Libros de Pintores y escultores, página 99 de 530

La belleza del arte es necesaria para la felicidad. En la vida cotidiana las artes dan esa dimensión extra a la vida que la convierte en una gran aventura. El arte y el diseño en edificios, urbanismo, jardines y parques, carreteras, puentes: todo lo que utilizamos a diario contribuye a una vida feliz y plena. Los edificios antiesteticos, el diseño descuidado, la mano de obra de mala calidad, la basura y las destrucciones contribuyen a una vida miserable. ¿Por que querrias una vida miserable? ¿Por que querrias imponer una vida miserable a los demas? Hokusai no solo fue un gran artista, sino que tambien hizo posible que la gente comun pudiera permitirse el lujo de comprar sus impresiones gracias a su precio asequible. Transmitio la belleza de la majestuosidad del Monte Fujijama. Traslado la belleza del paisaje comunicando a la gente que mirara a su alrededor, observara y disfrutara de la belleza del paisaje. Quiso reflejar la belleza de una buena vida humana: la artesania en la fabricacion de la madera, la construccion del barco, la pesca, el cultivo del te, el disfrute del te admirando el paisaje. Las treinta y seis vistas del Monte Fuji son grabados religiosos. Pero a diferencia del tipico motivo religioso cristiano, los humanos no se muestran enfocados en la deidad todo el tiempo, ni siquiera cuando se muestra el Monte Fuji teniendo una influencia penetrante en sus vidas. La admiracion y la adoracion por el Monte Fuji aparecen, a menudo, como incidentales. Un solo viajero del grupo echa un vistazo a la majestuosa montaña mientras los demas estan ocupados con muchas otras tareas. En otras palabras, una interpretacion muy realista de como lo divino participa en la vida cotidiana

Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) est un précurseur. C''est un peintre de génie. Les véritables sujets d''un peintre ce sont les formes, les groupements, les harmonies, les choses que l''œil voit dan

Edgardo Antonio Vigo (La Plata, 1928-1997) produjo una obra inabarcable y multidimensional. Máquinas inútiles, poesía experimental, xilografía, envíos de arte correo, obra tridimensional (o mejor, "cosas"), homenajes, revistas especializadas, textos criticos, records de vida, señalamientos, arte (in)sonoro, sumado a todo el material que conservo de otros artistas. Todo este registro configura el mapa de un archivo interminable. Personaje de culto y artista de vanguardia, formo parte de una red de artistas alrededor del mundo enviando obras y textos por medio del servicio de correo postal: una verdadera internet analogica antes de la red de fibra optica, dedicada a la circulacion de arte, un cruce creativo y comunicacional fundamental para tramar la estetica de una epoca. El presente trabajo colectivo participa de la practica del discurso critico, pero, sobre todo, de la curiosidad y la dedicacion afectiva hacia la figura, ahora transfigurada, de Vigo. Gracias a un preciso y precioso trabajo de inmersion en el archivo, lxs autorxs cristalizan una investigacion minuciosa que repone, dentro de su descomunal fondo documental, un corpus todavia no explorado, destacando en el nuevas/viejas fuentes, aportando testimonios, nuevos datos y claves de interpretacion, al tiempo que reconstruye con detalle y precision la perspectiva (in)sonora en la obra del artista platense. Este libro, dispositivo complejo y fascinante que es a la vez catalogo, archivo y ensayo arroja luz sobre una pieza singular (aun no del todo conocida) de la historia del arte argentino contemporaneo, su influencia local y su relacion con la vanguardia internacional.

Esta publicación contiene, en primer lugar, un completo estado de la cuestión del pintor florentino con el que se pone de relieve que su figura requería de un estudio en profundidad en el que se reuniera toda su obra en conjunto. A continuacion, ofrece un panorama historico-artistico tanto de Aragon como de Florencia en el siglo XVII con el objetivo de contextualizar correctamente el tema, para pasar inmediatamente despues a trazar la biografia de Lupicini desde su formacion pictorica hasta su llegada a Zaragoza. Aqui el autor se detiene en su vida familiar y en sus relaciones personales y profesionales entre las que se encuentran los mercaderes florentinos y genoveses asentados en la ciudad. La tercera parte analiza critica y pormenorizadamente el catalogo de pinturas del italiano comenzando por la obra conservada y concluyendo por la obra documentada, pero que no ha llegado a nuestros dias. El texto se completa con un nutrido apendice en el que se transcriben los documentos mas relevantes relacionados con el florentino extraidos de los fondos del Archivo Historico de Protocolos Notariales de Zaragoza.

