Libros de Pintores y escultores, página 95 de 530

El catálogo Diego Rivera, Palabras ilustres, 1886-1957 es fruto de la exposición del mismo nombre en el Museo Estudio Diego Rivera, dedicada a ofrecer un recorrido visual de las reflexiones de Rivera en torno al arte. Presenta la conjuncion de una seleccion de textos y citas de Rivera y las imagenes hechas por el propio Rivera o por los artistas que de un modo u otro tuvieron un lugar en su memoria. Palabras que ilustran, ilustraciones que hablan, estas paginas nos enfrentan a momentos de la historia del arte en la vision de un gran creador. Diego Rivera, ademas de las dotes excepcionales que lo caracterizaron como pintor, fue poseedor de una solida formacion humanistica que sirvio de sustento a sus vastas reflexiones intelectuales. Mientras se hallaba en los andamios, ejecutando algun mural, frente a los lienzos o reclinado sobre una libreta, esbozando algun dibujo, Rivera se ejercito en profundas meditaciones sobre el arte y los complejos vericuetos de su evolucion a lo largo de la historia, y tambien reflexiono sobre los deberes del creador, ya fuera frente a la sociedad o ante el devenir de la propia disciplina.

"...este volume será a obra de referència indispensável..." Le Figaro, Paris

Tobias NatterAngelica Kauffman (1741-1807) was a star. A portrait painter, history painter, printmaker and designer known in her lifetime as one of the wealthiest bourgeois women of her era, she was called "perhaps the most cultivated woman in Europe," by the German philosopher J. G. Herder. History painting might have been the way to prestige, but it was Kauffmann's portraits that opened avenues to an international aristocratic and intellectual social world. This volume gathers approximately 150 works, and is the first publication to rigorously connect them to her personal history and to London and Rome, where she lived. Kauffmann settled permanently in Rome in 1782, and made her home a welcome meeting place for artists and writers. Goethe, a regular, called her a "woman of immense talent," and his assessment is borne out, more than 200 years later, by this study of her work.

Sin duda, el burdel infunde no sólo deseos turbulentos sino un pánico casi innombrable. Los ojos, prestos para la caza de las prostitutas, aterrorizan al neófito, aunque con propiedad nadie puede alardear de sentirse en ese ambito como en casa. Acaso el artista malagueño pensaba que el era el unico (pintor) capaz de aguantar el temblor de la tierra de las putas, contemplando, con los ojos muy abiertos, esos cuerpos que mas que el placer parecen prometer la muerte.

A new monograph charting the entire career of Jean-Auguste-Dominique Ingres (17801867) A new monograph charting the entire career of Jean-Auguste-Dominique Ingres (17801867), one of the most influential painters of the French Neo-classical period. Covers his early career and training under Jacques-Louis David, his studies in Rome and Florence, and his extraordinary success as a society portraitist and history painter. Illustrates all Ingres''s best-known paintings and includes the very finest examples of his many pencil studies and drawings. The perfect introduction to Ingres and his work, providing detailed commentary on his key pieces and analysing his artistic development in the context of the turbulent society of France from the Napoleonic period until his death. Each edition is elegantly bound in a richly coloured silk that evokes the look and feel of classic Phaidon fine art volumes and enhances the luxurious quality of the books

Cuando, a comienzos de los años ochenta, una empresa de fondos de inversiones lo recluta, Stan Lauryssens se convierte en marchante de arte y se especializa en la obra de Salvador Dalí. Con el tiempo descubre que el mercado y su propio almacen esta repleto de falsificaciones y que el mundo del arte es un hervidero de gente dispuesta a lavar dinero negro. Mas tarde, atraido por la leyenda del pintor de Figueres, se convierte en su vecino, y despues da con sus huesos en la carcel por cuestiones profesionales.Estas memorias, uno de los libros mas hilarantes de los ultimos años, se estan llevando al cine.

Una nova edició, revisada i ampliada, del llibre més exhaustiu sobre l’obra de Joaquim Mir i les seves campanyes més creatives, les del Camp de Tarragona

