Libros de Pintores y escultores, página 7 de 524

KAWS es uno de los artistas contemporáneos más populares y reconocidos, cuyo alcance va mucho más allá del mundo del arte y se extiende a los ámbitos de la moda, la música y la cultura popular en general.KAWS, que comenzo su carrera como grafitero en la decada de 1990, ha ampliado su repertorio a la pintura, la escultura, el dibujo, el diseño de productos y la realidad aumentada, formando juntos una vision artistica que une todas estas practicas. KAWS ha colaborado con algunas de las marcas internacionales mas destacadas, como Uniqlo, Comme des Garçons, Supreme, Nike, Dior, sacai, General Mills y muchas mas.El libro incluye imagenes del estudio del artista realizadas por Jason Schmidt y una seleccion de dibujos preparatorios ineditos de KAWS, asi como obras que abarcan toda su carrera, desde sus primeros dias de graffiti hasta sus juguetes de vinilo altamente coleccionables, complejas pinturas abstractas y esculturas publicas monumentales.Este libro, profusamente ilustrado y en el que se recogen los estudios mas importantes sobre su obra realizados hasta la fecha, es un estudio definitivo sobre la vida y la carrera de este extraordinario artista.

En el Nueva York de la década de 1950, antes de convertirse en uno de los nombres más célebres del siglo XX, Andy Warhol era ya un hábil y exitoso artista comercial. Durante esa época, como parte de su estrategia para atraer a clientes y forjar amistades, creo siete libros promocionales hechos a mano reservados para sus contactos mas valiosos. En ellos incluyo extravagantes dibujos y textos suyos, revelando, entre otras, su pasion por los gatos, la comida, los mitos, los zapatos, los chicos guapos y las chicas hermosas.Decadas mas tarde, y con los originales pasando de unos propietarios a otros por miles de dolares en subastas, TASCHEN presenta un volumen de tamaño XL que contiene meticulosas reediciones de estos siete libros. Con titulos como Love Is A Pink Cake (El amor es una tarta color rosa), 25 Cats Named Sam (25 gatos llamados Sam) y A la Recherche du Shoe Perdu (En busca del zapato perdido), esta serie revela el caracter fuera de lo comun del artista, su destreza como dibujante, su creatividad ilimitada y su sutil sentido del humor.Este libro juega con estilos y generos: Las litografias de A Is for Alphabet (A de Alfabeto) dedican una pagina a cada una de las letras del abecedario, con ilustraciones acompañadas de versos de tres lineas que hablan de extraños encuentros entre el hombre y los animales. In the Bottom of My Garden (Al fondo de mi jardin) es un cuento infantil warholiano y al mismo tiempo un homenaje al amor homosexual. Wild Raspberries (Frambuesas silvestres) es una parodia de un libro de cocina con una serie de recetas atrevidas con instrucciones e ilustraciones.Este colorido volumen tambien incluye introducciones para cada una de las ilustraciones de Warhol. Enriquecidas con fotografias raramente vistas del artista, objetos inspiradores y trabajos comerciales, contextualizan el arte de Warhol de la decada de 1950 ofreciendo una vision de su proceso creativo en aquellos primeros años asi como de su caracter entrañable y jugueton.Estos libros son joyas poco conocidas pero muy codiciadas del universo Warhol. Delicias dibujadas a mano tan atractivas y originales hoy como lo fueron en la decada de 1950. Con una introduccion de la experta en Warhol Nina Schleif, asi como ilustraciones de la epoca y fotografias de Warhol, esta edicion meticulosa ofrece una mirada unica a un genio incipiente a punto de alcanzar la fama mundial. The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 5 abril-15 agosto de 2016, organizada con el Centro Pompidou. Iniciador de una pintura mestiza que unía modernismo occidental y simbolos africanos y caribeños, Wifredo Lam (Sagua La Grande, 1902-Paris, 1982) se codeo con todas las vanguardias del momento, afrontando tambien los problemas del mundo. La exposicion vuelve sobre la genesis de su trabajo pero tambien sobre las diversas etapas y condiciones de la recepcion e integracion progresivas de una obra pacientemente construida entre España, Paris-Marsella y Cuba. Traza la singular trayectoria del artista a traves de doscientas cincuenta obras pinturas, dibujos, grabados, ceramicas completada con mas de trescientos documentos cartas, fotografias, revistas, libros. Este vasto material ilumina el contexto de su trabajo y de su pensamiento, deteniendose en sus años en España (1923-1938), en los sorprendentes grabados de los años sesenta y setenta y en sus colaboraciones con los mas destacados escritores de su tiempo, asi como en las obras capitales creadas a la vuelta a su Cuba natal (1940-1950), y, en definitiva, muestra una vida comprometida dentro de un siglo agitado.