La publicación definitiva sobre la artista internacionalmente aclamada Shahzia Sikander, una de las artistas feministas más influyentes que trabajan en la actualidad.Nacida en Pakistán y activa en Nueva York desde la decada de 1990, Shahzia Sikander navega por la interaccion de multiples identidades, abarcando una variedad de disciplinas artisticas en su trabajo y reinterpretando criticamente la historia material del sur de Asia.La iconografia claramente feminista de Sikander se centra en las narrativas de mujeres inmigrantes para desafiar las historias del arte eurocentricas y contrarrestar la erudicion orientalista.Este volumen, publicado coincidiendo con una importante retrospectiva de mitad de carrera que se estreno durante la Bienal de Arte de Venecia y que se llevara a cabo simultaneamente en el Museo de Arte de Cincinnati y el Museo de Arte de Cleveland, es la primera exploracion exhaustiva de las ideas y el arte de Sikander. Con cientos de imagenes, muchas presentadas en una pagina completa o en una extension completa, el libro ricamente ilustrado sumerge a los lectores en el arte vibrante y subversivo de Sikander.Incluye textos de Manan Ahmed, Aruna DSouza, Bhanu Kapil, Rosalind C. Morris, Fred Moten, y Victoria Sung

New edition of the classic authorised biography of one of the late twentieth century s most celebrated cultural figures

Mary Engelbreit s Live Like You Mean It 2025 Calendar is filled with full color imagery and motivational quotes reminding us to always live our best lives and to live it with meaning Take time for yourself and for others and make those moments special Features include 5 3 x 4 4 page size No single use plastic Recyclable chipboard easel backer for desk or tabletop display Printed on FSC certified paper with soy based ink Full color tear off pages Back of pages are blank for notes or shopping lists Day Date reference on each page Combined weekend pages Official major world holidays and observances Full color artwork on each page

Avelino Saavedra. Obra plástica y más es el primer libro catálogo que aborda la larga y poliédrica trayectoria artística de este artista plástico, performer, músico improvisador y percusionista nacido en Santiago de Compostela en 1967 y residente en Valencia desde hace mas de dos decadas. La seleccion de obras reproducidas en el libro viene presidida por un prologo del critico musical Antonio Martin Coronel Mortimer y por un amplio texto razonado del compositor y artista visual Joan Gomez Alemany, asi como por diversos escritos del propio Avelino Saavedra y de artistas de reconocido prestigio en el mundo del arte y de la musica como Fuencisla Frances, Antonio Luis Guillen, Bartolome Ferrando, Javier Piñango, Alvaro Terrones y Josep Lluis Galiana (coordinador y editor de este libro catalogo junto a Gomez Alemany).

Jane Robinson is brilliant at putting the women back into history and her biography of Barbara Leigh Bodichon a Victorian feminist we should all be grateful to is as entertaining as it is necessary Daisy GoodwinYou have probably not heard of Barbara Leigh Smith Bodichon but you certainly should have done Name any modern human rights movement and she was a pioneer feminism equal opportunities diversity inclusion mental health awareness Black Lives Matter While her name has been omitted from too many history books it was Barbara that opened the doors for more famous names to walk through And her influence owed as much to who she was as to what she did people loved her for her robust sense of humour cheerfulness and indiscriminate acts of kindness This is a celebration of the life of the founder of Britain s suffrage movement campaigner for equal opportunity in the workplace the law at home and beyond Co founder of Girton the first university college for women a committed activist for human rights fervently anti slavery she was also one of Victorian England s finest female painters Jane Robinson s brilliant new book shines a light on a remarkable woman who lived on her own terms and to whom we owe a huge debt Skillful storytelling and a wa

Este trabajo muestra una panorámica general del particular universo creativo de Juan Carlos Eguillor. Se trata de un ejercicio de síntesis, una propuesta de retrato parcial, con el dibujo como eje principal y el comic como protagonista. La idea es explicar lo mejor posible su obra desde lo disciplinar y lo tematico. Un recorrido cronologico que empieza en Bilbao en 1968 y termina en Madrid en 2011, pero sin ninguna pretension biografica o historica, y al que se suman las aportaciones de personas contemporaneas, compañeras y complices de Eguillor en aquellos años. El ensayo se centra en la parte artistica y profesional de su trabajo, para que su experiencia pueda orientar los pasos de la proxima escena del comic vasco.

