Libros de Pintores y escultores, página 82 de 530

Art history is traditionally presented as the individual''s struggle for self-expression, yet over the past fifty years, the number of artists working collaboratively has grown exponentially. Co-Art: Artists on Creative Collaboration explores this phenomenon through conversations with twenty-five leading art-world pairs and groups, who offer insight that is relevant beyond the art world, making this book vital for all who seek to work creatively and effectively with others.Artists featured: Allora & Calzadilla, Assemble, Auguste Orts, ayr, Biggs & Collings, Broomberg & Chanarin, ChimPom, Claire Fontaine, DAS INSTITUT, DIS, Elmgreen & Dragset, Eva & Franco Mattes, GCC, Gelitin, Guerrilla Girls, Iain Forsyth and Jane Pollard, Jane and Louise Wilson, John Wood and Paul Harrison, LaBeouf, Ronkko & Turner, Lizzie Fitch/Ryan Trecartin, Los Carpinteros, Pauline Boudry/Renate Lorenz, Raqs Media Collective, SUPERFLEX

2 ensayos con ilustrativas y 115 reproducciones a color de las obras de la exposición. Textos por parte de los comisarios: Paloma Alarcó, Conservadora Jefe de Arte moderno en el Museo Thyssen-Bornemisza; Francisco Calvo Serraller, Crítico de arte y profesor. Henri Toulouse-Lautrec (1864-1901) y Pablo Picasso (1881-1973) nunca se conocieron. Cuando el jovencísimo Picasso visitó París por primera vez, en octubre de 1900, Lautrec ya estaba muy enfermo y moriría prematuramente un año después. A pesar de ello, la obra radical de Lautrec, la iniciativa de integrar alta y baja cultura, el arte y la publicidad, que supuso un modo de entender la modernidad, produjo un impacto muy potente en el joven Picasso. A través de él Picasso descubrió el pluralismo de la sociedad moderna que condicionó su modo de entender el arte y derivó en una nueva percepción creativa. A pesar de ser bien conocidas estas afinidades, Picasso/Lautrec es el primer estudio comparativo de estos dos grandes maestros de la modernidad. A través de un centenar de obras organizadas en torno a los temas que interesaron a ambos -los retratos caricaturescos, el mundo nocturno de los cafés, cabarets, teatros, la cruda realidad de los seres marginales, el espectáculo del circo o el universo erótico de los burdeles- podremos comprobar la apropiación por parte del joven Picasso de determinados elementos de Toulouse-Lautrec, pero también las afinidades existentes entre las obras de ambos y la continuidad de esas resonancias en la obra tardía del pintor español, lo que por otra parte supone la mayor aportación del proyecto.

En el Nueva York de la década de 1950, antes de convertirse en uno de los nombres más célebres del siglo XX, Andy Warhol era ya un hábil y exitoso artista comercial. Durante esa época, como parte de su estrategia para atraer a clientes y forjar amistades, creo siete libros promocionales hechos a mano reservados para sus contactos mas valiosos. En ellos incluyo extravagantes dibujos y textos suyos, revelando, entre otras, su pasion por los gatos, la comida, los mitos, los zapatos, los chicos guapos y las chicas hermosas. Decadas mas tarde, y con los originales pasando de unos propietarios a otros por miles de dolares en subastas, TASCHEN presenta los siete libros (cinco de ellos nunca antes publicados) en un impecable porfolio, una replica fiel al original de Warhol en formato, dimensiones y tipo de papel. Con titulos como Love Is A Pink Cake (El amor es una tarta color rosa), 25 Cats Named Sam (25 gatos llamados Sam) y A la Recherche du Shoe Perdu (En busca del zapato perdido), esta serie revela el caracter fuera de lo comun del artista, su destreza como dibujante, su creatividad ilimitada y su sutil sentido del humor. Los siete libros juguetean con estilos y generos, con diseños, materiales y formatos. Las litografias de A Is for Alphabet (A de Alfabeto) dedican una pagina a cada una de las letras del abecedario, con ilustraciones acompañadas de versos de tres lineas que hablan de extraños encuentros entre el hombre y los animales. In the Bottom of My Garden (Al fondo de mi jardin) es un cuento infantil warholiano y al mismo tiempo un homenaje al amor homosexual. Wild Raspberries (Frambuesas silvestres) es una parodia de un libro de cocina con una serie de recetas atrevidas en 19 paginas con instrucciones e ilustraciones. Este colorido portfolio se complementa con una guia de 56 paginas de tamaño XL con explicaciones de cada una de las ilustraciones de Warhol. Enriquecida con fotografias raramente vistas del artista, objetos inspiradores y trabajos comerciales, contextualiza el arte de Warhol de la decada de 1950 ofreciendo una vision de su proceso creativo en aquellos primeros años asi como de su caracter entrañable y jugueton. La Fundacion esta encantada de colaborar con TASCHEN para presentar los fabulosos libros de la decada de 1950. Estas joyas poco conocidas aportan una perspectiva unica de uno de los artistas mas fascinantes del mundo, dice Michael Dayton Hermann, director de licencias de la Fundacion Andy Warhol. Estos libros son joyas poco conocidas pero muy codiciadas del universo Warhol. Delicias dibujadas a mano tan atractivas y originales hoy como lo fueron en la decada de 1950. Con una introduccion de la experta en Warhol Nina Schleif, asi como ilustraciones de la epoca y fotografias de Warhol, esta edicion meticulosa ofrece una mirada unica a un genio incipiente a punto de alcanzar la fama mundial. The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.