La obra de Joseph Mallord William Turner (1775-1851) provoca un impacto similar al que sentiría una persona que pudiera ver de repente. Sus paisajes terrestres y marinos desprenden tal luz y color, tienen una fuerza tan tremenda, que es como si el sol brillara en el interior del cuadro. Conocido como "el pintor de la luz", Turner trabajo con grabados, acuarelas y oleos para transformar los serenos paisajes contemplativos en imagenes llenas de vida. Su trabajo giro en torno al rio Tamesis y el mar. Sin embargo, realizado en el contexto historico de la Revolucion Industrial tambien incluyo embarcaciones, trenes y otros signos de la actividad humana que mostraban el firme avance de la civilizacion frente a las fuerzas de la naturaleza. Este libro ofrece un repaso al amplio e ilustre repertorio de Turner, un artista que dio un toque de modernismo radical a un genero tradicional.

A lo largo de los siglos, pocos artistas se han hecho acreedores de una fama tan asentada en todo el mundo como Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564). Desde la década de 1530 hasta hoy, a Miguel Ángel le ha acompañado el apodo de Il Divino: sus logros como escultor, pintor y arquitecto no tienen equivalente y sus creaciones se encuentran entre las obras maestras del arte mas conocidas en el mundo. Esta edicion de la serie Bibliotheca Universalis dedicada a la obra grafica de Miguel Angel testimonia su dominio magistral de la linea, la forma y el detalle, ya sea en estudios arquitectonicos o en figuras anatomicamente perfectas. El libro ofrece algunos de los mejores dibujos de Miguel Angel que se conservan en museos y colecciones de todo el mundo y los combina con sus propias notas y comentarios: un magnifico acercamiento a la obra del artista en todo su alcance y ambicion asi como a su proceso creativo. Un capitulo con dibujos de Miguel Angel descubiertos recientemente o de nueva atribucion muestra una perspectiva distinta de la diversidad de su obra grafica.

El Bosco ya era famoso en su tiempo por sus pinturas y creaciones fantásticas. Hoy en día se ha convertido en sinónimo de imágenes fantasmagóricas. Y a la hora de interpretar sus enigmáticas pinturas algunos remiten al simbolismo de la alquimia o sugieren la pertenencia a cultos paganos secretos. Otros tratan de entender sus mundos visuales a traves de explicaciones exotericas mientras que algunos otros intentan decodificarlos a traves de metodos de psicologia y de psicoanalisis.La vida y el trabajo de El Bosco estan excepcionalmente bien documentadas. En este libro, Nils Buttner recorre la trayectoria de un pintor que trabajo para los circulos mas altos de nobles y cortesanos y analiza su obra en el contexto de la cultura contemporanea. Este trabajo nuevo y concienzudo se publica en el quinto centenario de la muerte de El Bosco.

La biografía más completa hasta la fecha de uno de los grandes pintores del siglo XX, Mark RothkoMark Rothko nació en 1903 en la Zona de Residencia habilitada para los judíos en el antiguo Imperio ruso y a los 10 años emigro a Estados Unidos. Sera su decision de convertirse en artista lo que marque una nueva fase en su vida. En apenas un par de decadas, Rothko dio forma a lo que iba a ser la marca distintiva de su obra. Siempre proclive al enfrentamiento con el establishment, el pintor consagro la ultima decada de su vida a la ejecucion de un proyecto transgresor: la capilla Rothko, situada en Houston (Texas).La fascinante biografia de Cohen-Solal relata la increible historia de un joven inmigrante de Dvinsk que acabaria siendo uno de los agentes cruciales en la transformacion del mundo del arte.

Camille Claudel sintió pasión por la escultura y su decisión de dedicarse a ella la enfrentó a su familia y a su época, que acabaron por destruirla. Amante de Rodin, Camille no sólo realizaba encargos hechos al maestro, sino tambien influyo en su obra.