Rosa Bonheur deviendra très vite la peintre animalière la plus importante de la peinture française de tous les temps ; et son succès sera tel que chaque tableau qu'elle réalisa fut immédiatement acqu

L'art de María Blanchard (Santander, 1881 – Paris, 1932) est l’expression de sa vie intérieure. Quelqu’intenses que soient ses motifs, son goût du drame, sa faculté d’assujettir l’objet à l’élément p

In 1970 the young Japanese designer Kenzo Takada opened his first boutique Jungle Jap in Paris and revolutionised the fashion world His colourful ethnic and nomadic influenced collections made with luxurious and vibrantly patterned textiles tweaked the conventions of haute couture while maintaining the quality of traditional European clothing houses He was influenced by Parisian fashion and Japanese kimonos boldly mixing colours and prints cuts and materials His vibrant palette and pattern combinations were joyful and whimsical and very different from the subtle tailoring of the traditional Paris couturier In his inspired blend of the opulent and the exotic he developed a signature style and found early success With stunning photography and over 300 sketches from Kenzo s private collection this book traces more than forty years of his creative output It includes photographs from his high energy runway shows in addition to personal photographs and a behind the scene look at the creation of a spectacular wedding dress opening a window on the creative process and capturing Kenzo s energy vision and presence Superbly illustrated throughout with pencilled and hand coloured sketches swatched drawings and previously unpublished archival photograp

Jan van Eyck fue uno de los primeros maestros de la pintura al óleo y también uno de los artistas renacentistas más importantes del siglo XV. Aunque con certeza solo se le atribuyen unas 25 obras, su extraordinaria recreacion de la realidad tuvo gran influencia en los pintores primitivos flamencos.A menudo imitado pero nunca igualado, Jan van Eyck (c. 1390-1441) dejo una huella indeleble en el arte renacentista y allano el camino a los futuros pintores realistas. Con una precision sin precedentes y un uso magistral del color, El matrimonio Arnolfini, que representa la boda de una joven pareja, es testimonio de la maestria del pintor flamenco, referente de la escuela pictorica holandesa de los primitivos flamencos. Van Eyck pinto temas tanto seculares como religiosos, y enfatizo un realismo y naturalismo que se movia a la perfeccion entre el reflejo de la vida cotidiana del siglo XV y planteamientos poeticos y celestiales. Trabajo con pintura al oleo y aporto innovaciones tecnicas que permitieron lograr colores de gran intensidad y profundidad.Conozca la impresionante obra del artista con esta monografia publicada en tapa dura que incluye retablos, imagenes religiosas y retratos de encargo. Con detalles ampliados y pormenorizados analisis de obras maestras como el Poliptico de Gante, este libro tambien ofrece una cronologia de la obra de Van Eyck, incluida la produccion de su taller, que continuo incluso tras su muerte.Sobre la serieCada libro de la Basic Art Series de TASCHEN incluye:un detallado sumario cronologico de la vida y obra del artista en el que se aborda su importancia historica y cultural;una concisa biografia;aproximadamente 100 ilustraciones en color con comentarios explicativos.

Gilles Penso and Alexandre Poncet the documentarians behind Ray Harryhausen Special Effects Titan present Mad Dreams and Monsters a spectacular and comprehensive authorized retrospective of Oscar winning visual effects master Phil Tippett founder and namesake of iconic Tippett Studio Foreword by director Paul Verhoeven and Oscar winning visual effects artist Dennis Muren Preface by Phil Tippett From Star Wars to Jurassic Park and RoboCop to Starship Troopers special effects master Phil Tippett has brought his magic to some of the most iconic films of all time His unparalleled career in visual effects spans more than 40 years with two Academy Awards one BAFTA and two Emmys This stunning book published in a beautiful slipcase celebrates Tippett s career from early Super 8 explorations through his groundbreaking work with Industrial Light & Magic DreamWorks and beyond While Tippett s first love remains the stop motion animation that made him a Hollywood legend he was present at the birth of big screen digital effects and his genius has evolved with the times In 1984 he founded Tippett Studio which has come to specialize in digital effects Packed with over a thousand behind the scenes photographs and housed in a beautifully designed slipcase Mad Dr

El nombre de hr. Giger es sinónimo de 30 años de arte fantástico. Elogiado como pintor por sus surrealistas paisajes oníricos y por su original estilo biomecánico. Giger obtuvo la fama con sus creaciones para Alien. , El Flim de Ridley Scout. Giger ha colaborado también para otras producciones en el cine, como poltergeist ii, Alien 3 y species, para las que diseño una mortífera, pero bellísima extraterrestre y un ferrocarril fantástico de pesadilla. Este volumen ha sido diseñado por el propio artista. Giger comenta aquí exhaustivamente su trabajo de creación artística desde los comienzos hasta el presente. De este modo, constituye un auténtico testimonio personal.

Un entretenido y didáctico recorrido por la historia de la pintura europea. Ideal para iniciarse en la manera de mirar un cuadro y entender los motivos que llevaron a pintarlo, su forma de narrar los acontecimientos, su significado, la composicion, su tecnica pictorica, la utilizacion del color y la luz... Especialmente recomendado para jovenes y amantes del arte