Libros de Pintores y escultores, página 8 de 529

& x0201C;¿De que sirve a las mujeres tener genio, si tan solo en el encuentra su tormento? Como el ave que si al cielo volar ansia, se destroza con los hierros de la jaula& x0201D;. Con estas palabras, Regla Manjon Mergelina denunciaba, en la decada de 1870, los estereotipos de genero vigentes en la sociedad coetanea. Unos estereotipos que tambien combatio con su activa participacion en la escena cultural y social sevillana de comienzos del siglo XX, en la que actuo con un rotundo liderazgo y un firme & x02013;y controvertido- ejercicio del poder. Este libro analiza la compleja personalidad de Regla Manjon: una mujer carismatica e inteligente, dotada de un caracter ambicioso y de un decidido espiritu emprendedor, que promovio iniciativas culturales y sociales trascendentales en la capital andaluza. Asimismo, se aborda su faceta como pintora y escritora, su valiente compromiso filantropico o sus influyentes relaciones con importantes personajes de la cultura y la politica nacional. La publicacion salda la deuda pendiente con una figura imprescindible en el devenir historico de Sevilla en la primera mitad del siglo XX: Regla Manjon Mergelina, la condesa de Lebrija.

"Imaginemos la Costa del Sol en los años 60. El hotel Pez Espada en Torremolinos abre sus puertas, se consolida el turismo y comienzan a llegar los famosos, sobre todo estrellas de cine. La arquitectura gira como una bola de cristal, con reflejos de luz y planos desenfocados. Nace el estilo del relax.Igual que en una obra musical compuesta por varias piezas breves, dejandonos guiar entre el recuerdo de una epoca dorada y llena de espejismos, entre edificios anonimos que nos confunden y nos trasladan con hilos invisibles de Torremolinos a Nueva York, sonando en nuestra cabeza Fly Me to the Moon... nos dejamos embaucar por la obra pictorica de Joaquin Peña-Toro y nos adentramos en la Suite Sinatra, en lo efimero y en lo bello de sus trazos, en la magia de sus escenarios, en el simbolismo y en la dureza de la verticalidad.Frank Sinatra se hospedo en el Hotel Pez Espada durante el rodaje de la pelicula El coronel Von Ryan y provoco un incidente que acabo con su detencion y posterior salida del pais. Joaquin Peña-Toro se encontro con una historia que inspiro una serie de cuadros y que termina por ser una reflexion sobre la transformacion social del paisaje y de sus pasajeros habitantes.Joaquin Peña-Toro (Granada, 1974) es licenciado en Bellas Artes e Historia del Arte por la Universidad de Granada, se ha formado en Cambridge con John Gage, y en talleres con Juan Usle, Richard Nonas, Chema Cobo y Daniel Canogar. Ha realizado exposiciones colectivas e individuales, participado en ferias como ARCO y Estampa. Colabora como ilustrador para las editoriales Siruela, Hiperion, Bartleby, Pre-Textos, Traspies y DeBols!llo. Es un investigador constante y un artista inquieto en una busqueda continua por provocar el encuentro con otros creadores.De esa idea de entender el arte como una exploracion, y de un feliz encuentro con los editores de Bandaaparte, surgio Suite Sinatra tal y como ahora lo mostramos. Entren. Aqui les dejamos la llave."

Las obras maestras de Jerónimo Bosch (hacia 1450-1516), tan crípticas como fascinantes, continúan siendo uno de los enigmas más duraderos del mundo del arte. Su contenido intrincado, alegórico y a menudo sorprendente ha cautivado no solo a historiadores del arte, sino tambien a diseñadores de moda, estrellas del rock, escritores y musicos punk, asi como a innumerables discipulos artisticos contemporaneos y modernos. Aunque arraigado en la antigua tradicion holandesa, El Bosco desarrollo un estilo muy sugerente y sumamente subjetivo con el que plasmaba en sus obras el celestial jubilo del cielo y las grotescas torturas del averno. Su obra mas famosa y ejecutada con mayor detalle es El jardin de las delicias. En esta obra, asi como en otros trabajos suyos tambien conocidos, su lenguaje artistico combinaba la humildad religiosa con un perspicaz ingenio, al representar versiones pictoricas de proverbios o frases hechas contemporaneas. Este libro hilvana los escurridizos hilos de la obra de El Bosco para ofrecer una breve vision de un mundo pictorico inquietante y evocador al mismo tiempo.