Mark Rothko (1903-1970) fue un gran defensor de la total libertad de expresión del artista y rehuyó las clasificaciones y cualquier intento de interpretación de sus cuadros. Aunque se le considera una figura clave del expresionismo abstracto, formado en la ciudad de Nueva York, Rothko rechazaba las etiquetas e insistia en la creacion de una experiencia plena entre el cuadro y el espectador. Tras una etapa figurativa, Rothko desarrollo sus emblematicos lienzos de bloques de vivos colores en rojo, amarillo, ocre, marron, negro o verde. Subrayo que no habia eliminado la figura humana con esos brillantes y vividos espacios de color, sino que la habia sustituido por simbolos o formas que contenian toda la tragedia de la condicion humana. Al mismo tiempo atribuia explicitamente al espectador el poder de interpretar su obra. Segun decia: Un cuadro vive en compañia, expandiendose y cobrando vida ante los ojos del espectador sensible. Desde sus tempranos inicios hasta sus campos de color mas famosos, este libro descubre la inteligencia e influencia de la obra dramatica, intima y revolucionaria de Rothko.

Mateo Inurria Lainosa (Córdoba, 1967- Madrid, 1924), un artista que aportó a la historia del arte contemporáneo obras, haciéndole merecedor de inumerables reconocimientos ya en vida. Junto a la magna exposicion "Mateo Inurria y la escultura de su tiempo", patrocinada por las principales instituciones culturales de Cordoba, se considero necesaria la celebracion de un congreso sobre tan importante figura artistica. dicho congreso, bajo el mismo patrocinio y con la denominacion homonima de "Mateo Inurria y la escultura de su tiempo", se ha celebrado en el Salon de Actos de la Facultad de Filosofia y letras de la Universidad de Cordoba, durante los dias 2, 2 y 4 de mayo de 2007

Obras más detacadas del autor.

Catálogo de Exposición cooeditado con la MNAC y la Fundación Antonio Tapies". La amplia seleción abarca varias décadas del rabajo del artista e incluye más de un centenar de obras de su colección per

seleccion 150 esculturas que recorre su

This is a new edition of Keri Smith's bestseller, with updated material Think of Wreck. This Journal as the anarchist's Artist's Way - the book for those who've always wanted to draw outside the lines but were afraid to do it. For anyone who's ever wished to, but had trouble starting, keeping, or finishing a journal or sketchbook comes Wreck This Journal, an illustrated book featuring a subversive collection of suggestions, asking readers to muster up their best mistake - and mess-making abilities to fill the pages of the book (and destroy them). Through a series of creatively and quirkily illustrated prompts, acclaimed artist Keri Smith encourages journalers to engage in "destructive" acts - poking holes through pages, adding photos and defacing them, painting with coffee, colouring outside the lines, and more - in order to experience the true creative process. With Keri Smith's unique sensibility, readers are introduced to a new way of art and journal making, discovering novel ways to escape the fear of the blank page and fully engage in the creative process. Bestselling author Keri Smith is a freelance illustrator by trade, and has illustrated for the Washington Post, The New York Times, Ford Motor Company, People, The Body Shop and Hallmark. She is the author of Wreck This Journal, How To Be An Explorer of the World and Mess. A native of Canada, she lives in the US.

Libro que explora la vida y la obra de Remedios Varo, importante pintora catalana exiliada en México hasta su muerte.

The brilliantly expressive clay models created by Gian Lorenzo Bernini (15981680) as "sketches" for his works in marble offer extraordinary insights into his creative imagination. Although long admired, the terracotta models have never been the subject of detailed examination. This publication presents a wealth of new discoveries (including evidence of the artist's fingerprints imprinted on the clay), resolving lingering issues of attribution while giving readers a vivid sense of how the artist and his assistants fulfilled a steady stream of monumental commissions. Essays describe Bernini's education as a modeler; his approach to preparatory drawings; his use of assistants; and the response to his models by 17th-century collectors. Extensive research by conservators and art historians explores the different types of models created in Bernini's workshop. Richly illustrated, Bernini transforms our understanding of the sculptor and his distinctive and fascinating working methods.

During his short career, Koloman Moser became a towering figure in Viennese culture. His varied work in interior and graphic design, furniture, textiles, jewellery, metalwork, glass and earthenware helped usher in the modern era. This book surveys the entirety of Moser's oeuvre. It examines his work as a graphic designer and his involvement with the Vienna Secession, with special focus given to his role as an illustrator for the journal Ver Sacrum (Sacred Spring). Moser's forays into textile design and ceramic work are also introduced. The book features his designs for the Vienna Secession, Thonet Brothers and the Mautner family, among others that characterise his early modern style. The book also explores Moser's seminal role as a founding member of the Vienna Workshops, along with architect Josef Hoffman and patron Fritz Waerndorfer. Included are many reproductions of Moser's masterpieces, including the window of the Steinhof Chapel, his exhibition posters, postage stamps and currency and elegant samples from his design portfolio, "The Source."