Libros de Artistas contemporáneos, página 114 de 381

Los diez artistas del presente volumen representan otros tantos modelos dentro de un amplio arco pictórico que iría de la figuración a la abstracción, en un marco ya clásico, teniendo en cuenta que la mayoria de ellos han consolidado sus respectivos proyectos a partir de los años sesenta del siglo XX. Es decir, nos encontramos con artistas ya maduros, cuya singladura se ha vertebrado en un medio linguistico definido por el realismo mas estricto, la neofiguracion, el expresionismo o la negacion de esa referencialidad a lo concreto para ubicarse en el proceso del gesto o de la experiencia constructiva.

Esta edición de Una visión del Juicio Final, anotada y prologada con esmero por Ismael Belda, contiene una selección de textos sobre arte y literatura del propio Blake, así como la mayoría de sus cartas conservadas, y supone una útil puerta de entrada a uno de los universos literarios y artísticos más fascinantes de todos los tiempos. Aparte de los llamados libros proféticos, que en gran medida se explican por ellos mismos, unos cuantos textos expositivos en prosa y algunas de las escasas cartas suyas que conservamos ayudan a comprender su sistema poético y filosófico. Con Blake, como con todos aquellos escritores que denominamos clásicos, hasta el último fragmento tiene significado dentro de la obra y ayuda a esclarecerla, y, de hecho, posiblemente para comprender una parte cualquiera de la obra de Blake hace falta conocerla en su totalidad. "Ayez tout Voltaire. Sinon, vous n'avez rien de Voltaire", escribió Victor Hugo. Con cuánta más razón para Blake.

El catálogo muestra la investigación que el artista ha desarrollado recientemente de forma paralela dentro de los lenguajes escultórico y pictórico. En el Pabellón Villanueva José Dávila creó una gliptoteca acumulativa donde se resume tanto a nivel material como formal los elementos utilizados recurrentemente a lo largo de la historia de la escultura. Dávila efectúa un proceso similar a la técnica cut-up (que utilizaba William S. Burroughs y Brion Gysin, creando textos nuevos a partir de recortes de escritos preexistentes) en sus esculturas; composiciones verticales como tótems que expanden la deficinión de escultura y que fusionan materiales orgánicos e industriales, objetos encontrados, elementos minimalistas, figurativos y clásicos.

Son estos estudios el mayor acopio hasta la fecha de las exégesis a que ha dado lugar la obra del pintor Ramón Gaya, en cuyos escritos, y con el telón de fondo de algunos capítulos cruciales de la historia española contemporanea, reflexiona sobre su experiencia como pintor. El analisis pormenorizado de su obra a la luz de las teorias esteticas mas influyentes del siglo XX ha permitido a la autora situar con justicia la figura del creador murciano en su contexto cultural, asi como reconocer las diferentes filiaciones de su universo estetico, desde el krausismo a Bergson. Se puede afirmar de los escritos de Gaya lo que se ha afirmado de los aforismos de Nietzsche; a saber, que aunque son asistematicos y fragmentarios, contienen mas rigor que muchos tratados de estetica, ha dicho Giorgio Agamben. El dialogo entre pintura y escritura y los modelos esteticos que defiende Gaya, desde el arte oriental a Cezanne pasando por Velazquez o Rosales, sacan a la luz una poetica que tiene a la vida como fuente de todo valor. A ello se ha de añadir su nocion de pintura que, con una dimension humanizadora del entorno, alude a una temporalidad no sometida a la precipitacion contemporanea ni a las modas artisticas.Miriam Moreno Aguirre (Madrid, 1954). Desde su ingreso en Television Española en 1975, su trayectoria profesional se ...

Esta retrospectiva permite tener una visión global y contextualizada de la multifacética propuesta desarrollada por el artista uruguayo de origen alemán Luis Camnitzer (Lübeck, 1937) a lo largo de ca

Una novela imprescindible, que da voz y vida a uno de los mayores iconos del arte moderno.Diciembre de 1916. Anoche me enamore de Amedeo Modigliani; anota en su diario la protagonista, estudiante de pintura y modelo ocasional de los bohemios pintores de Montparnasse. Hija de familia burguesa donde impera un ferreo catolicismo, es muy bella, muy docil, muy callada; la niña buena; de su padre. Siente oscuros terrores; la muerte me ronda;. En carnaval se escapa de casa y baila desnuda para su amante. Me descubro bajo la mano de Amedeo Modigliani. En su cabeza resuenan sin cesar las censuras del hermano, soldado en una guerra cruel que lo vuelve aun mas ferozmente religioso. Ella miente, disimula. ;Ya no se quien soy sin Amedeo. Ha descubierto su cuerpo, se descubre mujer. En verano huye y se va a vivir con el artista, el bello Modi: judio, admirado y excesivo; leyenda de los montparnos, alcoholico, elegido para la gloria futura; mujeriego, arrogante y dandi. Este es el hombre que amo. Nace una hija. Vivo al margen de mi misma”, escribe mas tarde. Y poco antes del final, en enero de 1920, afirma: no he tenido tiempo de ser Jeanne Hebuterne.

¿Por qué no escribir sobre la ciudad como si fuera una página? Alain Arias-Misson, poeta experimental y personalísimo artista multimedia, inventa el Public Poem en 1967 para responder a esta pregunta que él mismo plantea. Desde entonces ha realizado más de una veintena de ellos en diferentes ciudades del mundo, a los que casi siempre las fuerzas del orden público han puesto el punto final. El Public Poem es un formato de poesía de vanguardia radicalmente original que considera los espacios públicos como una página en blanco sobre la que escribir pero también como un texto que hay que leer para interpretar el mundo.

Una colección de formato elegante y compacto que analiza en cada volumen la vida y obra de uno de los maestros, acompañada de decenas de imágenes de gran calidad, cronología de años clave y bibliogra

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