Francisco de Goya y Lucientes fue el primer artista que intentó, de manera deliberada, crear arte por el arte. A caballo entre los siglos xviii y xix, vivió en un período de un increíble dinamismo cultural y social. Su arte esta por encima del caos de su epoca y es un sintoma de la verdadera revolucion de la experiencia personal y el espiritu independiente que se convertiria en el motor del arte moderno. La fantasia abandonada de la razon produce monstruos imposibles: unida con ella es madre de las artes y origen de las maravillas. asi es... Esta coleccion presenta la historia del arte de forma visual y atractiva. Cada volumen contiene, ademas de textos muy amenos escritos por expertos en historia del arte, ilustraciones hechas expresamente para esta coleccion por algunos de los mejores ilustradores del mundo. Historicamente precisos y fruto de una investigacion meticulosa, las ilustraciones dan vida a la historia de cada artista y explican el contexto de su obra y sus influencias. Los amantes del arte encontraran en esta coleccion una introduccion vivida y accesible a la vida y la obra de los artistas.

Catálogo completo, ilustrado y comentado, de la obra pictórica de Masaccio.

Cuando Frida Kahlo muere Diego Rivera, marido, ex marido y viudo de Frida, le pide al poeta Carlos Pellicer que convierta la Casa Azul en un museo para que el pueblo de Mexico pueda visitarla y admirar la obra de la artista.Pellicer selecciono los cuadros de Frida que estaban en la casa, asi como algunos dibujos, fotos, libros y ceramicas conservando los espacios tal cual los habia adaptado el matrimonio para vivir y trabajar. El resto de los objetos, ropa, documentos, dibujos, cartas y mas de seis mil fotografias que Frida reunio a lo largo de su vida, se guardaron en los baños convertidos en bodegas.Este formidable acervo estuvo oculto por mas de medio siglo. El conjunto de imagenes fotograficas es un tesoro que desvela los gustos e intereses de la famosa pareja, no solo en lo que cuentan las imagenes sino tambien en las anotaciones al margen, y permite especular en torno a sus fobias y atracciones, incluso es posible documentar sus origenes familiares.La fotografia para Frida siempre estuvo presente, su padre Guillermo Kahlo fue uno de los grandes fotografos de principios del siglo XX mexicano, de el conservo algunas imagenes de arquitectura colonial y un buen numero de autorretratos.En la coleccion de Frida hay una lista

La aventura de la creación recoge una selección de escritos personales de José Caballero en la que se trasluce el recorrido no sólo artístico del pintor, sino también su inquietud intelectual y su sentir etico. El lector de estos textos conocera las intimas reflexiones del creador y su proceso: El camino mas dificil es el que va de la nada a la concepcion de una obra. Es un camino entre el sueño y el desvelo. El lienzo es un silencio blanco con el que hay que dialogar. Tendra la oportunidad, ademas, de adentrarse en el conocimiento de una generacion excepcional, la de la vanguardia abstracta de la segunda mitad del siglo XX, que abrio nuevos caminos de expresion en momentos dificiles.

Esta primera edición crítica del Cuaderno italiano de Goya propone su completa transcripción, con un estudio sobre el carácter polivalente del mismo. Sugiere una nueva hipótesis sobre el petit tour realizado por el norte y centro de Italia y las razones de su precipitada vuelta a España, al tiempo que esclarece algunas cuestiones relativas a la decoracion de Aula Dei: gestion del encargo, contabilidad, materiales y tecnicas usados. Un exhaustivo aparato de notas nos aproxima al contexto cotidiano del artista: sistemas monetarios y de medidas, organizacion del trabajo en los talleres pictoricos, usanzas de viaje, referencias topograficas, biograficas e historico-artisticas, apoyado todo por un apendice fotografico de medio centenar de ilustraciones en color.

