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A stunning survey of an American master: Richard Diebenkorns abstract and figurative works perfectly capture the luminous beauty of the landscapes in which he painted, along with compelling vignettes of mid-twentieth-century Californian life.Richard Diebenkorn (19221993) is celebrated as a post-war master in his native United States, and his works powerfully evoke the Californian coast from San Francisco to Los Angeles. This beautiful volume explores his ever-changing, always compelling career across four decades, from his early abstract work in Albuquerque to intimate figurative studies and finally his famous Ocean Park series.

Las Celdas de Louise Bourgeois constituyen uno de los conjuntos escultóricos más innovadores y revolucionarios de su extensa obra. Creadas durante las dos últimas décadas de vida de la artista, las Celdas son complejas configuraciones de objetos encontrados, articulos personales y formas escultoricas en las que reina una atmosfera llena de resonancias emocionales.

Richard Diebenkorn, who died in 1993, is generally acknowledged as one of the most influential American artists of the twentieth century. The luminous abstractions of his later career and the innovative figurative works of his middle years firmly established him as a master in the high tradition of modernism.This revised and expanded edition of the first comprehensive monograph on the artist presents a rich selection of the artist''s oeuvre. Until the mid-1950s, he painted in the abstract expressionist tradition (synthesizing, as he has since, such disparate influences as de Kooning, Gorky, Hopper, and Cezanne) before turning (unfashionably) to figurative painting along with artists David Park and Elmer Bischoff. He then embarked on the series of large abstract paintings for which he is best known--each titled Ocean Park after the beachside community where he worked. Reminiscent of Matisse in color and Mondrian in geometry, these are some of the most remarkable accomplishments of twentieth-century art. The updated section of this edition follows Diebenkorn''s career from the mid-1980s until his death, focusing particularly on his adventurous late works on paper. In each "phase" of his career, Diebenkorn explored the intricate interplay between formal rigor and luminous, sensual color with the same masterful hand.Along with several hundred reproductions of the artist''s work, critic Gerald Nordland provides a thoughtful and informative study of Diebenkorn''s life and career, an updated, comprehensive exhibition history, and a selected bibliography.

La question centrale que soulève l'art de Jean-François Millet est de savoir comment et pourquoi il a fait des paysans et des travaux agricoles les thèmes de toute son oeuvre.

Concha Martínez Barreto. Los nombres es una monografía en la que algunos de los críticos más destacados del panorama nacional analizan el trabajo de esta artista y, en especial, el políptico Los nomb

"Il sogno e iniziato qui." Cosi Isabelle de Borchgrave ricorda l''idea che ha dato origine alla mostra, indicando la Cavalcata dei Magi di Benozzo Gozzoli nella cappella di Palazzo Medici Riccardi. Dall''incontro con questa famosissima opera e nata infatti la nuova collezione della pittrice e designer belga, ventotto preziosi abiti in carta che riproducono, insieme a una "sfilata" ispirata a tre secoli di ritratti medicei, alcuni dei costumi piu spettacolari tra quelli rappresentati nell''affresco.Con questa esposizione e stato inaugurato il nuovo, organico, percorso museale di Palazzo Medici Riccardi, che consentira di visitare le grandi stanze del piano nobile, finora mai aperte al pubblico, e soprattutto di scoprire la Cappella dei Magi entrando dalla porta principale. Nata a Bruxelles, Isabelle de Borchgrave ha studiato al Centre des Arts Decoratifs e all''Academie Royale de Belgique.Dal 1994 lavora alla collezione di abiti in carta "Papiers a la mode", esposta con grande successo in vari paesi europei, in Nord e Sud America e in Giappone.

Crease Folds es un libro de la artista Sarah Morris. El libro registra el tiempo, real y ficticio, durante el cual la artista realizó la película Strange Magic (2014). Morris conoció al legendario y ganador de un Oscar por el guion de Pulp Fiction, Roger Avary en el Locarno Film Festival en 2012, donde se presento un homenaje a todas las peliculas de la artista. Morris invito a Avary a escribir un texto ficcional sobre ella. El libro es una yuxtaposicion de ficcion y fantasia sobre el proceso de construccion de una obra de arte. Strange Magic inspecciona la produccion francesa y manufactura de bienes de lujo asi como los recursos del capital para construccion del museo en si mismo. Morris deconstruye la maquinaria tras el valor cultural frances —en este caso, moda, perfume, champan y arqui

Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) fueuno de los más grandes retratistas de su tiempo.Produjo algunos de los más magníficos retratosformales del arte universal, memorables tanto porla visión que proporcionan de la relacion entreel artista y el retratado como por su penetranteprofundidad psicologica.Esta publicacion ofrece nuevas perspectivassobre Goya y sus contemporaneos, y sobre laepoca politicamente turbulenta y culturalmentedinamica en la que vivieron.Xavier Bray traza la carrera de Goya desde susprimeros inicios en la corte de Carlos III hasta susultimos años en Burdeos, con el telon de fondode la guerra con Francia y los cambios sociales,politicos y culturales de la Ilustracion.Mas de 60 retratos, incluyendo dibujos yminiaturas, revelan toda la gama de logrostecnicos y estilisticos de Goya, quien retrata ala realeza, a los filosofos, a los militares o a losamigos con una humanidad sin igual.