"Suzanne Barbezat, escritora y guía turística de Oaxaca, invita al lector a reconstruir la vida de Frida Kahlo tomando como punto de partida la famosa Casa Azul. La autora ofrece, gracias a una minuciosa y profunda investigacion, una version renovada acerca del trabajo y la vision vital y artistica de Kahlo que resultara atractiva para todo tipo de lector.Una biografia a traves de los prismas de la vida cotidiana de la artista y tambien una reflexion sobre su obra."

Un "ourensabio". Un referente. Un modelo modelando. Un clásico de las calles de la Auria Blancoamoriana. Un ARTISTA, así, con mayúsculas. Conocerlo es admirarlo todavía más.

2 essays by the curators (with illustrations) & 115 colour reproductions of the works of the exhibition. Texts by the two Curators of the Exhibition: Paloma Alarcó, Modern Art Curator at the Museo Thyssen-Bornemisza; Francisco Calvo Serraller, Art Critic and Professor

QUADERN DE CORRESPONDENCIES

Catálogo de la exposición "El taller compratido", Museu Picasso Barcelona (25 octubre 2017 - 28 enero 2018). Con la organización de la exposición «El taller compartido», el Museu Picasso quiere vin

2 ensayos con ilustrativas y 115 reproducciones a color de las obras de la exposición. Textos por parte de los comisarios: Paloma Alarcó, Conservadora Jefe de Arte moderno en el Museo Thyssen-Bornemisza; Francisco Calvo Serraller, Crítico de arte y profesor. Henri Toulouse-Lautrec (1864-1901) y Pablo Picasso (1881-1973) nunca se conocieron. Cuando el jovencísimo Picasso visitó París por primera vez, en octubre de 1900, Lautrec ya estaba muy enfermo y moriría prematuramente un año después. A pesar de ello, la obra radical de Lautrec, la iniciativa de integrar alta y baja cultura, el arte y la publicidad, que supuso un modo de entender la modernidad, produjo un impacto muy potente en el joven Picasso. A través de él Picasso descubrió el pluralismo de la sociedad moderna que condicionó su modo de entender el arte y derivó en una nueva percepción creativa. A pesar de ser bien conocidas estas afinidades, Picasso/Lautrec es el primer estudio comparativo de estos dos grandes maestros de la modernidad. A través de un centenar de obras organizadas en torno a los temas que interesaron a ambos -los retratos caricaturescos, el mundo nocturno de los cafés, cabarets, teatros, la cruda realidad de los seres marginales, el espectáculo del circo o el universo erótico de los burdeles- podremos comprobar la apropiación por parte del joven Picasso de determinados elementos de Toulouse-Lautrec, pero también las afinidades existentes entre las obras de ambos y la continuidad de esas resonancias en la obra tardía del pintor español, lo que por otra parte supone la mayor aportación del proyecto.

« La peinture au XIXe siècle, en France, était faite entièrement par les Français. A l'étranger, la peinture n'existait pas. Au XXe siècle la peinture est faite en France, mais par les Espagnols. Ell

Eduardo Arroyo y el paraíso de las moscas recorre la vida y la obra del reconocido artista español (Madrid, 1937). Nacido durante la dictadura, Arroyo escogió el exilio en París y luego en Italia, antes de regresar a España con la restauracion de la democ

"Sa science réelle, jointe à un charme incontestable, son amour de la lumière, son culte pour le soleil, un je ne sais quoi d'inattendu dans le choix, dans l'idée et dans le rendu, ont fait sa renomm

Leonardo da Vinci fue un genial pintor, además de un excepcional dibujante e inventor que concibió máquinas voladoras e ingenios bélicos o de recreo avanzados a su tiempo. Observador atento de la naturaleza, de las plantas y el agua, de los cuerpos y los rostros humanos, su infinita curiosidad lo convierte en la encarnacion perfecta del ideal de hombre del Renacimiento y en un artista de una modernidad insospechada.Es precisamente esa dimension visionaria de los inventos y el arte de Leonardo el aspecto mas destacado en esta obra magnificamente ilustrada. Los numerosos dibujos del artista, extraidos de sus codices y cuadernos, permiten profundizar en el metodo de este ingeniero que ansiaba descifrar los ritmos y las leyes del continuo movimiento del mundo. Sus formidables intuiciones supusieron un punto de inflexion en la historia del arte; su fantasia, su personalidad y sus viajes a traves de Italia y Francia nos siguen fascinando hoy en dia...La obra contiene mas de trescientos facsimiles e ilustraciones, entre ellos la carta de Leonardo da Vinci a Ludovico el Moro en Milan, bocetos y dibujos tecnicos extraidos de los codices, estudios de astronomia y el plano de la ciudad de Imola.