La presente edición recopila la correspondencia entre los artistas Paul Gauguin y Vincent van Gogh en torno a la realización del llamado «Estudio del Sur»; un proyecto de colonia artística donde ambo

Renowned during the eighteenth century for his exquisite portraits and works in pastel, not to mention his outlandish Orientalist outfits, Jean-Etienne Liotard (17021789) painted some of the most significant rulers and aristocrats in Europe, including the entire British Royal Family, during his lifetime. A peripatetic artist who worked in the Near East as well as in major European capitals, Liotard was born in Geneva and studied in Paris, before travelling to Italy and then on to Constantinople, in the company of Lord Duncannon. While there he painted the local residents as well as the British community, and adopted the eccentric style of dress that, when he later visited London, saw him become known as The Turk.This volume, accompanying the first exhibition of his works to be shown in the United Kingdom, illuminates the career of this unique but now little-known artist, showcasing a variety of his extraordinary works, including portraits, drawings and enamels.

Dibujante impar, ilustrador con una imaginación desbordante, Pablo Bernasconi ha concebido un libro al mismo tiempo delicioso e insólito. Es una colección de retratos de Picasso y Rocky Balboa, de Mike Tyson y George W. Bush, de Maradona y Clint Eastwood, entre muchos otros, y para cada uno de ellos encontro un recurso original, un giro inesperado y sorprendente. Retratos es un libro de coleccion, que da nueva vida a mas de cincuenta personajes, en donde la mirada de su autor con franqueza, algo de arbitrariedad y mucho humor nos propone un acercamiento distinto a estas celebridades. No son caricaturas, no son ilustraciones, no son fotografias, es una nueva forma de concebir el retrato, que exige del lector una mirada activa para recoger las pistas con las que cada imagen nos desafia.

Catálogo de la gran exposición sobre Matisse y su legado en CaixaForum, con obrasmaestras del Centre Pompidou.Chez Matisse propone un recorrido sensorial e intelectualpor la obra de uno de los mayores coloristas del siglo XX, a traves de un centenar de piezas suyas y de otros artistas cercanos en estilo, como Picasso, Le Corbusier oLipchitz, en un fructifero dialogo que revela las relaciones e influencias mutuas. Una mirada renovada a su legado en la historia del arte moderno y contemporaneo.

Enrique Lafuente Ferrari (1898-1985) perteneció a la segunda generación de historiadores del arte españoles y siempre se consideró discípulo de Elías Tormo y Manuel Gómez-Moreno, aunque probablemente fue el filosofo Jose Ortega y Gasset quien mas duradera influencia ejercio sobre su trabajo. Entre los multiples intereses a los que consagro su atencion durante su prolifica carrera sobresalen dos con especial intensidad: Diego Velazquez y Francisco de Goya. Al pintor sevillano dedico algunas de las paginas mas brillantes que se han escrito sobre su vida y su quehacer en cinco monografias y numerosos articulos publicados en revistas especializadas y en prensa periodica, junto con otros textos incluidos en reflexiones globales sobre la pintura española del siglo XVII. Este libro recopila mas de veinte ensayos en los que Lafuente Ferrari desgrana su concepcion de la pintura de Velazquez con un estilo diafano y vivaz que traslada con una claridad inusitada sus ideas y que lo convierte, junto con la sagacidad de sus propuestas, en uno de los mas destacados historiadores del arte; no por casualidad Fred Licht lo considero el decano de la Historia del Arte en España.

Biografía de una de las mujeres más originales e importantes de la historia del arte españolDotada de un talento que le permitió compaginar múltiples facetas (entre otras, las de pintora, profesora de arte, ceramista, ilustradora, ensayista, escenografa o diseñadora de joyas), Maruja Mallo (1902-1995) es una de las mujeres mas originales e importantes de la historia del arte español. Amiga de figuras tan destacadas como Salvador Dali, Federico Garcia Lorca, Pablo Neruda o Ramon Gomez de la Serna; unica mujer del grupo de Vallecas y cuya relacion sentimental con Rafael Alberti fue muy importante para ambos, asi como su amistad con MiguelHernandez; energica, brillante, libre, y transgresora con un temible sentido del humor y llena de atractivo, entre 1922 y 1936 asombro y escandalizo a la sociedad de su tiempo, aunque nadie discutia la calidad de su obra, impregnada de surrealismo y cargada tambien de una oscuridad que parecia presagiar futuros desastres. La guerra civil, que rompio tantos sueños, la llevo al exilio; en America renacera con grandes lienzos en los que geometria y naturaleza se acoplan con misteriosa armonia. Su regreso a España en 1965 marca una etapa agridulce donde el personaje, a medio camino entre el presente y el pasado, estuvo a punto de devorar a la artista. Una artista que, siempre hermetica respecto a su vida personal, solia declarar:"Mi biografia esta en mi pintura".

