Libros de Pintores y escultores, página 8 de 524

La primera part d’aquest llibre aplega una sèrie d’estudis sobre l’obra i la trajectòria de l’escultor Riu Serra, més uns escrits que en recullen els records personals d’amics i deixebles. La segona

El prolífico escritor que fue Alejandro Dumas cultivó también el género biográfico. Lo que Dumas pretende con estas biografías noveladas es acercarnos a sus protagonistas, y sumergirnos en su época, en sus pasiones, en sus motivaciones, en las circunstancias que dieron lugar a unas vidas dedicadas en cuerpo y alma a la creacion con resultados de una brillantez muy pocas veces alcanzada.

Antes y después es el último libro de Gauguin y el más importante. En él nos deja su personal contribución a la literatura del yo con unos escritos auspiciados por la estética del fragmento, que participa tanto de la autobiografia, la confesion, el diario intimo o el manifiesto artistico, como del cuaderno de trabajo rico en licencias poeticas que lo mismo da cabida a cartas y reseñas criticas que a anecdotas y proyectos reales o inventados. Desde las islas Marquesas, bien lejos de Europa y de su moral de gendarme, Gauguin rememora todos sus exilios Bretaña, Arles, Tahiti y revisa por ultima vez sus propios combates interiores su amistad con Van Gogh, la figura de Degas, el arte japones y el oceanico.Paul Gauguin (Paris, 1848 - Atuona, islas Marquesas, 1903), semicivilizado y semisalvaje a partes iguales, protagonizo una vida jalonada de anecdotas a menudo escandalosas que, tras su muerte, dieron pabulo a numerosas leyendas destinadas a engrosar su figura de pintor maldito. Siempre a contracorriente, su renuncia a lo que consideraba artificial y convencional en el arte le llevo a sacrificarlo todo para poder expresar la exotica vision de su particular personalidad mediante una obra llamada a influir de forma notable en los nabis y los fauves. Entre sus libros figuran asimismo Noa Noa, Ancien culte mahorie, Racontars de rapin y Cahier pour Aline."Antes y despues es el revelador autorretrato de una personalidad unica. Para mi, arroja luz sobre su bondad, su humor, su espiritu rebelde, su claridad de vision y su desmedido odio hacia la hipocresia y la farsa."[Emile Gauguin, hijo del pintor]"El de Gauguin fue un viaje constantemente iniciatico, un viaje simbolico desde las tinieblas hasta la luz."[Manuel Vazquez Montalban]

“El pintor de los pintores”, así describía Manet, en una carta enviada desde Madrid a su amigo Fantin-Latour, al artista que acababa de admirar en el Museo del Prado: Diego Rodríguez de Silva y Veláz

El dibujo fue fundamental como parte del proceso creativo de alonso Cano. Ya sus coetáneos destacan su gran habilidad, su extraordinaria inventiva y su exquisita técnica, a lo que se añade la cualidad de saber dibujar cualquier cosa, desde un motivo arquitectónico a una figura. Alonso Cano (1601-1667). Dibujos. Catálogo razonado permite descubrir, a través de sus dibujos, a uno de los artistas más completos del Siglo de Oro español: pintor, dibujante, grabador, retablista, diseñador, arquitecto, escultor... Cultivó las artes en sus más variadas manifestaciones y se constituyó en figura central del siglo XVII español.

Flying letters / A Drawing Fallen from the Sky recoge la obras expuestas en el Espacio AV del 26 de marzo hasta el 30 de mayo del 2010 y las correspondientes a la exposición celebrada en La Conservera del 27 marzo al 27 junio del mismo año.Flying Letters se compone de doce dibujos de gran formato colgados por pinzas en los perimetros de la sala y cuatro vitrinas con dibujos y objetos en el centro del espacio. En otra sala, se expone una serie de nidos realizados en papel trenzado a mano. El hilo conductor de estas obras es la reiteracion de dos motivos, los cosidos y las plumas. Utilizando varios tipos de papel de abaca, Del Rivero ha intervenido los dibujos con lapiz, hilo, pan de oro y plumas. En algunos de ellos ha escrito encima utilizado diferentes maquinas de escribir, incluyendo aquellas que imitan la escritura manuscrita.A Drawing Fallen from the Sky es una representacion de la galaxia Andromeda que sigue la estela de series anteriores como la titulada Agujeros Celestes. Se dibuja sobre el suelo y en grandes dimensiones una fotografia tomada por la NASA de Andromeda, con perlas, brillantes, lentejuelas y otros materiales de bisuteria. La instalacion rinde homenaje a la belleza del universo no conocido y a su desorden, con intencion de ayudar a anular el frecuente temor hacia lo sideral. La precision de su composicion alude al ordenado caos espacial.

El catálogo recoge cerca de cuarenta obras entre esculturas y dibujos de Pablo Serrano, dan forma a una trayectoria de casi tres décadas de trabajo. La selección pretende, con un recorrido por cinco de sus temas angulares: Ordenacion del caos, Quema del objeto, Hombres boveda, Hombres con puerta y Unidades yunta, incidir en el caracter existencialista de la obra del autor aragones."

Catálogo que corresponde a la exposición de Wilfredo Prieto en la CAZM Centro de Arte Dos de Mayo durante el invierno de 2011.

Mati & The Music, es un libro sobre las 52 pinturas de Mati Klarwein que aparecieron en portadas de discos. Este cuerpo de trabajo comenzó a mediados de los años 50 y siguió a lo largo de medio s

A raíz de la donación, y posterior exposición, a la Universidad de Cantabria de la colección de estampas, que cubren un arco que va de 1969 hasta 2010, se realiza un recorrido por su obra, que si no exhaustiva, si representa una muestra significativa del costoso proceso de la dinamica tradicional de la edicion de grabado que efectua este reconocido artista pegado a la realidad actual.

Este profundo estudio, ampliamente ilustrado, sigue al artista desde sus primeras pinturas cargadas de melancolía, en las que plasmó la miseria de los campesinos y trabajadores de su tierra natal, pasando por su brillante y colorido periodo parisino, hasta la obra de sus ultimos años bajo el sol sureño de Arles. Aqui encontro finalmente la luz que creo su inconfundible estilo. En Arles, Saint-Remy y Auvers-sur-Oise, en el febril arrebato de energia creativa que marco sus ultimos dos años y medio de vida, realizo 465 obras en las que reside su inmortalidad.

Libro publicado con motivo de la exposición Chagall. Consta de seis ensayos de los más expertos especialistas en la vida y obra de Marc Chagall: Meret Meyer, Jean-Louis Prat, Ekaterina Selezneva, Angela Lampe, Angeles Caso. Incluye reproducciones de las obras expuestas a pagina completa y a todo color. En las ultimas paginas del libro se incluye a modo de apendice una extensa cronologia de la vida del artista ampliamente ilustrada con imagenes de su album personal.