Catálogo de la exposición dedicada a la artista peruana Cecilia Paredes, en el Espacio Tabacalera Promoción del Arte, del 15 de octubre de 2015 al 17 de enero de 2016. La muestra Oyendo con los Ojos reune un conjunto de esculturas, fotoperformances e instalaciones -algunas de ellas concebidas especialmente para esta exposicion- que despliegan una sorprendente diversidad de recursos formales, en sintonia con el catalogo tematico que ha abordado en su trabajo durante las dos ultimas decadas.

Enric Cluselles (Barcelona 1914-2014) va ser dibuixant, escultor, decorador i dissenyador de llibres. Aquest llibre en reconstrueix la trajectòria, amb gairebé 300 il·lustracions.

The first comprehensive overview of internationally acclaimed artist Richard Diebenkorn''s New Mexico period, which greatly influenced his artistic maturation. This book features eighty six seminal works from the early period of this internationally acclaimed artist.Internationally acclaimed artist Richard Diebenkorn lived in Albuquerque from 1950-1952, where he executed an impressive body of more than a hundred paintings, drawings, and welded-metal sculpture. Until recently much of Diebenkorn''s New Mexico work remained forgotten. With his coming to New Mexico, Diebenkorn moved toward a kind of painting that, although rigorous and considered, emits energies of freedom, freshness, and spontaneity and has inferences of landscape.This book presents for the first time a comprehensive overview of this New Mexico period, and investigates the critical role it played in Diebenkorn''s exploration of the idiom of abstraction and the maturation of his art. It also demonstrates how New Mexico''s desert landscape and light affected Diebenkorn''s artistic route toward figurative painting and the landscape-inspired abstractions of his greatly acclaimed "Ocean Park" series. Companion to an exhibition to open at the Harwood Museum of Art in Taos,New Mexico, this book offers not only stunning reproductions of the artist''s work but also important new research into the life of one of the creative giants of the second half of the twentieth century.Published in association with the Harwood Museum of Art.

Catálogo que acompaña a la exposición del artista Joaquín Michavila, compuesta por una treintena de sus obras. En Michavila se dan cita la búsqueda continua de la modernidad, el afán perpetuo por investigar nuevos lenguajes de expresion y una gran polivalencia en los distintos campos artisticos que han sido objeto de su atencion a lo largo de sus mas de sesenta años de trayectoria.Cataleg que acompanya a l''exposicio de l''artista Joaquin Michavila, composta per una trentena de les seues obres. En Michavila es donen cita la cerca continua de la modernitat, l''afany perpetu per investigar nous llenguatges d''expressio i una gran polivalencia en els diferents camps artistics que han sigut objecte de la seua atencio al llarg de les seues mes de seixanta anys de trajectoria.Esta obra es el catalogo que acompaña a la muestra del mismo titulo celebrada en la Sala Martinez Guerricabeitia de la Universitat de Valencia, entre febrero y mayo de 2016. La exposicion esta compuesta por una treintena de obras del artista Joaquin Michavila (L?Alcora, Castellon, 1926), quien constituye una de las personalidades mas fecundas de su generacion en el ambito del español. En el se dan cita la busqueda continua de la modernidad, el afan perpetuo por investigar nuevos lenguajes de expresion y una gran polivalencia en los distin...

Entre la larga lista de estrellas que brillan en el firmamento sónico Daliniano, encontramos a colosos del jazz como Duke Ellington, Coleman Hawkins, astros del rock como Elvis o Lennon, nombres míticos de la psicodelia californiana (Grateful Dead, Jefferson Airplane), figuras del experimentalismo (Velvet Underground, Frank Zappa), la creme de la creme de la musica francesa (Charles Trenet, Serge Gainsbourg, Françoise Hardy), el genio del minimalismo Erik Satie, lo mas celebrado del pop y del rock de este lado de los Pirineos, junto a todo un visionario de la musica electronica como Edgar Froese.

"A lo largo de los años, Miró reunió en sus diferentes talleres toda clase de objetos populares y de origen natural, una suerte de «museo imaginario» de objetos encontrados que se ha intentado recons

"Miró i l’objecte és la primera mostra íntegrament dedicada a l''objecte en la producció de Joan Miró. Amb ella es vol posar de relleu el rol que l’objecte va jugar en el desenvolupament de l’obra de

This monographic exhibition, the first museum show dedicated to the object in the work of Joan Miró, will consider how Joan Miró represents objects in painting, and how increasingly he brought the object into painting through the use of collage. In many ways this process, by the late 1920s, represented a challenge to painting, what the artist calls the assassination of painting. By the 1930s the two-dimensional collage element gave way increasingly to the use of three-dimensional object assemblages which were exhibited in the context of the idea of the surrealist object. These were in a sense three-dimensional collages, and in this period Miro continued with collage and introduced un-orthodox and non-artist materials into both painting and his objects.

El ninotaire Toni Batllori, recopila i comenta 100 (+1) dibuixos que repassen la trajectòria artística i vital del seu pare, el dibuixant A. Batllori Jofré en motiu del centenari del seu naixement.

¡CU-CUT! setmanari d'humor i sàtira política, publicitat entre 1902 i 1912 a Barcelona, és una de les capçaleres més brillants del periodisme català de tots els temps. Creat per el dibuixant Gaietà C