Libros de Pintores y escultores, página 7 de 533

Andy Warhol (1928-1987) está considerado en la actualidad el máximo exponente del arte pop. Como observador creativo y crítico de la sociedad estadounidense, exploró temas claves como el consumismo, el materialismo, los medios de comunicacion y la fama. Inspirandose en anuncios contemporaneos, tiras comicas, productos de consumo y los rostros mas famosos de Hollywood, Warhol propuso una revision drastica del concepto de objeto artistico. El logro que una sopa Campbell y una botella de Coca-Cola tuvieran el mismo valor artistico que cualquier bodegon tradicional. Al mismo tiempo, Warhol reconfiguro el papel del artista. Con su famosa afirmacion "Quiero ser una maquina", redujo sistematicamente su propia presencia como autor trabajando con imagenes y metodos de produccion en masa, y con decenas de ayudantes en un estudio que bautizo como la Factory. Este libro presenta la obra extensa y polifacetica de Warhol, que revoluciono la distincion entre el "arte con mayusculas" y el "arte con minusculas", y abordo ideas de vida, produccion y consumo que siguen siendo cuestiones centrales de la experiencia moderna.

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Flower is a book of realistic confessions likes dislikes memories and no brainer observations It treats personal truth as unavailable something that must be made up and convincing

With acute powers of observation and artistic innovation, Francisco de Goya captured the soul of the Spanish nation in turmoil, around the dawn of the 19th century. In this complete collection of his 287 etchings and lithographs, we see into the mind of an artist unafraid to navigate the depths of human folly, hypocrisy, violence, and power.The Soul of SpainThe entirety of the artist’s etchings and lithographs collected in one volumeFrancisco de Goya was one of the most innovative peintre-graveurs of the late 18th and early 19th centuries, his etchings and lithographs masterpieces of modern printmaking. Trained in Spain and Italy, and appointed First Court Painter to Charles IV early in his career, he brought the sensibilities of the Enlightenment into uneasy dialogue with the brutal realities of his time. Whether working in single sheets, like the harrowing The Garrotted Man or the sublime Seated Giant, or across his celebrated series—the satirical Caprichos, the unflinching Desastres de la Guerra, the dynamic Tauromaquia, and the nightmarish Disparates—Goya chronicled both the spirit and the shadows of a world in upheaval, where the individual was often crushed by violence, superstition, or power. These weren’t just reflections on Spanish society. They were indictments, meditations, and warnings, etched in copperplates. This landmark collection of 287 etchings and lithographs gathers Goya’s complete printed œuvre, including editions produced under his direct supervision, as well as rare state proofs from unpublished series, giving uncommon insight into his restless experimentation and meticulous control over the printmaking process.With a detailed commentary on each image and commanding essays by Jose Manuel Matilla and Anna Reuter, this volume is the culmination of more than two centuries of scholarly research, and is a searing visual narrative. Goya did not simply depict his world. He dissected it, laying bare the eternal tensions between reason and madness, justice and cruelty, hope and despair.

Conocido por la audaz estrategia, tan sencilla como revolucionaria, de pintar sus motivos del revés, Georg Baselitz ha sido un artista desafiante desde principios de la década de 1960. Su obra, siempre muy cargada, es sorprendentemente diversa. Comenzo con figuras masculinas crudas y existenciales, que saltaron a la fama cuando fueron retiradas de su primera exposicion individual por considerarse indecentes. Posteriormente, desarrollo la serie Heroes, en la que retrato figuras de hombres devastados expuestos en un paisaje arruinado. Durante este proceso, el espacio pictorico se fragmento cada vez mas y, hacia finales de la decada, el artista puso el mundo patas arriba: arboles, fabricas, aguilas y autorretratos desnudos aparecian pintados del reves. Esto le permitio pintar con libertad y explorar esquemas de color conceptuales, asi como temas poco convencionales: hombres comiendo naranjas, pinturas de propaganda sovietica y, mas recientemente, las denominadas remezclas, un reencuentro con su obra anterior a modo de dialogo a traves del tiempo. Ya consagrado como maestro del dibujo, la xilografia y el grabado, a partir de 1980 Baselitz tambien comenzo a crear esculturas toscas talladas en madera con hacha y motosierra. Mas tarde, a finales de la decada de 2000, añadio el bronce a sus materiales.Ahora disponible en una edicion ilimitada y actualizada, este libro presenta reproducciones de gran formato de mas de 400 obras realizadas sobre distintos soportes, ademas de imagenes de instalaciones y retratos. Los textos abordan la obra de Baselitz desde diferentes perspectivas. El experto Richard Shiff ofrece un retrato del artista y su oscuro sentido del humor; el critico Jonathan Jones analiza el desarrollo de su arte y su evolucion como pintor; la historiadora del arte Eva Mongi-Vollmer examina su produccion escultorica, desde el escandaloso exito en la Bienal de Venecia de 1980 hasta la actualidad; la historiadora del arte Carla Schulz-Hoffmann explora sus estrategias artisticas; el escritor y cineasta Alexander Kluge presenta una coleccion de viñetas literarias sobre el uso del mito y la historia en su obra; y el periodista especializado en arte Cornelius Tittel mantiene una conversacion con el artista en su estudio. Declaraciones del propio Baselitz y una biografia ilustrada completan esta exploracion sin precedentes de su obra.

