Libros de Artistas contemporáneos, página 100 de 381

Edward Hopper (1882-1967) está considerado como el primer pintor americano importante en el arte del siglo XX. Tras décadas de paciente trabajo, Hopper gozó de un éxito y una popularidad que ha ido en aumento desde la decada de los cincuenta. En un lienzo tras otro pinto la soledad de los habitantes de la gran ciudad. Muchos de los cuadros de Hopper representan vistas de calles y de carreteras, tejados y casas abandonadas, pintadas con una luz brillante que oculta de una manera extraña la atmosfera melancolica de las escenas. Las pinturas de Hopper estan marcadas por llamativas yuxtaposiciones de color y por los contornos claros con los que las figuras se distinguen de lo que las rodea. Su enfoque extremadamente preciso de la tematica del hombre y la mujer modernos en un entorno natural o artificial, en ocasiones infunde a sus cuadros un sentimiento espeluznante de inquietud. Por otra parte, las interpretaciones de Hopper de los paisajes rocosos en tonos marrones calidos o sus representaciones del litoral rezuman una insolita tranquilidad que revelan una parte mas optimista de su caracter.

Gorchov lleva desde finales de los años sesenta explorando las posibilidades de la pintura, concebida como un objeto, en lugar de como una representación. Al igual que los artistas Frank Stella, Robert Mangold y Richard Tuttle, el artista experimento con la forma del lienzo al principio de su carrera y creo la original forma que se ha convertido en su sello distintivo. Los cuadros de formas poco convencionales de Gorchov han recibido muchos nombres sillas de montar, mascaras, escudos, etc., pero ninguno los describe con exactitud. Estas obras de estetica desconcertante se doblan hacia dentro y hacia afuera: son convexas y a la par concavas. Mediante estas formas, Gorchov consigue sortear los obstaculos tradicionales de la pintura, como las esquinas, los bordes y las verticales y horizontales exactas. Elcaracter tridimensional de sus cuadros es inherente a su condicion de objetos.

El arte de Gustav Klimt se ajusta perfectamente al fin de siècle. Expresa la atmósfera apocalíptica de la clase media alta vienesa, una sociedad devota del cultivo de la conciencia estética y el cult

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo del Traje, junio-septiembre de 2011. Muestra la obra de este artista georgiano (Kutaísi 1961) que mantiene en sus instalaciones un sutil equilibrio entre el expresionismo y la pureza de las formas clasicas. La incorporacion de las telas aporta tridimensionalidad y textura a sus obras.

Aquest nou volum de la col·lecció Tamarit presenta l’itinerari creatiu del pintor Jordi Sarrà (Vila-seca, 1935 – Reus, 1990), fent particular incidència en la gestació de la mirada que l’artista va p

The last retrospective exhibition of the work of Antonio López took place in 1993. In the two intervening decades, the artist has continued to evolve and has produced some of his most significant masterworks. The purpose of this exhibition is to present to the public his most recent production and, from that standpoint, to offer a reinterpretation of the artist's earlier career. The first part of the exhibition explores the major subjects in Antonio López's works from the last decades, indicating at the same time points of continuity and contrasts with the period before 1990. Those subjects may be reduced essentially to three: the city, trees, and the human figure, manifested in three fundamental media (painting, drawing and sculpture). The second part of the exhibition offers a retrospective overview of Antonio López's career, from its beginnings to his early mature period. The emphasis is on the human figure, which at another time predominated in the artist's production. Many of the works in the present exhibition have been loaned fromo private collections, mostly in Spain, including that of the artist himself. A large number of them have never been published or exhibited and some are still unfinished. There are also important loans from institutions such as the Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), the Museo de Bellas Artes of Bilbao, the Centre Georges Pompidou (Paris), the Hamburger Kunsthalle (Hamburg) and the Boston Museum of Fine Arts. The exhibition is completed by the projection in one of the galleries of two documentaries made specifically for this occassion. They include images of López working this year, both in his studio an outdoors as well as various interviews by individuals close to him.

La primera gran monográfica dedicada en España al pintor francés Eugène Delacroix se verá en CaixaForum Barcelona y Madrid en 2011 y 2012 respectivamente, gracias al convenio firmado en París entre el Museo del Louvre y la Fundación La Caixa.

Si existe una imagen icónica del artista bohemio, esa es la del novedoso, intuitivo e inconformista pintor francés Paul Gauguin, que abandonó, rebeldemente enfrentado a los convencionalismos de su época, una vida acomodada y burguesa, y una familia estable, para buscar los colores puros, la belleza exotica, primitiva, sin contaminar, de las remotas islas de los mares del sur, iniciando con su peculiar manera de ver el Arte, el movimiento del Simbolismo que tanto repercutiria en los artistas del siglo XX.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, mayo-octubre de 2011. Presenta la obra de la artista brasileña, figura clave en la transformación radical experimentada por el arte de ese pais a partir de la decada de los años cincuenta del pasado siglo. Recoge practicamente todos los aspectos de su produccion artistica, incluidos sus trabajos cinematograficos.

Egon Schiele (1890-1918), junto con Oskar Kokoschka, es el pintor que ha ejercido la influencia más larga y duradera en el mundo artístico de Viena después de que la gran época de Klimt llegase a su fin. Tras un leve flirteo con el estilo de Klimt, Schiele cuestionó pronto la orientación estética de la bella superficie del Art Nouveau vienés con sus pinturas escabrosas y difícilmente accesibles. Para muchos de sus coetáneos, los expresivos desnudos y autorretratos de Schiele, con sus extraños movimientos y colores mórbidos, resultaban feos e incluso moralmente censurables, críticas que culminaron con la criminalización del pintor como "obsceno", consistente en una acusación y una breve sentencia de cárcel en 1912. Sin embargo, ni sus más duros detractores pudieron cuestionar el extraordinario talento del artista. Este libro brinda un panorama conciso de la breve y brillante carrera de Egon Schiele.