Edward Hopper (1882-1967) es, probablemente, el pintor realista más conocido del siglo XX. Su estilo severo, con fuertes contrastes de luz y sombra y una característica desnudez de la composición, refleja su vision de la vida moderna americana. En esta obra se reunen sus escritos varios.

Cézanne, lo que vi y lo que me dijo es una obra clásica e insustituible, sobre un artista considerado por muchos como el mayor de los pintores modernos. Publicada originalmente en 1921, la obra se encontraba hasta que fuera publicada por Gadir inedita en

La obra de Francisco de Zurbarán posee una fuerza y una hondura únicas. Podríamos incluso decir que hay en sus cuadros algo implacable. Tal vez sea precisamente esta faceta de su arte la que hace que sus cuadros sean todavia hoy tan apreciados. El reconocido escritor holandes Cees Nooteboom, gran conocedor de España y admirador de la pintura de Zurbaran, ha seleccionado cincuenta cuadros de su produccion para esta monografia. Se ha valido de su ojo critico para introducirnos magistralmente en el mundo y la obra del pintor barroco con un texto sobre las ideas y el mundo pictorico de este enigmatico artista.

Escritas en las Islas Marquesas poco antes de morir, estas rabiosas páginas constituyen el testamento de un artista consciente de la importancia de su obra pero condenado al exilio por la ceguera de

Por fin, el retrato completo del incomparable maestro. Vida, muerte y genialidad de la mano de dos ganadores del premio Pulitzer Van Gogh trabajó como marchante de arte con escaso éxito, intentó convertirse en predicador, hizo incursiones como ilustrador de revistas y, por ultimo, tuvo una carrera de pintor tan brillante como corta. Cuando murio en Francia a los 37 años sus cuadros se amontaban, sin que casi nadie los mirase, en los armarios, desvanes y habitaciones de sus parientes, amigos y acreedores. Sin embargo, en su breve y tempestuosa vida, Vincent van Gogh habia cambiado el curso del arte occidental para siempre. Trabajando con la plena colaboracion el Museo Van Gogh de Amsterdam, Steven Naifeh y Gregory White Smith, ganadores del Premio Pulitzer por su biografia de Jackson Pollock, han tenido acceso a materiales ineditos, incluyendo correspondencia familiar hasta ahora desconocida, para recrear, con increible viveza y una sorprendente precision psicologica, la extraordinaria vida del pintor. Los autores arrojan luz sobre muchos de los aspectos inexplorados de la existencia de Van Gogh: su permanente lucha para encontrar su lugar en el mundo, su intensa relacion con su hermano Theo, su erratica y tumultuosa vida sentimental y sus ataques de depresion y problemas mentales. Ofrecen ademas un convincente e inesperado relato sobre las circunstancias de su muerte que da un vuelvo a las teorias manejadas hasta ahora. Esta monumental biografia es, sin duda, el retrato definitivo de uno de los grandes genios de la historia del arte.La critica ha dicho...Para esta generacion, el retrato definitivo del pintor. El logro mas importante de Naifeh y Smith es haber logrado un ajuste de cuentas con la -locura- ocasional de Van Gogh que no pierde de vista la lucidez y la inteligencia -la profunda cordura- de su arte.Time Una biografia que se lee como una novela, llena de suspense y detalles intimos.The Washington PostEn su magistral nueva biografia Steven Naifeh y Gregory White Smith ofrecen una visita guiada por el mundo personal y la obra de este pintor holandes, iluminando la evolucionde su arte a la vez que elaboran una teoria sobre su muerte destinada a crear controversia.The New York Times Cautivador... Los autores reconstruyen vividamente las historias entrelazadas de su vida y su arte, retratandolo como una victima de su propio corazon fanatico. Su excelente libro tiene el potencial no solo de revitalizar el interes popular por Van Gogh, sino de presentar a uno de los espiritus mas valiosos de la historia del arte a toda una nueva generacion.The Wall Street JournalUna nueva teoria sobre la muerte de Vincent van Gogh puede acabar reescribiendo la historia del arte... Despues de leer cientos de documentos, de libros traducidos para ellos por el museo Van Gogh y de recorrer la correspondencia del artista, la obra dibuja a un hombre mas complejo de lo mostrado hasta la fecha.El Pais