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En enero de 1901 Carles Casagemas, un joven y desconocido pintor, amigo íntimo de Pablo Picasso, se suicida en un bar de París. Este trágico episodio tuvo consecuencia decisivas para el arte del malagueño, que poco tiempo después decide utilizar su pintura para explorar el fuerte impacto que el triste suceso había provocado en su alma. Picasso inicia así su período azul, que supone un personalísimo recorrido por su psique inconsciente. Basándose en la teoría de los arquetipos y en otros aspectos de la psicología de Jung, el autor ha realizado un análisis exhaustivo del período más decisivo de la carrera del malagueño, es decir sus etapas azul y rosa y la creación de las Señoritas de Aviñón ya que en las obras e estos años se reflejan todos los problemas íntimos que le artista hubo de afrontar antes de encontrar la energía interior que le permitió desarrollar su prodigiosa creatividad. El ensayo por tanto desentraña las claves de la personalidad y el arte de Picasso y constituye una aportación decisiva para el conocimiento del gran artista malagueño y para la psicología de la creatividad.

Aquest llibre ens ofereix l'obra de Teresa Llàcer, una de les grans pintores tarragonines del segle XX, hereva del fauvisme mes lluminós.

En este volumen se reúnen los cuatro textos seminales que escribió David Sylvester sobre Picasso. Con su particular estilo, directo y ajeno a las convenciones de lo políticamente correcto, Sylvester ofrece una vision muy singular del pintor, una rara combinacion de genialidad y de lo que podriamos calificar de oportunismo inteligente, que le ha permitido situarse en lo mas alto del arte moderno, por encima de otros contemporaneos suyos que al inicio de sus respectivas carreras no tenian nada que envidiar a Picasso como artista.

Guía de viaje. Durante la preparación de la exposición Gauguin y el viaje a lo exótico, Paloma Alarcó, su comisaria, y Marta Ruiz del Árbol, su comisaria técnica, viajaron a Tahití impulsadas y guiadas por el espíritu del pintor francés. A la vuelta, han plasmado en este Cuaderno de viaje la experiencia polinesia, completada con sus amplios conocimientos de la obra, la vida y la personalidad de Gauguin. Se entiende mejor al pintor si se conoce Tahití y se profundiza más en esa isla si se aprecia a Gauguin.

Esta publicación bilingüe (inglés-español) de 170 páginas, presenta un valioso intercambio entre Gyula Kosice, uno de las referencias claves para la historia del arte abstracto latinoamericano, y Gab

La presente monografía aborda la trayectoria artística de la pintora Jane Millares Sall (Las Palmas de Gran Canaria, 1928) desde sus inicios hasta nuestros días.Jane Millares, como pionera del arte en Canarias -junto a Pino Ojeda y Lola Massieu- supo hallar su lugar para la Historiografia del Arte Regional , al convertirse en la primera mujer que expone en solitario en Canarias en 1957 como una de las maximas representantes del Indigenismo Canario, el singular estilo que le hace heraldica.En este terreno, su transito por el modelado en barro se hara notar con fuerza en su pintura, hasta el punto de que puede decirse que son esculturas lo que pinta, con el arte aborigen siempre presente en su trabajo como revulsivo.Esta publicacion se organiza atendiendo a las etapas principales que desarrollo la pintora desde los inicios, dirigida rapidamente hacia su primer Indigenismo, de una geometrizacion cada vez mas marcada, hasta convertir su pintura en verdaderos cuadros reticulados. Su obra va revelando paulatinamente el desarrollo ideologico y plastico de la artista, donde lo que en un principio era inspiracion en el pasado prehispanico y en los temas maternales, va adquiriendo tintes de autentico reclamo aborigen y reivindicacion de genero al mismo tiempo

Catálogo de la exposición del mismo nombre del artista fránces Jean-Marc Bustamante, y que recoge una visión de consjunto de la obra de este artista a través de una cuidada selección de 39 obras, todas ellas de una extraordinaria calidad: fotografias, pinturas sobre plexiglas, exculturas e instalaciones, que permiten apreciar en profundidad las caracteristicas de su trabajo.

"I, too, asked myself if I could not sell something and succeed in life... Finally the idea of inventing something insincere came to me and I got to work immediately." With this statement, penned for his first solo show in April, 1964, Marcel Broodthaers (1924-1976) announced his death as a poet and birth as an artist. In fact, he was to transform the category of artist completely, purging the vocation of its medium-specific implications to pursue a unified conceptualism across media such as artist''s books, prints, film, installation, sculpture and writings--" where the world of plastic arts and the world of poetry might possibly, I wouldn''t say meet, but at the very frontier where they part." Broodthaers'' Museum of Modern Art, Eagles Department (1968-1972) inaugurated the practice now known as institutional critique, and the linguistic foundations of his art--as well as his emphasis on printed multiples--also proved prescient for subsequent strains of Conceptual art. Edited by Gloria Moure in collaboration with the artist''s estate, this momentous publication eclipses in its scope all previous Broodthaers monographs and writings collections. It gathers his early poetry, statements, critical essays both published and unpublished, open letters, interviews, preparatory notes and scripts alongside nearly 200 colour images in a massive and decisive presentation of the artists'' postmedium art. Marcel Broodthaers was born in Belgium in 1924. From the late 1940s to the early 1960s he worked primarily as a poet, and was a member of the Belgian Groupe Surrealiste-revolutionnaire, which included Andre Blavier, Achille Chavee and Rene Magritte. After almost two decades of poverty, Broodthaers performed a symbolic burial of his life as a poet by embedding 50 copies of his poetry collection Pense-Bete in plaster. However, his art continued to be characterised by its emphasis on written text. Broodthaers died in 1976, on his fifty-second birthday, and is buried in Brussels beneath a tomb of his own design that features images from his allegorical repertoire, including a pipe, a wine bottle and a parrot. ILLUSTRATIONS: 195 colour

Edgron Lundgren, becado por la Academia de Bellas Artes de Estocolmo para formarse en París y Roma, decide en 1849 conocer España antes de retornar a su pais. Un viaje que le traería a Sevilla, sin mas planes que el de pasar unos dias, pero que finalmente le demoro hasta junio de 1853. Su historia con la ciudad no es la habitual de un extranjero que la visita atraido por su patrimonio artistico, sino la de un hombre que encontro en ella su lugar en el mundo artistico, convirtiendolo en el pintor internacional que fue.

Pere Queralt Fargas és un artista vallenc de llarga trajectòria a la ciutat. Aquest reconeixement en forma de catàleg arriba després de l''homenatge que a Valls se li va fer a través del seu Ajuntame

En la gran profusió d’exemples de la seva producció artística que són presents a la ciutat, hi trobem la clara demostració del reconeixement que Barcelona ha dedicat a la trajectòria del gran pintor