GRAFOMOTRICIDAD CREATIVA GRAFO DESAFIOS CUADERN

Presentamos un fascinante catálogo de exposición del Espacio Fundación Telefónica en Madrid.La selección profundiza en los temas recurrentes del universo artístico de Jaume Plensa, como la identidad, la fragilidad de la condicion humana, lo efimero, la espiritualidad, el silencio, la comunicacion y el lenguaje.Jaume Plensa es conocido por sus esculturas monumentales en espacios publicos y por su uso innovador de materiales. Es reconocido como una de las voces mas importantes del panorama artistico actual.La exposicion abarca mas de 30 años de la carrera de Plensa, desde principios de los años noventa hasta la actualidad, explorando desde diferentes perspectivas la profunda reflexion sobre la condicion humana que atraviesa toda su obra. Desde expresiones abstractas y conceptuales en sus primeras creaciones, hasta representaciones mas recientes de caracter figurativo y sensual.Plensa elige materiales distintivos e innovadores como el hierro, el vidrio, el acero inoxidable, el alabastro y la resina. Su obra forma parte de prestigiosas colecciones internacionales y se expone en museos y espacios publicos de todo el mundo, incluyendo el Nasher Sculpture Center en Dallas, el Rockefeller Center en Nuev

Arte callejero (street art). Graffitis. Registro urbano.La gente ama u odia este libro, o nunca ha oído hablar de él. Bansky es lo más parecido al Che Guevara que nos ofrece el siglo xxi. Excepto, por lo que sabemos, que nunca curso medicina, participo de la Revolucion Cubana, ni viajo al Congo ni a Bolivia. El lector encontrara en este libro, amorosamente reunida, la unica y mejor coleccion de fotografias del arte callejero de Banksy que jamas se haya editado. Para gran pena de todas las escuelas de arte, es probable que se recuerde a Banksy como el mejor artista britanico post-milenio-depresion. Su capacidad para llamar la atencion, enviar un mensaje, a menudo con una frase contundente o de sentido ambiguo, le hubiera significado un puesto altisimo en una agencia publicitaria; la perdida para Madison Avenue es nuestra ganancia. Cuando Banksy comenzo a pintar, el panorama politico era desolador. Hoy es diez veces peor. Asi que aunque la entrañable y agresiva obra politica de Banksy se hace cada vez mas importante, nos parecio relevante presentar su arte en el contexto de la epoca a la que correspondia, considerando los temas de los que se ocupaba. Si el lector nunca ha escuchado hablar de Banksy, este libro es todo lo que necesita para meterse en una discusion de bar acerca del hombre y de su leyenda.

Egon Schiele se confiesa en poemas y retratos. El libro recoge textos íntimos que revelan su visión del arte, el deseo y la identidad, con un tono lírico y confesional.

