido sustancialmente. Después de un largo capítulo sobre la vida del artista, examina cada fase de su carrera, desde sus primeros trabajos en Sevilla hasta sus triunfos como Pintor de Corte del Rey Felipe IV, subrayando la variedad así como la magnitud de sus realizaciones. Se exponen con detalle los pormenores de su vida en la corte, sus relaciones con el Rey y el resto del trasfondo histórico; pero la figura del artista y su obra ocupan en todo momento el primer plano. Dos biografías tempranas que constituyen textos claves como fuente de estudio de la obra y la vida de Velázquez -de Francisco de Pacheco y Antonio Palomino de Castro y Velasco- se publican como Apéndices. Las ilustraciones incluyen casi todas las realizadas autógrafas de Velázquez, con muchos detalles sorprendentes, así como un grupo de obras comparativas perspicazmente escogidas que iluminan las influencias recibidas por Velázquez y la de éste en sus contemporáneos y seguidores.

Artista pop, pintor de la vida moderna, paisajista, maestro del color, explorador de la imagen y de la percepción durante seis décadas, David Hockney es conocido por ser un artista que siempre encuentra nuevas formas para explorar el mundo y sus posibilidades de representacion. No ha dejado de crear imagenes inolvidables: obras con lineas graficas y texto integrado durante los Swinging Sixties en Londres; la famosa serie de piscinas, cronica del estilo de vida californiano en la decada de 1970; asi como penetrantes retratos y paisajes de gran formato y colores brillantes tras su regreso a su Yorkshire natal. Ademas de los dibujos en los que traslada lo que ve directamente al papel, hay collages multiperspectiva hechos con polaroids que abren el espacio a un sinfin de vistas de gran detalle, y dibujos realizados con iPad en los que captura la luz con un medio mas moderno, testimonio todo ello del placer que Hockney siempre ha encontrado en la experimentacion. Esta edicion especial combina los dos volumenes de la monografia David Hockney: A Bigger Book para celebrar el 45 aniversario de TASCHEN. La vida y el trabajo de Hockney se presentan de forma cronologica como un dialogo entre sus obras y distintas voces de cada epoca, junto con reseñas y las reflexiones del artista en un texto que se complementa con retratos fotograficos e imagenes de exposiciones. Juntos abren nuevas perspectivas, pagina tras pagina, que revelan como Hockney aborda su investigacion artistica, como se desarrolla su pintura y donde encuentra inspiracion para su trabajo multifacetico.

Ganador de la Convocatoria de Ayudas a la Investigación correspondiente al año 2020 que realiza la Biblioteca de Correos y la Unidad de Documentación y Archivo Histórico - Estudios Históricos. Este libro es, entre otras cosas, un estudio de historia postal en el que hemos analizado la dimension de Goya en cuanto viajero del Grand Tour, en Italia entre 1769 y 1771, para lo que ha sido fundamental el Cuaderno italiano, el testimonio mas valioso de al menos una parte del soggiorno del pintor en este pais. En ninguno de los taccuini empleados durante el periodo formativo en Italia por los artistas españoles mas o menos contemporaneos al aragones hemos hallado, a diferencia de los que sucede en el de Goya, informaciones que nos sirvan para reconstruir de que manera se viajaba.

La vida de Julio Romero de Torres, a pesar de ser una figura muy relevante, sedesvaneció una tarde entre las cenizas de su correspondencia. Una vida que comenzó enel silencio de un patio cordobés y al que volvio al final de sus dias.Su autor nos hara mirar por un prisma que revelara diferentes facetas de la vida delpintor. Asi, recorreremos los momentos mas importantes de la vida y la obra de JulioRomero de Torres, pero tambien aquellos menos conocidos del creador de La musagitana. A lo largo de sus paginas descubriremos a su familia, de la cual heredo el amorhacia el arte; su ciudad, Cordoba, cuya influencia marco el gusto y la forma de ver elmundo del artista; su traslado a Madrid, que acrecento la universalidad de su obra; suvision de la mujer, que se convierte en protagonista indiscutible de sus lienzos, y el papelsecundario al que queda relegada su esposa; la muerte, que envuelve sus ultimas obras ysu funeral; y, por ultimo, volviendo a fusionar todos estos enfoques en un brillante rayode luz, su legado, con un recorrido por sus oleos y por su museo, contemplando comocada pincelada lo condujo a la eternidad."Teo Fernandez es de esas personas que pueden escribir con autoridad sobre Cordoba ysus personajes, porque la ha pateado, la ha explicado, la ha divulgado". Juan Jose

Este libro recoge una serie de conversaciones que mantuvo Eduardo Chillida con diversos interlocutores en los últimos años de su vida, y que hoy se leen como una suerte de testamento vital, artístico y espiritual en el que artista habla sobre asuntos como

A través de sus manifiestos y panfletos —la mayoría nunca antes publicados—, su abundante correspondencia, epigramas y hasta varias asombrosas y reveladoras entrevistas, comprendemos su personalidad

"Dalí: lo crudo y lo podrido" es un libro tripartito que se centra en algunos temas fundamentales: su visión del cuerpo y del amor, de la podredumbre, el excremento, la dureza mineral, el camuflaje, la guerra y la historia, etc. Se complementa con otros analisis especificos dedicados a su concepcion de la arquitectura y a las complejas implicaciones morales e intelectuales del metodo paranoico-critico. Un conjunto articulado de tres ensayos relativamente independientes entre si, aunque unidos por un mismo tratamiento literario con precision y rigor academico, pero tambien con la brillantez del analisis critico.

