Libros de Pintores y escultores, página 8 de 513

Pinta El Greco como lo que es: el forastero al cubo, el exiliado entre los exiliados, el vagabundo apátrida que ha vadeado el mundanal ruido en la barca de la ambigüedad.

Catalogo Exposicion organizada por la BNE sobre las encuadernaciones mudejares

Realizados en 1889, estos dibujos contrastan claramente con la serenidad que desprende toda su obra pictórica; Pissarro opta en ellos por la desgarrada denuncia social.

La familia Dalí Domènech era una d''aquelles families a les quals, ja a principis del segle XX, els agradava fer-se retrats. Ens ho demostra l''important nombre de fotografies que es mostren en aques

Reconocido internacionalmente desde comienzos de la década de 1980, la obra escultórica de Miquel Barceló ha sido abundante, no pocas veces monumental y muy variada, pues ha abordado también las modalidades de instalacion y la performance, por no hablar ya de sus creaciones escenicas. Por lo demas, es complicado separar en la obra del artista mallorquin lo que tiene de pictorica y de escultorica, no solo porque es dificil discriminar las fronteras entre estos dos generos en el arte de nuestra epoca, sino porque su amor por la materia esta inscrito en el ADN de su personalidad creadora.

San Juan Bautista de Tiziano llegó en 1872 al Museo como «anónimo madrileño del siglo XVII» y, como tal, fue enviado, catorce años después, a la iglesia parroquial de Nuestra Señora del Carmen en Cantoria, una localidad de la provincia de Almería. En 2007 la obra llegó al Museo para su estudio y este reveló que no era una copia sino un original del artista veneciano pero presentaba un lamentable estado de conservación. La magnífica restauración realizada durante estos años ha sido finalizada y nos permite estar ante testimonio excepcional del modo como Tiziano replicaba sus composiciones.Esta publicación ofrece información sobre esta obra y otros dos San Juan Bautista de Tiziano conservados. Se incluyen un texto institucional del Director del Museo y el grueso de esta publicación, un ensayo de Miguel Falomir -Jefe de Departamento de Pintura Italiana y Francesa (hasta 1700) del Museo Nacional del Prado- así como fichas técnicas completas, un cuadernillo con textos en inglés y Bibliografía.

A perfect introduction to the life and works of Robert Rauschenberg. Part of a brand new series of well-illustrated, short introductory books on the visual arts.

No quedan falsificadores como los de antes (Círculo de Bellas Artes). Diario Kafka, 8 febrero 2013 11/02/2013 "El Círculo de Bellas Artes de Madrid dedica una retrospectiva a este artista húngaro

El genio holandés Vincent Van Gogh nos dejó uno de los mayores legados pictóricos de la historia del arte, pero además, su vida, su enfermedad, y su muerte, han sido siempre un enigma que ha sido objeto de estudio desde hace decadas. Numerosos eruditos del campo de la medicina, y otras disciplinas, han debatido diagnosticos muy diversos sobre la posible patologia del artista, entre los que se incluyen la epilepsia, la intoxicacion por plomo, y la esquizofrenia entre otros. El autor Francisco Jose Soto Febrer, medico, desglosa en este ensayo cada una de las hipotesis que se han estudiado sobre de la enfermedad del pintor, ofreciendo una version tan cientifica como critica, para finalmente concluir cual es la patologia del artista en base a los conocimientos medicos actuales.

Esta exposición antológica de Néstor Basterretxea, se ha concebido con la ambición de poner al día el desarrollo de sesenta años de creación artística de uno de los más emblemáticos escultores vascos. La reunion de cerca de doscientas piezas -pinturas, esculturas, dibujos, fotomontajes, maquetas, grabados y peliculas- da idea de la complejidad del proyecto y del interes por enseñar con suficiente detalle cada juna de las facetas del trabajo del autor a lo largo de todas las etapas de su extensa cronologia. Nestor basterretxea ha formado parte de los mas importantes episodios que el arte vasco desarrollo en la segunda mitad del siglo XX. Estuvo presente en dos de los momentos cruciales de su historia, como fueron la construccion de la basilica de Arantzazu -donde con Oteiza, Chillida e Ibarrola intervino en su decoracion, aunque su obra tuviese que esperar muchos años para verse realizada- y la formacion de los grupos de la Escuela Vasca, concretamente el grupo Gaur, del que fue uno de los miembros fundadores. Pero ademas participo en la creacion de otros grupos importantes de vanguardia, como el Equipo 57, lo que da idea de la fundamental presencia de Basterretxea en el desarrollo de las ideas que trataba de imponer el arte mas avanzado delos años cincuenta y sesenta.