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Utagawa Hiroshige (1797-1858) fue uno de los últimos grandes artistas de la tradición japonesa del ukiyo-e. La palabra significa literalmente «pinturas del mundo flotante» y designa un género artísti

Long-awaited European debut of American painter Lois DoddDodd is a chronicler of what others seem to miss. Katy HesselDodds small, intimately scaled paintings are almost always completed in one plein-air sitting. Her subjects include trees, laundry on clotheslines, New England outbuildings, lush summer gardens, and views of and through windows. She often returns to familiar motifs repeatedly at different times of the year with dramatically varied results.Her paintings insist on the worth of what is often overlooked, revealing the extraordinary within the ordinary, and inviting viewers to slow down, to look closely, and to find meaning in the passing moment.With contributions by Hans Ulrich Obrist, Artistic Director of the Serpentine Galleries; Janice McNab, fellow at the Womens International Study Center (Santa Fe); Karen Wilkin, New York-based curator and critic specializing in twentieth-century modernism; Katy Hessel, art historian and founder of The Great Women Artists podcast; Louise Bjeldbak Henriksen, curator at Kunstmuseum Den Haag; and many others.This book is published on the occasion of the eponymous exhibition at Kunstmuseum Den Haag, on view from 30 August 2025 to 6 April 2026.

Cinco décadas en espiral es una retrospectiva inversa del trabajo de la artista mexicana Magali Lara.La exposición al MUAC (Ciudad de Mexico abril-octubre 2025) inicia con los murales que realizó para la muestra y concluye con sus primeros dibujos de las decadas de 1980 y 1970.Como la linea inconclusa en fuga de la espiral, la muestra revisa la busqueda artistica y espacial de Lara a lo largo de su produccion, es decir, como genera un lugar formal, plastico y afectivo para proponer un territorio propio. Su obra, a partir de una configuracion concreta, manifiesta una pulsion por aprehender una asociacion arrolladora de formas. Desde el inicio de su trabajo se ha interesado por la nocion del espacio opuesto, el remanente que subyace en ausencia. Su investigacion ha abordado de que manera significar el blanco del lienzo y del papel, y como denotar las pausas y los silencios imperceptibles entre pinceladas y gestos, asi como los vacios minusculos que sobresalen entre palabras e imagenes. Su experimentacion artistica es la exploracion de un lugar que nunca concluye, que se prolonga en espiral, esbozando un rastro en negativo que se abre y amplia hacia otras narrativas. La muestra enfatiza la indagacion en ese ritmo que emerge desde los margenes y que conforma su propia perspectiva: "Es posible que un dibujo contenga un relato de la misma manera que una frase dice en lo no dicho". Los intervalos e intersticios sobresalen entre los elementos compositivos dentro del soporte y, tambien, entre el propio marco y la pared que lo enmarca. La pieza siempre esta en relacion con, detenida en un contexto expandido que la connota y la situa, palpitando de forma permanente entre el afuera y el adentro.

Beginning Drawing Atelier, con su enfoque único de libro de trabajo/cuaderno de bocetos y papel de alta calidad, ofrece un completo y un giro contemporáneo en las prácticas tradicionales de instruccion de arte de Atelier. La educacion de taller se centra en la creencia de que trabajar en un estudio, y no sentarse en la sala de conferencias, es el mejor lugar para aprender sobre arte. Todo artista necesita aprender habilidades basicas de dibujo. En este libro de trabajo elegante e inspirador, la maestra artista contemporanea y autora de bestsellers Juliette Aristides divide el proceso de dibujo en lecciones pequeñas y manejables; los presenta progresivamente; introduce principios y tecnicas probados en el tiempo en la tradicion Atelier que son facilmente accesibles; y comparte el lenguaje y el contexto necesarios para comprender el proceso artistico y crear dibujos superiores y bien elaborados. Lo que hace que este enfoque sea unico es el hecho de que incluye paginas en blanco para copiar y practicar dentro de cada leccion, lo que facilita los metodos tradicionales de Atelier. Los talleres han producido a los mejores artistas de todos los tiempos, y ahora ese modelo educativo esta experimentando un renacimiento. Estos estudios, en un retorno a la formacion artistica clasica, s

A lo largo de una fructífera vida consagrada al arte, Joaquín Sorolla forjó un estilo propio, lleno de luz, color, incluso sabor. Pero en su vasta obra tambien abordó estilos con los que habitualmente no se le identifica, como el costumbrismo, el modernismo o la pintura social, e incluso realizo una importante obra en tonalidades oscuras. Triunfo en Roma, Paris o Nueva York y recorrio España para pintar sus rincones y sus gentes. A los cien años de su muerte, su obra sigue muy vigente. Con el ritmo de una novela de intriga y el estilo de un narrador con voz propia, Sorolla en 30 claves muestra el perfil humano y revindica la riqueza artistica de este singular pintor. El libro se ilustra con una seleccion de las obras de Sorolla, asi como con obras de precursores, coetaneos o admiradores del artista, y otras imagenes variadas (desde los lugares en que vivio hasta objetos de la epoca) que en su conjunto contextualizan y ofrecen una cuidada edicion.