Publicación conmemorativa del IV centenario del nacimiento del gran pintor del Siglo de Oro Alonso Cano, que reúne toda la documentación conocida sobre su vida y obra.

Espectros, demonios, yokai... Una recopilación escalofriante de seres sobrenaturales del folclore japonés representados en las obras maestras del grabado japonés. El folclore japonés está poblado por terrorificos monstruos sobrenaturales, demonios y fantasmas. Durante el periodo Edo (1603-1868), grandes maestros como Hokusai, Hiroshige y Kuniyoshi realizaron multitud de coloridos grabados en los que estos seres monstruosos cobraban vida para ilustrar cuentos populares e historias de terror. Presentamos las ilustraciones mas iconicas y espectaculares de yurei (espectros), oni (demonios), kaijin (hechiceros) y yokai (monstruos sobrenaturales) acompañadas de una introduccion basica a la historia de cada criatura. Mas de 120 obras de arte brindan a los lectores una imagen clara y aterradora del mundo sobrenatural japones, cuyas criaturas han pervivido traves de los años e influenciado numerosos generos artisticos, incluidos el manga y los videojuegos.

Este libro reúne los dos textos que Ivo Andrić, premio Nobel de Literatura en 1961, dedicó al gran pintor español Francisco de Goya. En el primero, el escritor resume la vida del pintor y analiza al

Este catálogo muestra la faceta de dibujante de Juan Muñoz, uno de los másdestacados artistas contemporáneos españoles, conocido principalmente porsus esculturas. El libro ofrece por primera vez una vision general de los dibujosde Muñoz e ilustra las obras que se exponen en la muestra que tendra lugarproximamente en el Centro Botin.Este volumen recoge la relacion del artista con el dibujo de los siglos XVIII y XIX,especialmente en España. La mayoria de la obra procede de instituciones ycolecciones de Europa y Estados Unidos, asi como del Estate de Juan Muñoz.Las imagenes van acompañadas de ensayos escritos por el comisario de laexposicion, Dieter Schwarz, ademas de otros dos textos firmados por JamesCahill y Manuela Mena.

La antológica Máquinas de Trovar repasa la trayectoria del artista, comisario y editor Pedro G. Romero (Aracena, Huelva, 1964), siguiendo un itinerario cronológico inverso, arrancando con los proyectos mas recientes, hasta llegar a los primeros trabajos de la decada de los ochenta.Desde que que se inicia en el terreno artistico, sus trabajos han sido calificados de singulares, particulares, excentricos. Pero, lejos de buscar una posicion solitaria y mas alla de simplificaciones en torno a lo colectivo, su modo de hacer ha consistido en tramar aparatos, indices, dispositivos, en definitiva, maquinas que se vinculan al campo del arte.En su trabajo, Pedro G. Romero analiza sucesos historicos, la vida y la circulacion de imagenes, la iconografia sacramental, el gesto iconoclasta de las vanguardias artisticas del siglo XX y el arte moderno, el flamenco, los conceptos e imaginarios sobre las culturas populares, la economia, las politicas culturales o las formas de especulacion urbana. Este vasto acervo se resignifica en una obra que se manifiesta a traves de la concepcion de instalaciones, la investigacion, la escritura, el comisariado y la conexion con el cine y las artes en vivo.

Remedios Varo (1908-1963) fue una verdadera artista surrealista que formó parte del grupo de Breton en París y que al final de su vida en México desarrolla su propia versión pictórica de esta vanguardia. Varo nace en Anglès, (Gerona) de madre vasca y padre andaluz; se inicia al arte en la infancia de la mano de su padre ingeniero que la enseña los rudimentos del dibujo. Ingresa muy joven en Bellas Artes (Madrid) y pronto se vuelca en el arte más transgresor y moderno, el surrealismo (en Barcelona). Tanto su vida privada como su arte se caracterizan por una búsqueda incesante de conocimientos y experiencias Con la Guerra civil se incorpora al círculo de Breton en París. La Segunda Guerra Mundial la llevará a vivir en México hasta su muerte. Esta biografía incide en aspectos inéditos de su arte y personalidad.

Digámoslo desde el principio, los cuadernos de Ceseepe constituyen la columna vertebral de su quehacer como artista a lo largo y ancho de cuatro décadas. Su importancia, podemos decir sin exagerar, es colosal. Sin estos cuadernos-diarios dibujados, pintados, manchados, ensamblados no resulta posible hacerse una idea cabal de la magnitud de su empeño pictorico, de la fertilidad inagotable de su imaginacion, de su potencia como gran creador, independientemente del soporte elegido, ya fueran papeles, lienzos, maderas o carpinterias.