Con penetrante lucidez y una aguda capacidad de observación y exégesis, Strand viaja al origen del hipnótico misterio que late en las telas del pintor.Pocos pintores hay en la historia del arte del siglo tan iconicos, reconocibles y comentados como Edward Hopper. Su obra refleja la extrañeza de nuestro entorno cotidiano y urbano. A pesar de que sus pinturas constituyen ya un topico visual, hay en su callada belleza mucho silencio que pugna por ser verbalizado. Y ahi es donde Mark Strand ensaya sus variaciones en torno a la obra del maestro norteamericano. Strand, uno de los grandes poetas de nuestro tiempo, nos invita a mirar con el esas escenas desoladas, esos relatos esbozados, esos interiores despojados de nuestra humanidad.Sus comentarios -organizados en torno a una amplia seleccion de pinturas- se convierten en verdaderas traducciones del universo plastico de Hopper. Si bien no estamos ante un libro de poemas, es indudable que el trabajo de Strand debe mucho a la poesia y a la forma de mirar que nutre el ejercicio poetico. Y a esa labor se le añade en esta edicion -ilustrada con las pinturas que originan los textos- la esplendida traduccion de Juan Antonio Montiel, capaz de preservar en castellano la minuciosa riqueza de matices y acentos del original ingles.Criticas:De las muchas obras escritas sobre Hopper ninguna es mas serena y misteriosamente cercana que el brillante librito de Mark Strand.John Updike

LUIS F. AFANADOR

Este volume agrupa unha serie de artistas que foron claves no proceso renovador da escultura galega anterior á Guerra Civil de 1936, proceso paralelo ó renacer vangardista da xeración de Os Novos en pintura -a nosa particular xeracion do 27, que se opon o modernismo anterior- cuns protagonistas que ofrecen unha vision moderada desde posicions de linguaxe baseadas nunha tradicion que se rebela contra o topico costumista e admite a interferencia de determinadas realidades dos ismos contemporaneos, especialmente do Expresionismo ou das revisions figurativas do Cubismo. A xenese destes artistas habera que buscala nunhas constantes que marcan a especificidade do seu traballo: na tradicion, que se remonta os canteiros castrexos e a todolos traballadores da pedra, os que tallaron a imaxineria popular de timpanos, cruceiros, petos, capiteis, etc. O granito e a madeira seran os seus materiais basicos. As referencias formais o Romanico e o Barroco son producto dunha investigacion, ligada a propia orixe do que eles consideran identidade artistica. Descubri-las esencias antropoloxicas do mundo rural, as raices dunha cultura milenaria levanos o primitivismo que se reflicte no tratamento formal: o escultor e, ante todo, un bo psicologo e afonda como tal na alma dese retrato intemporal que nos situa en Galicia e no mundo, a vez.

Para comprender el alcance de ese gesto colectivo de protesta contra la historia que realizaron durante un breve período de tiempo estos artistas en Viena, conviene no olvidar que son los hijos del horror nacionalsocialista. Fruto de los años sesenta, el Accionismo Vienés, su extremismo, resulta en nuestra opinión un fenómeno artístico de alto interés contemporáneo cuando de un modo sutil comprobamos que la violencia se instaura por doquier tras una aparente y falsa paz universal. Surgido en un entorno cultural marginal, representó el convulso y virulento reencuentro del arte experimental con la destrucción.

Despierte la fuerza divina que hay en su interior.

Este catálogo recoge la magna exposición sobre Goya celebrada en el Museo Nacional del Prado entre abril y julio de 2008 con motivo del 200 aniversario del 2 de mayo de 1808 y el inicio de la Guerra de la Independencia y con la idea de continuar anteriores proyectos dedicados a Goya por el Museo.Goya en tiempos de guerra plantea una amplia reflexion sobre un periodo de extraordinaria creatividad en la larga trayectoria artistica de Francisco de Goya, que abarca desde 1799, año en que fue nombrado primer pintor de camara, hasta 1819, fecha en que cae enfermo y se retira de la vida publica, y, aunque la Guerra de la Independencia es parte central del argumento de esta obra, el arco temporal se amplia para englobar otras guerras y acontecimientos de esa epoca fundamentales para una total comprension del entramado de fondo ante el que se perfila la vida y la obra del pintor. La figura de Goya se analiza a traves de los estudios en profundidad de casi doscientas obras esenciales de este periodo, en los que se presentan las novedades descubiertas en una investigacion previa que incluia la reunion de nuevos datos documentales y la realizacion de analisis tecnicos y restauraciones de una parte de las obras expuestas, principalmente de los cuadros del Dos y Tres de Mayo de 1808.

The Arnolfini Portrait, depicting the wedding of a young couple, is one of the most famous paintings of the Early Renaissance. With its unprecedented precision and masterful use of color (down to the most minute details reflected in the background mirror), the painting is a testament to the mastery of Flemish painter Jan van Eyck (c. 1390-1441), leader of the Early Netherland School. Though he cannot be credited, as many have claimed, as the inventor of oil painting, his use of the medium was highly innovative, allowing for great intensity and depth of color. Often imitated but never equaled, van Eyck left an indelible impression on Renaissance art and paved the way for future realist painters.