Libros de Pintores y escultores, página 83 de 533

Repartida por museos, galerías y plazas públicas de todo el mundo, la obra de Eduardo Chillida debe interpretarse siempre en función de las leyes internas de los materiales utilizados (hierro, granito, hormigon). Son volumenes y formas que se mueven en el espacio creado por ellos mismos. Inquietudes que el artista expresa tambien en su abundante obra grafica. Un gran libro en el que el lector encontrara la vida y la obra del gran creador.

El pintor ruso Wassily Kandinsky (1866-1944) fue el fundador del arte abstracto ruso, que después vivió en Francia y Alemania, es uno de los pioneros del arte del siglo XX. A día de hoy es reconocido como el fundador del arte abstracto y mas todavia como el mayot pintor de su genero.

La suerte crítica de Henry Moore ha flutuado considerablemente desde que empezara a destacar a finales de los años 1920. Aunque nunca fue vilipendiado como su mentor Jacob Epstein, quien tuvo mala fortuna de «recibir todos los varapalos» como dijo Moore, sufrió, en sus inicios, parte del desprecio con el que se acogió la obra de Epstein. Sin embargo a Moore nunca le faltaron defensores. A medida que avanzaba el siglo XX, se adhirió, o más bien fue atrapado por sucesivas causas, políticas o culturales, lo que le convirtió en objeto tanto de adoración como de críticas. Gracias a unos encargos cada vez más importantes, muy pronto s edio a conocer al gran público y pasó a representar lo que genéricamente se conocía como «arte moderno». Sus dibujos de guerra Refugio, realizados en el metro de Londres durante los bombardeos de la ciudad, recibieron una calurosa acogida y conmovieron al país. Una exposición en el Museum of Modern Art de Nueva York, un premio en la Bienal de Vencia en 1948 y la promoción después de la guerra de la consejería de las Artes le proporcionaron un reconocimiento mundial y un gran éxito comercial.

Salvador Dali: The best selection of paintings by this great surrealist! TASCHEN's Wall Calendars feature 12 big and beautiful reproductions, an elegant layout for the days of the month, and all offi

Más de 400 cuadros, fotografías e ilustraciones desvelan los interrogantes siscitados por La Mona Lisa a lo largo de la historia. ¿Quién era esa bella mujer? ¿Cómo interpretar su sonrisa? La vida del genial pintor y de su modelo, la epoca en qeu fue creada la obra y su influencia desde los tiempo de Da Vinci hasta nuestros dias, explicados a traves de unas imagenes excepcionales.

Giorgio Morandi''s steady pursuit of a poetic vision in still-life and landscape painting (as well as engravings and etchings) has secured him a singular and revered position in the history of Modern art. While drawing on the achievements of Giotto, Cezanne, the metaphysical painters and the Cubists, Morandi''s work finally resembles no one else''s and quietly defies paraphrase: everything is enigmatically clarified in the work itself, in all its apparent simplicity, on terms entirely specific to the artist''s compositional gifts, in which respect he might almost be the Erik Satie of painting. As Morandi himself put it, "Truth is written in a different alphabet from ours: its characters are triangles, squares, circles, spheres, pyramids, cones and other geometrical figures." His still-lifes and landscapes could be described too easily as serene in their groupings of muted objects, but strange tensions arise among these objects in their clusterings and quiet nuances of light and color. The original writings and interviews collected in this substantial new volume trace Morandi''s various influences, illuminate the atmosphere of Bologna that so characterized the artist''s sensibility, and allow us to analyze the myth that has formed around his life and personality. Karen Wilkin, editor of this volume and the author of monographs on Georges Braque, Anthony Caro, Helen Frankenthaler, Hans Hofmann, Kenneth Noland and David Smith, has assembled an important contribution to the critical understanding of this great artist.

Exposición celebrada en el Museo de Escultura de Valladolid en la que se muestra un conjunto de obras originales del genial pintor, depositadas por el Estado en el Museo de Bellas Artes de Asturias.

« Actuellement, je suis pris par les arbres fruitiers en fleur. Je ne suis aucun système de touche. Je tape sur la toile à coups irréguliers, que je laisse tels quels. Des empâtements, des endroits d

Mieke Bal analysis is focused in the eerie sense of very real and very unreal that the paintings emanate. She considers this the heart of Balthus work. It invites viewers in and repels them at the same time. We get access to a world all his own, but are not told what is there to see.Thus, the works labor against assumptions of representation and appropriation. The means of this labor figuration is indispensable for the effet.Although figurativity is supposedly the royal road to realism, in Balthus s case it is not at all. Bal argues that the paintings draw the viewer into a world we honw not to exist.This canny fictionality makes allegations of erotic appropriation naive and censoring.Reducing Balthus s work to the paintings of nude adolescent girls is, moreover, ignoring his many works that are not in the least focused on this theme. Color, space, genres or history are some of the key concepts that the author put in the center of Balthus work.