Nearly 100 watercolors by John Singer Sargent from two major museum collectionsJohn Singer Sargents approach to watercolor was unconventional. Going beyond turn-of-the-century standards for carefully delineated and composed landscapes filled with transparent washes, his confidently bold, dense strokes and loosely defined forms startled critics and fellow practitioners alike. One reviewer of an exhibition in London proclaimed him an eagle in a dove-cote; another called his work swagger watercolors. For Sargent, however, the watercolors were not so much about swagger as about a renewed and liberated approach to painting. In watercolor, his vision became more personal and his works more interconnected, as he considered the way one image--often of a friend or favorite place--enhanced another. Sargent held only two major watercolor exhibitions in the United States during his lifetime. The contents of the first, in 1909, were purchased in their entirety by the Brooklyn Museum of Art. The paintings exhibited in the other, in 1912, were scooped up by the Museum of Fine Arts, Boston. John Singer Sargent Watercolors reunites nearly 100 works from these collections for the first time, arranging them by themes and subjects: sunlight on stone, figures reclining on grass, patterns of light and shadow. Enhanced by biographical and technical essays, and lavishly illustrated with 175 color reproductions, this publication introduces readers to the full sweep of Sargents accomplishments in this medium, in works that delight the eye as well as challenge our understanding of this prodigiously gifted artist.

In this generously illustrated and lively book, Christopher Lloyd sets out and interprets the lifelong achievement of Picasso (1881-1973) as a draftsman. Although there have been many publications about his drawings that have tended to focus on particular periods of his career, this stunning volume specifically examines how drawing serves as the vital thread connecting all of Picasso's art, just as it also links his private world with his public persona of which he was becoming increasingly aware in his later years. Picasso and the Art of Drawing ultimately showcases how the basis of the titular artist's style as painter, sculptor, printmaker, and designer was manifestly achieved through drawing.

Materialde trabajo editado por el propio artista donde semuestran dibujos y obras inacabadasLa serie de Cuadernos de artista que empezó hace 28años con Eduardo Chillida dedica su último número algran artista de nuestro tiempo, Antonio LopezUna serie de obras inacabadas elegidas por el artistaconfiguran esta cuidada edicion de gran formatoPara quienes deseas profundizar y /o disfrutar delmaterial de trabajo de uno de los artistas masinternacionales y aclamados

La mayoría de la gente conoce a Leonardo da Vinci como un maestro del arte, pero él era mucho más que eso, y prefería describirse a sí mismo como un artista-ingeniero para englobar sus prodigiosas habilidades como inventor virtuoso. Ricamente ilustrado con mas de 50 imagenes facsimiles de sus cuadernos y varias de sus obras de arte mas famosas, Los cuadernos de Leonardo da Vinci se sumerge en las miles de paginas y varios cuadernos que acumulo con sus observaciones sobre una amplia gama de temas, ofreciendo una vision de sus pensamientos e ideas. Combinando la famosa escritura en espejo de Leonardo con los dibujos y bocetos mas bellamente detallados, estos extractos se dividen en tres secciones arte, ciencia y diseño y abarcan temas tan variados como la pintura, la anatomia, la naturaleza del vuelo, el metodo cientifico y las preocupaciones practicas de la ingenieria.

A principios del siglo xx, nuevos movimientos espirituales como la teosofía, difundida por Helena Blavatsky o Annie Besant, entre otras figuras, y la antroposofía de Rudolf Steiner, con su búsqueda de un lenguaje capaz de expresar una realidad metafisica, inspiraron no solo a conocidos pioneros del arte abstracto, como Kandinsky, Mondrian o Malevich, sino tambien a ciertas mujeres solitarias, imbuidas de un rico mundo interior, como Georgiana Houghton o Hilma af Klint. La presente antologia ?basada en un seminario celebrado en el Museo Guggenheim de Nueva York en octubre del 2018? examina en detalle este sugestivo fenomeno cultural a traves de la fascinante figura de Hilma af Klint, cuya obra pictorica ha acaparado un asombroso interes internacional mas de cien años despues de su creacion.