Libros de Pintores y escultores, página 83 de 530

Dalí es, básicamente, un sistema de pensamiento que hoy denominaríamos multimedia. A menudo con raíces literarias, filosóficas o científicas, que su gran capacidad para la concreción plástica y la categorizacion visual terminaba derivando hasta la pintura, el cine, la escena o la publicidad en sus mas diversas declinaciones. Sin desdeñar la moda, el video, el happening o su particular Dalilandia, ese gigantesco objeto surrealista, fagocitador de tendencias y turistas, denominado Teatro-Museo, que desde Figueras se anticipo en tantos años al omnipresente centro cultural hoy en boga, con vocacion de parque tematico vendedor de llaveros y otros gadgets.

Catàleg de l'exposició organitzada conjuntament pel Museu de la Mediterrània de Torroella de Montgrí i el Museu d'Art de Girona. L'exposició arrenca justament quan Gimeno arriba a Torroella de Montgr

L''histoire est au c?ur de la démarche du peintre Gustave Courbet (1819-1877). Au moment où il arrive à sa maturité artistique (1849-1850) , une révolution vient d''avoir lieu, lui permettant d''entr

'Barceló ha declarat reiteradament que ell es, sempre i en tot moment, un pintor. I no ens deixa altra opció que investigar sobre que vol dir quan s'aferra a aquesta designació de pintor. Per descomptat que vol dir moltes coses, i podem passar per alt facilment les associacions obvies com son l'amor pel color, l'amor pels materials, l'amor per la linia o l'amor pel gest corporal. Pero si penso en la questio mes amplia que hi ha rere la seva insistencia, jo afegiria l'amor per la il·lusio. Unamuno, cap al final de la seva llarga meditacio sobre el tragic sentit de la vida, va declarar: 'El mon vol ser enganyat (mundus vult decipi), ja sigui amb l'engany d'abans de la rao, que es la poesia, o amb l'engany de despres, que es la religio.' [...] El pintor nat, pero, no te il·lusions. Sap que ell fabrica il·lusio i que persegueix sempre allo que es il·lusori.'DORE ASHTON

Los paisajes artísticos no son, sencillamente, reflejos del variado mundo natural. La pintura paisajista invita a seguir la historia de la visión. Expresa particularidades culturales de la sociedad; aún hoy es el campo de proyección de nostalgias, deseos, y temores humanos.

Julio Ruelas se mantiene como una suerte de enigma en el arte mexicano, siendo que merece contar con un mayor reconocimiento. Este libro ubica a Ruelas en el contexto que mejor destaca la relevancia de su obra: rodeado por sus colegas de la Revista Moderna, emblema de los modernistas mexicanos y latinoamericanos que, al sacudirse los grilletes de la Academia, dieron nuevo aliento a la literatura y las artes plasticas. Los minuciosos ensayos de tres de los criticos mas destacados de Mexico: Teresa del Conde, Carlos Monsivais y Antonio Saborit, exploran las multiples facetas de Ruelas, desde sus estereotipicos faunos, espectros y sucubos finiseculares hasta su indagacion mas profunda e inquietante de la terra incognita de nuestro subconsciente.

Para Antonina Vallentin una biografía no es una sucesión de datos eruditos, ni es tampoco el brillo de un personaje deslumbrante; muy por el contrario ella presta a la precisión científico-histórica una emocion, un sentido de la vida, que hacen de la biografia escueta la descripcion viva de una epoca, y que convierten el libro riguroso en una narracion vibrante, en una obra de arte. Y esto es lo que sentimos al recorrer con El Greco las distintas tierras, al instalarnos en la Toledo imperial.

- Presentaciones.- La piel del lienzo.- Soy.- Lo sagrado en un mundo profano.- Catálogo.

Post-depression America was in desperate need of a defining iconography that would lift it out of the black and white doldrums, and it came in the form of Gil Elvgren''s Technicolor fantasies of the American dream. His techniquewhich earned him a reputation as "The Norman Rockwell of cheesecake"involved photographing models and then painting them into gorgeous hyper-reality, with longer legs, more flamboyant hair and gravity-defying busts, and in the process making them the perfect moral-boosting eye-candy for every homesick private.

Nació el 25 de octubre de 1881 en Málaga. Su padre se encargará de iniciarle en el dibujo y la pintura. Hasta el año 1898 utilizó los apellidos paterno y materno para firmar sus trabajos, pero desde 1901 firmo solo con el apellido de la madre. Con 10 años realiza sus primeras pinturas y a los 15 ingresa en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona. En 1904 se establece en Paris. Conoce a su primera compañera, Fernande Olivier. Inluenciados por el tratamiento volumetrico de las formas pictoricas de Paul Cezanne, Picasso y Georges Braque pintaron en 1908 una serie de paisajes dentro de un estilo que un critico describio despues como si hubieran sido hechos a base de pequeños cubos, imponiendose asi el termino cubismo. Durante la Primera Guerra Mundial, se traslada a Roma para realizar los decorados de los ballets rusos de Sergei Diaguilev. Alli conoce a la bailarina Olga Koklova, con la que contrae matrimonio. Varios cuadros cubistas de comienzos de la decada de 1930, en los que predomina la armonia de lineas, el trazo curvilineo y un cierto erotismo subyacente, reflejan el placer y la pasion de Picasso por su nuevo amor, Marie Therese Walter, con la que tuvo a su hija Maya en 1935. En 1937, durante la Guerra Civil Española, la aviacion alemana, bombardeo el pueblo vasco de Guernica. Pocas semanas despues Picasso comenzo a pintar el enorme mural conocido como Guernica. Conoce por entonces a la pintora Françoise Gilot, con la que tendra dos hijos, Paloma y Claude; ambos apareceran retratados en numerosas obras que recuperan los primeros estilos de Picasso. Su ultima compañera sentimental, a la que tambien retrato en bastantes ocasiones, fue Jacqueline Roque, a la que conocio en 1953 y con la que se caso en 1961. Fallece el dia 8 de abril de 1973. Dos dias mas tarde es enterrado en el castillo de Vauvenargues.