Surge La mirada del deseo como un intento de reflexión sobre el instinto creativo más primario de Picasso. Un instinto que marca un ritmo constante y permanente en su obra. Una obra dónde puede sentirse la creacion como forma de apropiacion del objeto. El apetito derivado en creacion. El impulso plasmado en la obra. El afan de posesion para obtener placer, subyugado, pero latente en la creacion. Y la obra como resultado que establece un vinculo especial entre un objeto, pasivo, un sujeto, activo y creador, y un espectador frecuentemente sorprendido.La obra de arte en Picasso no es solo el resultado del deseo, sino que, generalmente, busca la conmocion. Picasso pretende sacudir, remover y agitar; persigue la revolucion, la revuelta y el disturbio; eso es la emocion a traves del arte, nunca la indiferencia. La mirada del deseo pretende llevar ante el publico una revision sobre una de las pulsiones mas poderosas en Picasso, el deseo. El deseo que lo llevara a trabajar compulsivamente, intentando apropiarse de la persona, del cuerpo femenino, del objeto y de la belleza, y al mismo tiempo de la destruccion de la misma, convirtiendose Picasso en sintesis y antitesis permanente de si mismo.

Joaquín Sorolla (1863-1923) afirmaba que el trabajo de un artista debía ser «la expresión de su ego interno». Estas páginas, que reproducen sus principales obras, nos revelan cómo surgió y maduró un

Andy Warhol was famous for being famous, but his body of work reveals a unique understanding of America's star-making machinery. Isabel Kuhl looks at the world Warhol inhabited as a young man - a post-war America on the brink of mass commercialism and mass production - to examine his iconic paintings and prints. She demonstrates how Warhol's fascination with pop culture meshed perfectly with a cultural mood at once reflective and rebellious. The innovative layout allows the artist's brilliantly colored prints and paintings to spring to life, while photographs from Warhol's life in and out of the limelight offer a balanced appreciation of an artist who taught his audience how to appreciate his art.

El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta la exposición de la artista Rosa Brun, que expondrá por primera vez su trabajo en un museo. En torno a una docena de piezas ocuparán el Espacio Proyectos, en una seleccion que repasa las esculturas recientes y las pinturas de la ultima decada de la artista madrileña.

• Un recorrido por el proceso evolutivo de la obra de Albert Oehlen a lo largo de estos últimos 20 años.• Larga e íntima entrevista realizada por el comisario de la exposición Christian Domínguez con

Marta Nael, galardonada con el Premio Expomanga al mejor ilustrador español del año 2012, otorgado por la Asociación de amigos del cómic. Impressions: The Digital Art of Marta Nael, es el primer libro de ilustraciones de la joven artista Marta Nael. Mediante una explosion de color y luminosidad, Marta nos adentra en un universo donde la fantasia se mezcla con la realidad, dando paso a bellas mujeres, criaturas misteriosas y paisajes que parecen sacados de un sueño.En sus paginas podremos encontrar un amplio muestrario del repertorio de la ilustradora, quien valiendose de diversas tecnicas, entre las que destaca la que ella misma denomina "impresionismo digital", nos detalla, mediante una serie de tutoriales, cuales son los pasos que sigue para dar forma a su concepcion creativa del mundo.

"I, too, asked myself if I could not sell something and succeed in life... Finally the idea of inventing something insincere came to me and I got to work immediately." With this statement, penned for his first solo show in April, 1964, Marcel Broodthaers (1924-1976) announced his death as a poet and birth as an artist. In fact, he was to transform the category of artist completely, purging the vocation of its medium-specific implications to pursue a unified conceptualism across media such as artist''s books, prints, film, installation, sculpture and writings--" where the world of plastic arts and the world of poetry might possibly, I wouldn''t say meet, but at the very frontier where they part." Broodthaers'' Museum of Modern Art, Eagles Department (1968-1972) inaugurated the practice now known as institutional critique, and the linguistic foundations of his art--as well as his emphasis on printed multiples--also proved prescient for subsequent strains of Conceptual art. Edited by Gloria Moure in collaboration with the artist''s estate, this momentous publication eclipses in its scope all previous Broodthaers monographs and writings collections. It gathers his early poetry, statements, critical essays both published and unpublished, open letters, interviews, preparatory notes and scripts alongside nearly 200 colour images in a massive and decisive presentation of the artists'' postmedium art. Marcel Broodthaers was born in Belgium in 1924. From the late 1940s to the early 1960s he worked primarily as a poet, and was a member of the Belgian Groupe Surrealiste-revolutionnaire, which included Andre Blavier, Achille Chavee and Rene Magritte. After almost two decades of poverty, Broodthaers performed a symbolic burial of his life as a poet by embedding 50 copies of his poetry collection Pense-Bete in plaster. However, his art continued to be characterised by its emphasis on written text. Broodthaers died in 1976, on his fifty-second birthday, and is buried in Brussels beneath a tomb of his own design that features images from his allegorical repertoire, including a pipe, a wine bottle and a parrot. ILLUSTRATIONS: 195 colour